AlloCiné
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Après l'échec de "Barberousse" et la fin houleuse de sa collaboration avec Mifune, tout le monde (ou presque) que c'en était terminé pour Kurosawa et qu'il était bon pour la cave. C'était bien mal connaître le Maître nippon. Il répliquait dès 1970 avec le mal aimé "Dodes ka den" qui est, pour moi, un grand film oublié. Pour ce qui est de "Ran", j'ai toujours été plus ou moins en porte à faux. Parce que si je le sais meilleur et peut-être plus épique, il n'a jamais réussi à me concerner autant que "Kagemusha". Bien entendu, il n'est pas difficile de voir où Kurosawa veut en venir, bien sûr il y a de nouveau le brillant Nakadai devant la caméra et bien sûr, il y a ce superbe final et cette virtuosité avec laquelle le Maître nippon met en scène les séquences de batailles, mais il m'a toujours manqué quelque chose. Quoi donc ? Allez savoir, voilà des années que je me pose la question. Peut-être est-ce tout simplement l'histoire, m'inspirant moins que celle d'un double remplaçant le chef d'un clan.
Certes de belles images, mais inutiles car beaucoup d'ennui...
D'aucuns considère ce film comme le beau de tous les temps. C'est pas faux. D'autres ne voit en "Ran" qu'un film ennuyeux, avec des scènes de dialogues interminables. Ce n'est pas inexact non plus tant Kurosawa use et abuse de ce genre de scènes aux propos parfois redondants. Mais il ne faut pas s'arrêter à ça. "Ran" est, d'un point de vue pictural, un pur chef d'oeuvre. Le réalisateur n'utilise la lumière que depuis 15 ans (et 3 films seulement) et pourtant, il en offre la quintessence. Sa maîtrise visuelle est toujours aussi bluffante, avec des cadres et un découpage qui confine au génie. Plus accompli que jamais, plus sûr de son art, Kurosawa nous vrille littéralement la rétine ) plusieurs occasions et c'est vraiment une tuerie à ce point de vue. Ensuite, son scénario s'attache à décrire le mieux possible les mécanismes de la folie et du drame en cours. Il en résulte un film puissant, brassant de multiples thèmes et montrant avec une froideur clinique les tourments de l'âme humaine. L'héritage de ce seigneur, bâtit sur le sang et la cruauté, va s'effondrer sous ses yeux et il n'y pourra rien. Les scènes d'action sont rares mais c'est une des plus belles réussites du film avec des plans marquants et un travail sur le son et l'image proprement bluffant. Il faut aussi faire attention aux petits froissements d'étoffe de la terrible Kaede, qui annoncent à chaque fois une scène féroce. Les personnages sont bien campés, c'est parfois un peu too much dans l'évocation de la folie mais c'est un film beau, intéressant, subtil, dur à appréhender mais qui comme tout joyau, se mérite et se regarde avec déférence. Un film somme d'un auteur majeur. D'autres critiques sur
Une oeuvre magnifique d'une maîtrise technique impressionnante, dans laquelle Kurosawa adapte librement le Roi Lear et organise le chaos (ran en japonais) au sein d’une famille seigneuriale dans le Japon féodal à travers un ballet violent et sanglant empreint d'une immense beauté.
Mieux abouti que Kagemusha qui s'est révélé être plus un film d'auteur que de guerre, Ran est encore une fois une démonstration de la sagesse de Kurosawa qui s'est éloigné de sa fougue dans ses plus célèbres films.
L'aspect artistique est plus mis en avant, une histoire centrée uniquement sur les familles nobles et non plus sur de pauvres paysans comme ce que faisait le cinéaste autrefois, des séquences fortement inspirées du théâtre, beaucoup d'éléments ont changé depuis. Le spectateur retrouve les vieilles habitudes de mise en scène de Kurosawa, comme l'usage fréquent de la longue focale, les plans typiques de cavalerie à la charge, le grotesque de certains personnages présent mais au minimum. La séquence de siège du château totalement muette, avec de la musique surplombant les images de guerre et de souffrance, est sans doute l'idée la plus remarquable dans ce film. Les plans mettent également en valeur la place du personnage dans le paysage, ainsi que les espaces intérieurs qui sont aussi travaillés. Même si ce n'est plus la veine des Sept Samouraïs ou de la Forteresse Cachée, Ran est un exemple du changement de style d'un grand cinéaste.
L'aspect artistique est plus mis en avant, une histoire centrée uniquement sur les familles nobles et non plus sur de pauvres paysans comme ce que faisait le cinéaste autrefois, des séquences fortement inspirées du théâtre, beaucoup d'éléments ont changé depuis. Le spectateur retrouve les vieilles habitudes de mise en scène de Kurosawa, comme l'usage fréquent de la longue focale, les plans typiques de cavalerie à la charge, le grotesque de certains personnages présent mais au minimum. La séquence de siège du château totalement muette, avec de la musique surplombant les images de guerre et de souffrance, est sans doute l'idée la plus remarquable dans ce film. Les plans mettent également en valeur la place du personnage dans le paysage, ainsi que les espaces intérieurs qui sont aussi travaillés. Même si ce n'est plus la veine des Sept Samouraïs ou de la Forteresse Cachée, Ran est un exemple du changement de style d'un grand cinéaste.
"Ran" est la transposition fidèle du Roi Lear dans le Japon tribal d'un siècle incertain. Si les personnages sont évidemment d'une autre nature et d'une autre expression, l'histoire et les thèmes de Lear -ingratitude des enfant,s prompts à se libérer de la domination paternelle, entêtement sénile d'un vieillard- sont bien présents. A la différence de Shakespeare qui éludait les batailles pour une violence essentiellement verbale, Akira Kurozawa reconstitue les combats qui opposent les factions rivales.
Ces séquences d'action sont des moments spectaculaires, sanglants et haineux, qui participent d'une chorégraphie de la violence et de la couleur, et qui témoignent d'une rigoureuse et flamboyante approche artistique.
Malheureusement, l'adaptation dramaturgique s'adosse à des scènes longues et figées où l'exotisme japonais m'a semblé atténuer la fougue shakespearienne. La lenteur du récit et la faiblesse des seconds rôles donnent un tour artificiel au drame originel. Le caractère violent et schématique des personnages, qui se justifie dans la concision théâtral et le style tragique de Shakespeare, s'appauvrit hors des textes de ce dernier. Ainsi, si l'oeil est séduit par le formalisme de Kurozawa, mon esprit s'est lassé de ces personnages d'estampes, tout juste folkloriques.
Ces séquences d'action sont des moments spectaculaires, sanglants et haineux, qui participent d'une chorégraphie de la violence et de la couleur, et qui témoignent d'une rigoureuse et flamboyante approche artistique.
Malheureusement, l'adaptation dramaturgique s'adosse à des scènes longues et figées où l'exotisme japonais m'a semblé atténuer la fougue shakespearienne. La lenteur du récit et la faiblesse des seconds rôles donnent un tour artificiel au drame originel. Le caractère violent et schématique des personnages, qui se justifie dans la concision théâtral et le style tragique de Shakespeare, s'appauvrit hors des textes de ce dernier. Ainsi, si l'oeil est séduit par le formalisme de Kurozawa, mon esprit s'est lassé de ces personnages d'estampes, tout juste folkloriques.
Première incursion dans le cinéma japonais de ce cinéaste tant reconnu. Il faut bien savoir que tout ce qui touche au cinéma étranger en particulier le cinéma chinois, japonais, et coréen éveille ma curiosité mais également d’autres. Je n'avais pas d'attente particulière envers celui-là mais je savais néanmoins le statut reconnu de ce dernier.
L'intrigue s'inspire de la tragédie Le Roi Lear, la pièce de William Shakespeare. Au cœur du Japon féodal du XVIème siècle ravagé par la guerre, le vieux seigneur Hidetora Ichimonji décide de partager son fief entre ses trois fils pour finir ses jours heureux et en paix. Mais les dissensions entre les trois frères plongent rapidement leurs familles, leurs foyers et la région dans le chaos.
L'ensemble est lent, long, parfois joliment contemplatif et atypique, mais tout de même assez captivant en tout cas pour moi, tant l'œuvre si particulière attire notamment par son charme visuel.
Le côté intimiste fonctionne parfaitement et intrigue beaucoup avec pour ma part notamment les séquences pour ceux qui ont vu le film, entre les personnages de Jiro Masatora Ichimonji et la perturbante Kaede. La violence présente est stylisée et superbement filmée de manière directe tout comme les scènes de batailles.
Ce qui manque beaucoup à ce film c'est une bande son plus présente qui ici est beaucoup trop minimaliste de Tōru Takemitsu pour embellir l'ensemble. Elle reste cependant bonne et atypique mais du coup étant donné son manque de présence ça entraîne malgré tout à l'ennui.
Le casting japonais est excellent avec Tatsuya Nakadai qui dérange beaucoup, Pîtâ (aussi nommé Shinnosuke Ikehata), Akira Terao, Jinpachi Nezu, Daisuke Ryu, Mieko Harada, Hisashi Igawa, Masayuki Yui tous très bons.
Akira Kurosawa signe ici son 28ème long métrage et montre une maîtrise impériale de la caméra avec beaucoup de plans exceptionnels.
Pas totalement emballé par l'ensemble mais j'ai néanmoins apprécié le film sans y avoir vu le chef d'œuvre constaté par d'autres, ce qui par conséquent ne me fais donc pas rentrer dans le rang.
Ma note : 7/10 !
L'intrigue s'inspire de la tragédie Le Roi Lear, la pièce de William Shakespeare. Au cœur du Japon féodal du XVIème siècle ravagé par la guerre, le vieux seigneur Hidetora Ichimonji décide de partager son fief entre ses trois fils pour finir ses jours heureux et en paix. Mais les dissensions entre les trois frères plongent rapidement leurs familles, leurs foyers et la région dans le chaos.
L'ensemble est lent, long, parfois joliment contemplatif et atypique, mais tout de même assez captivant en tout cas pour moi, tant l'œuvre si particulière attire notamment par son charme visuel.
Le côté intimiste fonctionne parfaitement et intrigue beaucoup avec pour ma part notamment les séquences pour ceux qui ont vu le film, entre les personnages de Jiro Masatora Ichimonji et la perturbante Kaede. La violence présente est stylisée et superbement filmée de manière directe tout comme les scènes de batailles.
Ce qui manque beaucoup à ce film c'est une bande son plus présente qui ici est beaucoup trop minimaliste de Tōru Takemitsu pour embellir l'ensemble. Elle reste cependant bonne et atypique mais du coup étant donné son manque de présence ça entraîne malgré tout à l'ennui.
Le casting japonais est excellent avec Tatsuya Nakadai qui dérange beaucoup, Pîtâ (aussi nommé Shinnosuke Ikehata), Akira Terao, Jinpachi Nezu, Daisuke Ryu, Mieko Harada, Hisashi Igawa, Masayuki Yui tous très bons.
Akira Kurosawa signe ici son 28ème long métrage et montre une maîtrise impériale de la caméra avec beaucoup de plans exceptionnels.
Pas totalement emballé par l'ensemble mais j'ai néanmoins apprécié le film sans y avoir vu le chef d'œuvre constaté par d'autres, ce qui par conséquent ne me fais donc pas rentrer dans le rang.
Ma note : 7/10 !
Considéré comme un des chefs d'œuvre de Kurosawa, Ran nous parle d'une lutte de pouvoir fratricide et livre une morale pessimiste sur la violence de la nature humaine. Des reconstitutions et décors grandioses mais au spectacle mesuré. Il y a du brio dans la mise en scène mais elle est quand même trop statique et théâtrale pour garder notre éveil. Oui, Ran nous fait souvent lutter contre la lenteur de ses plans. Pour autant, la poésie de nombreux passages en font une œuvre majeure.
Il faut juste s'incline quand la perfection a été atteinte. Ran de Akira Kurosawa est une grande fresque ! Durant presque 3h, cette adaptation libre de roi Lear de Shakespeare, nous plonge dans un récit politique, poétique et familiale extraordinaire ! Si le récit est si captivant à suivre, c'est grâce à son réalisateur. Akira Kurosawa n'avait plus rien à prouver vu sa longue carrière. Pourtant, Ran est probablement, son film le plus abouti de sa carrière et le plus personnel ! Tant de travail et tant de plans et d'images qui font exploser la rétine. Le travail de ces plans est rempli de richesses techniques, visuelles et particulièrement précis : Dans sa continuité, il continue son travail à la couleur, rendant ces images intemporelles et reconnaissables.
C'est un grand film comme on n en fait plus aujourd'hui ! Perfection atteinte
C'est un grand film comme on n en fait plus aujourd'hui ! Perfection atteinte
Décidément je n'accroche pas avec le cinéma de Kurosawa. Techniquement c'est très beau. Les scènes de batailles sont grandioses mais pour le reste... Le jeu des acteurs est caricaturé et les costumes sont trop explicites pour donner de l'authenticité à l'histoire. Et c'est lent. Pour dire j'ai loupé le dernier quart d'heure sur les 3 h du film car je m'étais endormi...
Un film magistral à la beauté fascinante. Le grand maître Kurosawa délivre encore une fois un film de samouraï absolument renversant. Épique, dense et romanesque, le récit est d'une grande profondeur et les personnages, d'une grande complexité sont fascinant à suivre. L'histoire est belle et dramatique, mais le cinéaste n'en oublie pas de prendre de la hauteur sur son récit avec humour grâce notamment à un délicieux personnage de bouffon et à une ironie permanente. La réalisation est une vraie splendeur, et les immenses moyens dont dispose le réalisateur sont utilisés avec bonheur et finesse.
Ce genre de grande fresque épique a tendance à m’ennuyer et celle-ci n’a pas fait exception, d’autant plus que sa théâtralité assumée (jeu et maquillage expressionnistes, couleurs criardes, présence d’un personnage de bouffon faisant office de choeur, etc.) n’aide pas vraiment à rentrer dans le film. J’ai été sensible à l’impression de maîtrise et à la poésie qui se dégagent de la première heure, à la beauté de certains paysages et à la première scène de guerre, véritable morceau d’anthologie. A l’inverse, je suis complètement hermétique à ce type d’enjeux dramatiques, fondés sur des valeurs et des principes plutôt que sur des individus.
C'est un chef d'oeuvre de réalisation que nous offre Akira Kurosawa ! "Ran" raconte l'histoire d'un patriarche japonais (Hidetora Ichimonji) du XVIe siècle qui décide, du fait de son âge avancé, de partager son territoire pour ses trois fils. Le père, magnifiquement interprété par Tatsuya Nakadai, subira dès lors les affres du comportement de ses fils et vassaux, par orgueil, machination et jalousie. Les conséquences de ces actes passés rejailliront également, à la manière d'un jugement dernier.
Le scénario, les scènes de combat épiques et terribles, le jeu d'acteur, les scènes théâtrales et dramatiques font de "Ran" un chef d'oeuvre du cinéma japonais: je citerais particulièrement une scène où Hidetora Ichimonji, rejeté du château qu'il a offert à son deuxième fils, lui assène un terrible "Adieu, je ne te reverrais jamais" en tournant le dos aux portes magistrales de l'enceinte du château. Les images exceptionnelles ne font que rajouter du cachet à ce film épique.
Petite mention supplémentaire au jeu de couleur utilisé pour les différents protagonistes, qui est très bien réalisée. Bleu, rouge, jaune, noir... chaque personnage et chaque armée possèdent leur couleur, ce qui facilite très fortement la compréhension de l'histoire et des scènes (notamment de combat).
Film à ne pas rater.
Le scénario, les scènes de combat épiques et terribles, le jeu d'acteur, les scènes théâtrales et dramatiques font de "Ran" un chef d'oeuvre du cinéma japonais: je citerais particulièrement une scène où Hidetora Ichimonji, rejeté du château qu'il a offert à son deuxième fils, lui assène un terrible "Adieu, je ne te reverrais jamais" en tournant le dos aux portes magistrales de l'enceinte du château. Les images exceptionnelles ne font que rajouter du cachet à ce film épique.
Petite mention supplémentaire au jeu de couleur utilisé pour les différents protagonistes, qui est très bien réalisée. Bleu, rouge, jaune, noir... chaque personnage et chaque armée possèdent leur couleur, ce qui facilite très fortement la compréhension de l'histoire et des scènes (notamment de combat).
Film à ne pas rater.
Une œuvre tragique shakespearienne de la part d akiro kurosawa dont Quentin Tarantino et bien d autres s en sont inspirés.
Les thèmes abordés sont habituels concernant ce réalisateur, manipulations, soif du pouvoir qui amène la solitude et la cruauté.
On suit la tragique histoire de cette homme, chef de clan sont la vieillesse lui donne que le choix de céder le pouvoir de l aine de ses trois fils.
Cet événement va engendrer des haines familiales irréconciliables et qui va amener à la destruction.
En terme de cadre, c est époustouflant, chaque scène peut s apparenter à un toile de peinture
Les thèmes abordés sont habituels concernant ce réalisateur, manipulations, soif du pouvoir qui amène la solitude et la cruauté.
On suit la tragique histoire de cette homme, chef de clan sont la vieillesse lui donne que le choix de céder le pouvoir de l aine de ses trois fils.
Cet événement va engendrer des haines familiales irréconciliables et qui va amener à la destruction.
En terme de cadre, c est époustouflant, chaque scène peut s apparenter à un toile de peinture
1 an, 20 films. C'est donc avec Ran que j'achève cette rétrospective de la filmographie incroyable du cinéaste Japonnais, Akira Kurosawa. Beaucoup d'émotions se bousculent avant même de me lancer, il y'a beaucoup à dire ... Pour autant je préfère me recentrer sur Ran qui par bien des usages synthétise très bien le cinéma de ce réalisateur. La beauté visuelle en tout premier lieu, Ran atteint le paroxysme de son oeuvre, couleurs, costumes, cadrages, direction d'acteurs ... Tout y est. La première heure est selon moi la plus belle des trois, la suite s'étiole et brusque un poil trop ... Car oui une fois de plus je me suis encore paumé avec l'histoire ! Il va me falloir un peu digéré et pourquoi pas un jour le revoir pour saisir et jauger de manière plus distincte l'étendu de cette oeuvre tout à la fois charnière et complexe. Un sacré moment en tout cas, un pan du cinéma mondial, un précurseur et un humaniste reconnu.
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