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28 semaines plus tard, Five nights at freddy's, Midsommar
Note moyenne
4,0
293 notes
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Un duel psychologique glaçant. Je trouve la performance de Terence Stamp incroyable. Tout le film est sombre et avec un final est particulièrement noir et immorale, les dialogues intense et malin. La réalisation est feutrée et froide.
Quel chef d'oeuvre... William Wyler nous offre la son meilleur film, une merveille d'une qualité impressionnante, d'une telle intensité... Que ce soit dans l'invention des personnages, imaginés avec beaucoup de justesse, notamment le tres complexe et tres intéressant Freddie Clegg, le fameux obsédé... La mise en scene est incroyable, et sa puissance est renforcée par une bande-originale des plus intéressantes, la musique qui berce cette œuvre est particulière, d'une grande beauté, et apporte quelque chose de tres important a ce film.. C'est un air léger, presque joyeux, et qui est donc assez en contradiction avec l'ambiance du film, et c'est ce qui fait sa force, cette musicalité semble provenir de l'intérieur du personnage principal, tourmenté, mais heureux en la présence de sa prisonnière... Autre tres grosse qualité de "l'Obsédé" c'est bien sur son acteur principal, Terence Stamp, dont la performance est franchement bluffante ! Un film juste incroyable, une véritable merveille.
Magistral. Une atmosphère angoissante, une mise en scène sobre mais remarquable, les plans magnétiques sur le beau Terence Stamp et sur la magnifique Samantha Eggar qui incarnent des protagonistes très intéressants... le tout sur une musique du grand compositeur français Maurice Jarre qui nous quitté récemment.
Un très bon William Wyler, très stylisé, un Terence Stamp parfait, une actrice talentueuse, très très belle musique de Maurice Jarre, à voir vraiment, un chef-d'oeuvre !!!
Classique du genre, ce film ( & au titre original davantage évocateur ; " The Collector " ) joue sur bien des choses, et en particulier sur le statut d'artiste de ce Freddie que tant de gens lui refusent - et en particulier cette jeune femme à la mentalité finalement assez " parvenue " sinon prétentieuse, préférant tellement son milieu...
L'Obsédé, c'est surtout une impressionnante prestation d'acteurs, déjà de Samantha Eggar, pas forcément très connue, qui livre pourtant une prestation éblouissante et difficile en jeune fille forte confrontée à une situation périlleuse, et ensuite de Terrence Stamp, qui incarne parfaitement son rôle de monstre naïf. Car s'il est bien sûr un monstre, Terrence Stamp arrive à donner un vrai élan de naïveté enfantine dans l'illumination du regard et dans ses manifestations de joie, et c'est ce qui rend l'Obsédé si fort encore maintenant. Le suspens a bien sûr vieilli avec le film, mais ces personnages continuent à vivre sans la moindre ride, et dans ce sens l'Obsédé est encore maintenant un grand film.
"L'obsédé" avait tout pour me plaire: un concept attrayant, un cinéaste que j'apprécie et de bons acteurs. Pourtant, ce film de William Wyler ne m'a pas plus emballé que cela. Pourquoi ? J'ai tout simplement trouvé que les interactions entre la victime et son ravisseur n'étaient pas assez percutants. Les échanges verbaux comme les confrontations physiques manquaient de mordant, se confortaient dans une écriture simple et peu surprenante. Du coup, il en résulte une histoire plutôt plate et lisse au lieu de la tension et du suspens attendus. Dans un genre similaire, "La femme des sables" de Hiroshi Teshigahara était beaucoup plus réussi.
Décevant mais honorable.
Décevant mais honorable.
Il serait réducteur de dire de ce film qu'il pourrait être une description évidente de tout ce qu'il ne faut pas faire pour séduire une femme, à commencer par l'enlever puis l'enfermer et, enfin, de lui imposer d'aimer celui qui l'entrave.
Tout est dit du principe mais il reste une étude intéressante des comportements que cela peut engendrer de part et d'autres d'autant que ce drame, à l'atmosphère lourde mais fascinante, est techniquement superbe, son aspect très typé 70's ne pouvant le desservir qu'aux yeux des plus réfractaires au cinéma classique de ces années là.
Malgré la simplicité du scénario et les deux seules possibilités de son issue finale, on est happé par le déroulement grâce à une réalisation impeccable et aux interprétations sans failles de Terence Stamp et Samantha Eggar qui habitent parfaitement leur rôle.
Encore une très belle démonstration du talent de William Wyler à décrire finement des personnages à l'âme flottante ou perturbée...
Tout est dit du principe mais il reste une étude intéressante des comportements que cela peut engendrer de part et d'autres d'autant que ce drame, à l'atmosphère lourde mais fascinante, est techniquement superbe, son aspect très typé 70's ne pouvant le desservir qu'aux yeux des plus réfractaires au cinéma classique de ces années là.
Malgré la simplicité du scénario et les deux seules possibilités de son issue finale, on est happé par le déroulement grâce à une réalisation impeccable et aux interprétations sans failles de Terence Stamp et Samantha Eggar qui habitent parfaitement leur rôle.
Encore une très belle démonstration du talent de William Wyler à décrire finement des personnages à l'âme flottante ou perturbée...
William Wyler, alors en fin de carrière au milieu des années 60, a eu le mérite d'aborder un sujet audacieux pour l'époque comme s'il tentait de rejoindre la nouvelle génération des cinéastes américains d'alors, les de Palma, Coppola ou Scorsese. Mais Wyler aborde son sujet scabreux et troublant de façon trop lisse. Dommage, car le sujet est bon et Terence Stamp fascinant en tortionnaire à l'apparence tranquille. Sa partenaire manque par contre cruellement d'inspiration.
Trés bien ; miam les acteurs et la mise en scène ; vraiment vraiment inquiétant parfois . Un bon film .
Un bon huis-clos. Les personnages manquent peut-être un peu de profondeur mais le jeu d'acteurs met bien en valeur l'ambiguïté de la situation et du sentiment amoureux.
Le jeune homme rappelle évidemment la folie hitchcockienne.
Sans la dévoiler, la fin change des fins classiques (remarquez que je ne dis si le film finit bien ou mal), ce qui fait du bien.
Le jeune homme rappelle évidemment la folie hitchcockienne.
Sans la dévoiler, la fin change des fins classiques (remarquez que je ne dis si le film finit bien ou mal), ce qui fait du bien.
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