Derniers Avis : La Bête humaine - Page 2

Le monde du rail magnifiquement décrit par Zola et non moins magnifiquement trancrit par Jean Renoir, avec une photo superbe soulignée par un bruitage convaincant et une odeur du tabac omniprésente… Le scénario avec l’atavisme tragique de Jacques Lantier, fils « posthume » de Gervaise, est fidèle mais moins convaincant. La distribution est excellente et la direction d’acteurs sans faille que ce soit celle de Gabin, de Simone Simon, de Fernand Ledoux, et plus encore du mécanicien Julien Carette.

Il y a un truc qui m'avait frappé la première fois que j'avais vu ce film et qui m'a encore plus frappé à la revoyure : on ne va pas se mentir, en terme d'histoire, de dialogues et de mise en scène, bref en terme de cinéma, cette "Bête humain" est une véritable pièce-maîtresse mais, et ce à plusieurs reprises, elle passe tout près d'être foutue en l'air à cause de deux choix de casting peu judicieux. Et pour cause, Fernand Ledoux fait un Roubaud fade et peu crédible tandis qu'à ses côtés, Simone Simon est l'auteure d'une prestation (très) souvent agaçante. Heureusement, pour palier à ces grosse lacunes, on retrouve un nommé Jean Gabin, impérial de bout en bout, dans un rôle qui, même avant qu'on lui propose de le jouer, était fait pour lui. Rappelons que l'acteur, du temps de son enfance, rêvait de devenir conducteur de locomotive. Il n'y a aucun hasard. Avant de venir au cinéma, il était déjà promis à être un jour ou l'autre un Lantier plus vrai que nature.

Ce classique est « inspiré », comme indiqué au générique, par le grand roman de Zola, dont il ne possède ni le souffle, ni l’ampleur. Pourtant la première scène est prometteuse : la façon de filmer le fonctionnement de la locomotive, certainement très impressionnante à l’époque de la sortie du film, transmet des sensations de puissance, de danger et de force inarrêtable, qui semblent annonciatrices du drame qui va suivre. Et la mise en scène de Renoir donne à certaines séquences beauté et solennité. Mais le scénario laisse à désirer, et aucun lien n’est établi entre les pulsions meurtrières de Lantier et le déroulement des évènements racontés. Ainsi la place laissée au hasard laisse au film un goût de fait divers plus qu’un goût de tragédie.

Un grand classique du cinéma français… mais quel ennui ! Le film a vraiment mal vieilli. J'ai trouvé que les acteurs jouaient très mal (y compris le grand Jean Gabin), les scènes sont très très lentes, l'histoire d'amour m'a paru totalement niaise. Je vais mettre cela sur le compte de l'ancienneté de l'œuvre mais cela me laisse tout de même très perplexe.

La Bête Humaine (1938) de Jean Renoir met en scène Jean Gabin et Simone Simon dans une adaptation du roman d'Emile Zola. Le film de Renoir fait partie d'une série qui suit une famille. Lantier (Gabin) souffre d'une maladie héréditaire peut-être un dysfonctionnement chimique et il est sujet à des crises de violence. Il tombe amoureux de la belle et enfantine Sevarin (Simon) qui avec son mari tue son amant. Lantier en est témoin et Sevarin veut qu'il l'aide à tuer son mari. Cette histoire sombre magnifiquement tournée est traversée par le symbolisme du chemin de fer car Lantier est un ingénieur ferroviaire. Gabin est formidable dans le rôle du tragique Lanier et Simone Simon est efficace dans celui de la femme. J'aime beaucoup Jean Renoir La Grande Illusion et La Règle du Jeu sont deux de mes films préférés c'est un conteur magistral et un observateur curieux de l'âme humaine...

Pour ma part j'ai trouvé ce livre plutôt ennuyeux,
Négatif
-Il y a trop de description inutile
-trop de Bla Bla inintéressant et qui ne servent a rien dans l'histoire.
-Il manque aussi d'action
-Les thèmes décrit par Emile Zola dans ce lire ne m'intéresse pas non plus (Monde ferroviaire/Monde du XIXe siècle/...)
Positif
-J'ai appris plein de mot
-Personnage plutôt attachant
-Il y a aussi des descripions plutôt intéressante.
En gros je n'ai pas vraiment pris de plaisir à lire se livre car ce n'ai pas mon style de lecture et j'avais du mal a avancer dans le livre car il y a beaucoup trop de description inutile dans ce livre.

La bête humaine, c'est un roman d'Emile Zola, l'histoire se passe aux Havres. Une ambiance triste, l'état des cheminots de l'époque. On se rapproche d'ailleurs de Germinal. La misère et la faim. Là c'est jean Gabin qui joue le méchant de service. Comme il est grand Gabin, il a ramené la solennité au cinéma français. Un homme au prise avec ses démons. C'est d'autant plus difficile quand c'est la vedette du film qui joue le mauvais rôle.

Dans cette libre adaptation du roman éponyme d’Emile Zola, publié en 1890, Jean Renoir, l’un des cinéastes français les plus actifs du mouvement réaliste poétique des années 1930-1940, plonge dans l’enfer de suie et de feu des anciennes locomotives pour raconter une tragédie humaine et sociale.
C’est la deuxième fois que Renoir s’attèle à adapter une œuvre d’Emile Zola, après Nana, réalisé dix ans plus tôt. L’échec cruel qui s’ensuit marque le réalisateur, mais l’appel des caméras reprend vite le dessus.
Si Jean Renoir abandonne ou modifie plusieurs éléments de ce dix-septième volume de la série des Rougon-Macquart, il veille tout de même à en conserver l’esprit. Ainsi, s’il déplace l’époque de l’intrigue de 1869, en plein Second Empire, à la période contemporaine des années 1930, le milieu ferroviaire est gardé. Toutefois, et de façon compréhensible, il simplifie l’action et résume les 400 pages de l’œuvre originale, trop longue pour être fidèlement adaptée. Il abandonne également la dimension sociale du roman et la description d’une société bourgeoise sur le déclin, même si le pouvoir arbitraire des puissants est dénoncé à travers le personnage de Grandmorin. Enfin, la conclusion du film est différente de celle du livre, où Jacques et Pecqueux se battent sur la plateforme du train et finissent par mourir, emportés sous les roues. Ce changement, s’il est peu fidèle au livre, a quand même le mérite d’enrichir l’idée du drame humain de ce cheminot rongé par la violence et manipulé par séductrice peu scrupuleuse. Jean Renoir place donc Jacques Lantier au centre de son intrigue, comme il le prouve dès l’introduction du film, où le réalisateur reprend quelques lignes du livre faisant directement référence au personnage en question.
Fidèle au réalisme qui caractérise l’essentiel de son œuvre, Renoir offre un long-métrage avec un fort aspect documentaire. En effet, le film est tourné en août et septembre 1938, soit l’année suivant la création de la SNCF, qui n’a pas hésité à fournir de lourds moyens à cette vitrine cinématographique du monde ferroviaire : tronçon de voie et train à disposition de l’équipe de tournage, et formation de conducteur de train pour Jean Gabin notamment.
Tourné la même année que Le Quai des Brumes, film assez proche sur le style et les thématiques, La Bête humaine traduit la même anxiété des dernières années précédant la Seconde Guerre mondiale, une inquiétude générale sur laquelle Jean Renoir s’est confié en évoquant le film : « Je voulais faire un film agréable, mais qui soit en même temps une critique d’une société que je considérais comme résolument pourrie et que je continue à considérer comme résolument pourrie, parce que cette société est la même, elle n’a pas fini de nous entraîner vers de très jolies catastrophes… »
Si dans le monde réel, la véritable catastrophe à venir est d’ordre politique, dans La Bête humaine, elle provient des passions et des pêchés humains. Jacques Lantier, conducteur de la locomotive Lison, fait équipe avec Pecqueux sur la ligne de chemin de fer qui relie Paris au Havre et fait la rencontre de Séverine. Epouse de Roubaud, chef de la gare du Havre, elle entretient une liaison avec un homme riche et la découverte de son adultère conduit Roubaud à assassiner son adversaire sous les yeux de sa femme. Dès lors, les deux époux maudits se retrouvent scellés par ce secret sanguinaire, et dans l’espoir illusoire de s’affranchir de cette prison, Séverine séduit le torturé Jacques Lantier, ravagé par une pathologie psychologique qui le pousse à des excès de violence. Les deux amants entretiennent une relation passionnée à l’issue de laquelle la vamp utilise ses beaux yeux et leur amour pour persuader sa proie d’éliminer la source de ses ennuis.
Dans ce romantisme noir, Jean Gabin offre l’une de ses prestations les plus sincères, belles et fragiles, pathétiquement humaines et terriblement émouvantes. A ses côtés, Simone Simon, de retour en France après son échec aux Etats-Unis, interprète Séverine, aussi sensuelle et féline que douce et fragile. Malgré un manque de perversité et de malveillance dans son rôle de femme fatale, l’actrice parvient à faire naître une certaine ambiguïté sur ses véritables intentions, qui peuvent autant troubler Lantier que le spectateur. Enfin, certains rôles secondaires parviennent à se détacher du lot et à étoffer l’ensemble, tels que Fernand Ledoux dans le rôle du mari meurtrier ; Julien Carette dans celui du collègue de Lantier ; et enfin, Renoir lui-même, qui campe l’innocent cruellement jeté en prison à la suite des omissions volontaires de Lantier, Roubaud et Séverine.
Ce drame humain, ce documentaire du milieu ouvrier dans le ferroviaire, bénéficie d’un réalisme et d’un romantisme dont la noirceur est magnifiée par le style de Renoir. En 1954, Fritz Lang réalise un remake de La Bête humaine, sous le titre « Désirs humains », avec Glenn Ford et Gloria Grahame.

Un chef d'œuvre du cinéma français avec un Jean Gabin exceptionnel.
Une très bonne adaptation du roman d'Émile Zola

Une très bonne adaptation du roman d'Émile Zola. Un chef d'œuvre magnifique et romanesque avec Jean Gabin.

Un film à la réputation excellente. Pour ma part, j'ai trouvé cela sans saveur. Je me suis ennuyé. Tout semble un peu superficiel. Le sujet aurait mérité d'un traitement plus efficace. Déçu.

Un bon film où Jean Gabin, qui a déjà plusieurs films derrière lui au compteur, incarne efficacement un cheminot dénommé Lantier, lequel est en proie à des crises, à des pulsions incontrôlables qui peuvent se traduire par de la violence (pulsions qu'il attribue à ses tares héréditaires). En outre, certains seconds rôles sont plutôt bons (Fernand Ledoux, Julien Carette) et d'autres moins tels que Simone Simon ou même Jean Renoir lui-même dans la peau de Cabuche. On retiendra surtout les séquences de Jean Renoir relatives au quotidien des cheminots avec de nombreux plans sur le passage des locomotives, les arrivées en gare ou encore lorsque les cheminots se trouvent à leur poste de conduite.

. Pour la concordance entre le bouillonnant monde ferroviaire et le personnage fiévreux de Gabin ;
. Pour la sincérité de cette histoire qui n'omet aucun des démons de l'humanité

Nous voici devant un drame, un vrai, avec des morts, de mort violente en plus! Donc, on ne rit pas ici.
Jean Gabin, même si ce n'est pas son premier film est encore tout jeune et déjà très bon. Mais celle qui transcende ce film, qui subjugue par son talent et sa beauté fatale (c'est le cas de le dire ici), c'est Simone Simon. Une beauté diabolique ou divine, peu importe! Mais son charme est fou...et en noir et blanc. On ne sait donc pas la couleur de ses yeux, mais ils sont splendides.
Le scénario : c'est du Zola! Il faut pouvoir admettre que l'hérédité est tellement forte que même les vices passent d'une génération à l'autre. C'est son leitmotiv (à Zola) pour toute son œuvre des Rougon-Macquart. Si on y croit pas, c'est un peu plus dur de rentrer dans le film, mais on y arrive. Le scénario est donc assez simple mais très bien rendu, même en l'absence des longues descriptions à la Zola.
Ah! Pour les amateurs de chemin de fer et tout ce qui s'y rapporte : ce film est un excellent témoignage de l'ambiance de la SNCF de l'époque.
Pour les amateurs de drame, de Gabin, de rail et de films d'entre deux-guerres.

Le cinéma militant de « gôche » commence à peser sur les épaules (et le portefeuille) de Renoir. N’ayant pas obtenu de visa de censure pour « La vie est à nous » et s’étant lamentablement vautré avec « La Marseillaise », le cinéaste gomme quelque peu l’aspect social du roman de Zola, tout juste ramené dans la première scène sur le quai de la gare, déplaisante mais starter de la machine infernale, qui mènera tout droit à l’aristocrate dégénéré, incestueux et pédophile. Le scénario de Renoir est à la fois une glorification du travail et des travailleurs et un film noir, avec des volutes d’angoisse. Gabin et Carette sont des cheminots, professionnels et travailleurs, qui aiment leur métier en général et leur locomotive en particulier, affectueusement baptisée « Lison ». Le film débute donc par une remarquable séquence technique, la « Lison » lancée à pleine vitesse, à part dans « Stagecoach » de John Ford, réalisé l’année suivante, je ne vois pas d’équivalent à cette époque (mais je n’ai pas tout vu) et il est facile d’imaginer la réaction des spectateurs. Gabin interprète Lantier, homme au comprtement rigoureux car en proie à des tares héréditaires qui pourraient l’entraîner vers des pulsions meurtrières. Son jeu est d’un modernisme qui force l’admiration, peu bavard, avare de gestes comme de mimiques, l’essentiel se traduit dans son regard et surtout les contradictions avec cette voix douce, hésitante, pleine de bonté, mais aussi des regrets à venir. Face à lui, la très féline (celle là je pouvais pas la rater) et très mignonne Simone Simon que le cinéaste a fait venir d’Hollywood. Féline car sous son pelage racé à l’érotisme à fleur de peau, se cache un carnassier. Arriviste, manipulatrice et sans scrupules, tous les hommes sont séduits et amoureux (touchant Fernand Ledoux). De cette histoire multi facette qui se lit à plusieurs niveaux, Renoir, s’appuyant sur un casting cinq étoiles, arrivant à élever le jeu de Carette vers son plus grand rôle, transcende une fois de plus la mise en scène, aidé par la photographie du chef opérateur allemand Curt Courant qui, comme un grand cru, marie puissance, complexité et finesse. Mais par la faute d’une musique lourdingue, assourdissante et souvent mal à propos de Joseph Kosma qui gâche certaines scènes (comme celles dans les compartiments du train), le cinéaste passe de peu à côté d’un chef d’oeuvre.