Avis : Ran - Page 9

Ce qui frappe en premier lors de la vision de Ran c’est sa magnificence visuelle. Le résultat découle directement du travail préparatoire fait par Kurosawa sur tous les plans. En effet, chaque cadre du film est pensé comme un tableau où l’élément souhaité est mis en valeur. Pour cela, le réalisateur s’appuie notamment sur l’utilisation de télé-objectifs (très longues focales) comme à son habitude. Ce qui permet d’écraser les perspectives et d’intégrer les personnages au décor. L’un n’allant pas sans l’autre, Kurosawa filme les interactions entre eux, l’influence de la nature sur l’homme et l’utilisation qu’en fait ce dernier. De plus, talent de peintre oblige, la couleur est mise en avant de manière hallucinante, chaque armée ayant son propre code et chaque décor ou costume étant soigneusement placé pour la composition des plans. Grand réalisateur, on oublie trop souvent sa véritable qualité d’artiste, comme le montrait 15 ans auparavant Dodes’Kaden et son utilisation magique de la couleur. Le tout est ici accentué à travers le sang qui coule à flot lors des batailles, rouge vif, et la fumée des arquebuses qui vire au rose. Ce sont de véritables chorégraphies colorées que dessine Kurosawa à l’aide de sa caméra.

Pourtant loin du réalisateur nippon l’idée de fabriquer une image dénuée de sens. La première séquence sur les montagnes est là pour nous rappeler son génie de metteur en scène. Kurosawa joue sur deux échelles. Il nous présente d’abord le seigneur de guerre, ses fils et ses anciens adversaires au sommet d’une montagne, loin de toute activité humaine, chassant et évoquant la succession. Ils sont ramenés à des figures mystiques, dans un décor abstrait quasi-divin, isolés du monde, pratiquant une activité noble et ancestrale. Alors exposés en plein soleil, au zénith, métaphore de leurs vies, les querelles qui éclatent annoncent les rancœurs et guerres à venir. Se prenant pour plus qu’ils ne sont, ce sont avant tout des hommes, et Kurosawa n’hésite pas à nous le rappeler à travers ses plans larges magnifiques, où ces humains paraissent si petits, pensant diriger un monde qui est finalement trop grand, trop complexe et trop vaste pour eux. C’est ce dernier qui annoncera leur fin et non l’inverse.

Suite de la critique à l'adresse suivante :

Des costumes : magnifiques ; des acteurs : incroyablement bon ; une musique : saisissante ; une histoire : merveilleusement écrite ; une mise en scène : parfaitement exécutée et je pourrais continuer comme ça longtemps... Ran reste un chef-d'oeuvre incontournable qu'il faut voir.

Drame se déroulant dans le Japon féodal, avec des acteurs et une ambiance envoutants, une esthétique sublime, pleine de couleurs vives et contrastées, des scènes de batailles prenantes, et une fin profonde qui nous fait réfléchir sur la vie et la nature humaine et nous fait vite oublier les quelques longueurs. Puissant, sombre, épique, Kurozawa signe ici un chef d'oeuvre du septième art.

Regardez jusqu’où la jalousie peut nous mener. Voilà ce que le film veut nous dire.
Ici, Kurosawa arrive avec une justesse folle à nous faire comprendre comment, en faisant un choix, tout peut basculer et l’escalade de violence peut tendre vers l’infini… enfin ici jusqu’au dernier survivant. En parlant de violence, je ne comprends pas comment c’est possible de faire un film aussi calme et aussi violent à la fois. Ce mec est trop fort.

Ce qui m’amène au rôle du père, le « monseigneur », qui est tellement bien écrit et mis en scène qu’on jongle entre deux sentiments : l’attachement et la peur de sa folie. La peur de sa folie parce qu’outre son apparence plus que glaçante, derrière il y a une folie ici très réussie et qui ne tombe pas dans les clichés. Mais aussi l’attachement, car on s’attache à lui, on a de la peine ; c’est horrible de se faire trahir par ses fils tour après tour, en qui on avait pourtant tant d’espoir.

Dans la manière de filmer, Kurosawa se met toujours très loin du sujet. Peut-être ne veut-il pas qu’on s’immisce dans les relations de cette famille énormément déchirée. Comme s’il voulait que l’on reste simple spectateur.

Et l’image mon dieu mon dieu mon dieu, tout est jolie et tout est réussi.

Et j’aime aussi beaucoup le rôle qu’à le ciel dans l’histoire, c’est comme un personnage à part entière qui nous annonce du changement, j’aime beaucoup.

Et cette musique, cette flûte qui ne fait qu’augmenter la tristesse et la compassion que l’on peut avoir pour les personnages.


Et la scène de post-combat… j’ai rarement vu une scène aussi poignante, enfin que dis-je, JE N’AI JAMAIS vu une scène aussi poignante.


Bref, comme vous avez pu comprendre, j’ai plus qu’apprécié ce film : je l’ai aimé…

Merci Kurosawa.

Kurosawa se sert de sa maitrise de l'image parfaite pour nous offrir une vision du Japon féodal, tourmenté par les liens du sang. Le film se paye le luxe de décrire notre propre société. Achetez l'édition double dvd.

« Ran » semble être l’aboutissement du film « Kagemusha ». Kurosawa maintient sa volonté d’honorer le theatre No et la culture traditionnelle japonaise mais propose des plans moins statiques et réintègre un cinéma plus occidental. Il fusionne dans Ran le meilleur des 2 cultures.
D’abord par la thématique directement inspirée du « Roi Lear » de Skakespeare mais traitée comme une variation culturelle japonaise, y intégrant une mythologie et une symbolique nippone.
Ensuite par le jeu des acteurs parfois fluide, parfois ritualisé.
« Ran » est très esthétique et nous propose une succession de magnifiques peintures naturelles oú évoluent les touches de couleurs vives arborées par les soldats des différents clans qui s’affrontent. À cela s’ajoutent les mouvements infinis des figurants en costume de guerrier comme un flot incessant de flux et reflux.
Les budgets conséquents y sont pour quelque chose. Les scènes de charges de l’infanterie avec la cavalerie en arrière plan et le travail des cascadeurs tombant de leur monture sont remarquables.
Les costumes sont tous, très beaux.
Personnellement j’ai un faible pour dame Kaede, personnage clef, interprétée par Mirko Harada. Pour La scène de la rencontre avec le frère de Sue dans la cabane qui n’est pas sans nous rappeler la culture Manga qui déferlera en France et la scène de catatonie de Ichimonji entouré du feu et de flèches, ou encore celle de la femme renard décrite par Kurogane.
Bref je suis fan.

C'est beau, c'est puissant, c'est du Kurosawa. A mon avis, à ne voir qu'en VO sous-titrée parce que le son particulier de la langue japonaise parlée sans remuer les lèves (comme il se doit chez les seniors) donne une coloration particulièrement puissante (que le doublage ôte malheureusement).

Ran, comme toute les films de Kurosawa ne laisse pas insensible.
Autrement que les épopées tel les sept samurais ou des œuvres humanistes plus sociétales comme Barberousse, Ran nous dépeint la vision du monde de ce génie du cinéma à sa manière.
L’homme est ainsi ! Mauvais, cruel, mais il pleure de ses actes, il pleure de ses fils qui suivent son chemin. Lorsqu’il retrouve la raison, il choisit pourtant la folie pour se préserver de cette tragédie. La réalisation de Ran est encore une fois digne de l’art de Kurosawa. Le jeu théâtral se ressent fortement peut être pour faire référence à Shakespeare. Un chef d’œuvre une fois de plus

Incroyable film, très long mais poétique et vraiment captivant. Je conseil vivement. Je ne sais pas quoi dire d'autre pour que ça fasse 100 caractères...

Enfin je vois ce classique de kurosawa… Quelle grand FILM WOW ! 
C’est magnifiquement beau la mise en scène et le cadrage, les costumes, maquillage, et les COULEURS ça devient poétique ! 
L’histoire est « simple » mais c’est tout ce qu’il y a autour et la forme qui rend que le film est indémodable et qu’il restera à jamais un classique.
Je sais pas quoi dire tellement que tout est parfait, je crois que c’est mon film préféré avec les 7 samouraïs de Kurosawa
Parcontre je trouve qu’à certains moment cest trop long mais bon c’est le jeu c’est normale mais j’avais du mal à rester accrocher avec la même excitation sur les 2h40