L'Audition : les secrets du tournage

Acteur de formation, Luc Picard signe ici son premier scénario. Il raconte le déroulement de la phase d'écriture : "J'ai essayé d'écrire comme je joue (comme j'essaie de jouer, en fait) ; j'ai essayé de ne pas courir après l'émotion. J'ai essayé d'y croire, de ne pas être volontaire dans mon écriture ; de visualiser la scène quand je l'écrivais pour que les choses adviennent d'elles-mêmes. J'ai tenté le plus possible de m'enlever du chemin, de rester honnête, désinvolte."

Avec ce film, Luc Picard a tenté de retrouver le regard, les sensations de l'enfance. Il confie : "C'est ce qui est dit dans le texte que doit apprendre Louis : "Toute la magie prends-la, garde-la, soigne-la. La vie c'est un mystère, il n'y a que les grandes personnes qui pensent le contraire". Ça, pour moi, c'est le thème du film, ou plutôt ce l'est devenu. Il faut prendre des chances pour être heureux... ne pas jouer safe."

Il n'y a pas eu d'auditions pour ce film. "Ce n'est pas quelque chose que j'aime beaucoup, surtout que je connaissais bien les acteurs, explique Luc Picard. Je pense que c'est toujours un avantage de pouvoir choisir un comédien, parce qu'il va te donner plus étant donné qu'il n'est pas là pour te prouver quoi que ce soit. Je pense vraiment que les gens travaillent mieux quand ils ont confiance en eux. Le fait d'appeler quelqu'un pour lui offrir un rôle, sans lui faire passer un test, ça favorise une meilleure relation ; ça incite l'acteur à s'impliquer davantage dans le projet parce qu'il se sent plus libre dans son jeu et apprécié."

Pour la réalisation de L'Audition, Luc Picard a essayé de pratiquer une forme de désinvolture. "Je me suis dit, à un moment donné, que le film se connaissait mieux lui-même que je pouvais le connaître ; que les personnages et les comédiens en savaient plus long sur l'histoire que le scénariste et le réalisateur, confie le cinéaste. Une histoire, c'est une matière vivante. C'est ça qu'on essaie de faire au cinéma : créer des moments de vie. Je n'ai pas la prétention d'avoir la recette de la vie. Je préfère m'asseoir et la regarder se produire devant moi. Dans mon cas, c'est plus intelligent de faire ça. J'ai essayé le plus possible de faire ça. Je pense que, jusqu'à un certain point, j'ai réussi."

Luc Picard a choisi de débuter le tournage par la scène de l'accident, la plus lourde sur un plan logistique, car elle nécessitait des cascades, quatre caméras, des effets spéciaux et 70 figurants. "C'était une façon de faire mes preuves devant mon équipe, explique le réalisateur. Quand c'est ton premier film, ton équipe se demande si tu vas être capable de relever le défi. J'ai décidé de tourner la scène la plus grosse en premier pour leur montrer de quoi j'étais capable. On a vraiment bien découpé le scénario, plan par plan. Quand on a commencé à tourner, la seule inconnue, c'était la température. On savait tout ce qu'on devait faire, à la minute près."

Luc Picard explique les raisons qui l'ont amené à choisir Robert Lepage pour le rôle du réalisateur dans le film : "J'ai pris Robert Lepage parce que c'est un maudit bon comédien et que je savais que ce qu'il déteste le plus, au théâtre ou au cinéma, ce sont les larmes. Je trouvais ça juste drôle de lui faire jouer le rôle d'un réalisateur qui exige des larmes. Il faisait sa mise en scène à Las Vegas à ce moment-là. Il a pris l'avion juste pour faire sa scène. Il était tellement juste, tellement bon. Il a été capable de se mettre en bouche toutes les nuances, les hésitations et les silences de mon scénario, qui est très précis."