AlloCiné
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Ce film est génial pour montrer tout ce qui nous sépare de la mentalité japonaise au travail ! Sylvie Testut à bien mérité son césar de meilleure actrice. Elle joue avec subtilité sa descente aux enfers dans un mélange d'humour et de masochisme. Elle traduit sans doute la fascination toute faite d'amour et de haine d' Amélie Nothomb pour la civilisation japonaise. Capable du plus grand raffinement dans la cérémonie du thé et de la plus abjecte cruauté durant ses guerres. Le raffinement de la beauté de Melle Fubuki Mori face à la plus grossière brutalité du vice-président Mogochi.
Un film cruel et démonstratif. Le monde du travail dans le Japon moderne, incroyable de voir ce qu'il peut se passer dans les bureaux (même si Amélie Nothomb, l'auteur du roman en rajoute certainement). Je trouve que la mise en scène colle parfaitement au sujet et aux situations. Sylvie Testud est très bien et Kaori Tsuji est encore plus impressionnante (elle est magnifique mais on a envie de la gifler).
On connaît le Japon pour son goût du bizarre poussé à l’extrême, que ce soit dans les émissions de télévision, les animés ou bien encore la culture populaire. Ce film nous montre l'autre pan du mur, celui de la rigueur et du travail aliénant, à travers les yeux d'Amélie, une jeune femme venue travailler dans une grande multinationale à Tokyo pour renouer le contact avec le pays où elle est née. Le film est une adaptation du best-seller d'Amélie Nothomb, et certains pourront pointer du doigt l'utilisation de la voix off ainsi que le texte d'origine, ce qui ne constitue pas un défaut en soi. L'humour du livre se retrouve dans les dialogues, entièrement tournés en langue réelle, même pour Sylvie Testud. Sa maîtrise quasi-parfaite du japonais force le respect. Ses intonations, ses regards et sa gestuelle par rapport à ses supérieurs forment un jeu très juste qui lui vaudra le César de la meilleure actrice en 2004. Son personnage est perdu, errant dans les bureaux et observant continuellement la beauté de sa supérieure, Mlle Mori. Cette dernière ne cessera de lui mettre des bâtons dans les roues, amenant Amélie à commettre des erreurs ou des oublis qui, du point de vue d'un japonais, sont impardonnables. Elle affrontera sa descente des échelons hiérarchiques avec sa seule arme, l'humour. La mise en scène, un peu trop effacée, arrive quand même à nous faire parvenir ce sentiment de solitude et d'étouffement qui est renforcé par le huis clos que forme l'immeuble (les moments où l'héroïne contemple Tokyo par la fenêtre sont alors une véritable échappatoire). Le morceau de clavecin qui constitue la seule musique du film fatigue en revanche assez vite, bien qu'il incarne très bien toute l'excentricité d'Amélie Nothomb. Si son message sur le choc des cultures est certes un peu simple, "Stupeur et tremblements" est quand même un film sous-estimé qui mérite d'être vu
On dirait un film écrit pour Sylvie Testud tant elle semble à l'aise dans un monde japonais où ses supérieurs n'ont de cesse de l'humilier, de la blesser moralement, d'en faire une savonnette !On en sourit mais on a envie re se révolter à sa place alors qu'elle elle encaisse les coups !Son jeu lui a d'ailleurs valu deux grands prix dont un César en 2004 ! Au moins, pour une fois je suis d'accord avec la profession !On rit d'ailleurs de ces moeurs, mais il y a encore pas si longtemps, la mentalité qui régnait dans les bureaux de nos administrations était semblable : il fallait demander à son premier chef qui demandait au second, lequel...Et défense de court-circuiter cet édifice hiérarchique...Mais ce film atypique et dépaysant n'a rencontré qu'un succès d'estime :même pas 500 000 entrées avec il est vrai, un casting quasi inconnu !willycopresto
Adaptation convaincante d'un des meilleurs romans d'Amelie Nothomb. La descente aux enfers de Sylvie Testud donne au film un aspect quasiment fantastique à la fin de la projection.
Sylvie Testud incarne à merveille cette jeune femme enthousiaste arrivant dans une entreprise japonaise pour y travailler un ans, et qui subira de véritables tortures psychologiques. Ce roman d'Amélie Nothomb est ici adapté avec légèreté et finesse, le film évoquant non seulement le choc des cultures mais aussi le fonctionnement complètement différent de l'entreprise entre le Japon et l'Occident. Tantôt amusante et décalée, tantôt saisissante, cette comédie dramatique vaut le coup d'oeil.
Excellent film, excellente performance de Sylvie Testud, bande son parfaite. Mais si je devais choisir ce qui m'a le plus plu dans ce film, ce serait la narration, la voix off. Je ne sais pas si on doit ses paroles au livre d'Amélie Nothomb, que je n'ai pas lu, ou à l'équipe du film, mais on ne peut que féliciter celui à qui on la doit. L'histoire est elle aussi très bien, tout comme tous les acteurs... A voir absolument !
Frayeur et vomissements
Nothomb, ça peut endormir mais l'adaptation de Corneau est une vaste fumisterie !
Le pitch : Une espèce de lavette belge vient prendre ses fonctions dans une grande entreprise nippone et finit son séjour à nettoyer la merde des japs ! Entre temps, elle vole au dessus de Tokyo sur une musique baroque, trois jours après J-C, elle se fout à poil dans le burlingue et s'endort avec pour couverture une poubelle de papelards de bureau !
Et qui c'est qui gagne la médaille de bouse aux J-O ?...
Sur une carte géographique, le Japon est en Asie et les moeurs japonaises, eh bien Mr corniaud, il faut te rancarder sur internet à défaut d'y avoir mis les pieds !
Et pour les imbéciles qui glorifient la perf de testud qui est d'une ringardise absolue, elle ne prononce que 3 mots en jap dans tout le film, à ce rythme là je dois pouvoir parler une bonne trentaine de langues !
Faites moi le plaisir de voyager et surtout de redescendre sur terre !
Nothomb, ça peut endormir mais l'adaptation de Corneau est une vaste fumisterie !
Le pitch : Une espèce de lavette belge vient prendre ses fonctions dans une grande entreprise nippone et finit son séjour à nettoyer la merde des japs ! Entre temps, elle vole au dessus de Tokyo sur une musique baroque, trois jours après J-C, elle se fout à poil dans le burlingue et s'endort avec pour couverture une poubelle de papelards de bureau !
Et qui c'est qui gagne la médaille de bouse aux J-O ?...
Sur une carte géographique, le Japon est en Asie et les moeurs japonaises, eh bien Mr corniaud, il faut te rancarder sur internet à défaut d'y avoir mis les pieds !
Et pour les imbéciles qui glorifient la perf de testud qui est d'une ringardise absolue, elle ne prononce que 3 mots en jap dans tout le film, à ce rythme là je dois pouvoir parler une bonne trentaine de langues !
Faites moi le plaisir de voyager et surtout de redescendre sur terre !
Même si la plongée dans la culture nippone est intéressante le film de Corneau peine à tenir la distance et fini par nous ennuyer un peu.
Alain Corneau parvient à réaliser des films de qualité lorsqu'il bénéficie d'un bon scénario (La Menace, Nocturne indien ou encore Tous les matins du monde)... Partant d’un roman de la mégalomane Amélie Nothomb qui écrit comme une enclume, le pari était donc perdu d'avance. Pendant plus d'une heure et demie, on a droit à une accumulation de lieux communs sur le Japon et les Japonais pimentés de phrases d'une poésie de poubelle du style : « Ma main droite était engourdie comme si elle avait été plongée dans une purée de pommes de terre épaisse et gluante »... Épais et gluant, voilà bien les qualificatifs qui conviennent à ce film, parfaite adaptation du roman de la glauque Amélie... Quant à Sylvie Testud, elle est un parfait avatar de son modèle : on a envie de la gifler à tour de bras… Affligeant !
Ce qui se présentait comme un "choc des civilisations" entre la culture occidentale et la culture japonaise, se transforme bien rapidement en film long, passablement inintéressant et faussement culte.
Il faut rappeler à nos chers cinéphiles que Alain Corneau n'est pas vraiment ce que l'on qualifierait de génie du cinéma...
Trop habitué à livrer des films consensuels, atteints de classicisme en phase terminale (suffit de voir ces soi-disant "polars").
Cette histoire avait pourtant de quoi détonner, nous émouvoir pour ce petit bout de femme pris au piège du cloisonnement sociale et professionnel de la société japonaise, tombant de haut, son rêve du Japon, ou plutôt son fantasme comme certains occidentaux peuvent en avoir, via les situations qu'elles subit, les épreuves qu'elle endure, etc.
Mais non, le père Corneau se contente de filmer bien gentiment des acteurs pour la plupart novices (et peu convaincu par le sujet), sans jamais froisser ni oser choquer ses amis nippons, les faire réfléchir sur les situations extrêmes qu'entraînent leurs mentalités et usages.
Ah oui, j'oubliais, le film n'est pas non plus drôle...
Il faut rappeler à nos chers cinéphiles que Alain Corneau n'est pas vraiment ce que l'on qualifierait de génie du cinéma...
Trop habitué à livrer des films consensuels, atteints de classicisme en phase terminale (suffit de voir ces soi-disant "polars").
Cette histoire avait pourtant de quoi détonner, nous émouvoir pour ce petit bout de femme pris au piège du cloisonnement sociale et professionnel de la société japonaise, tombant de haut, son rêve du Japon, ou plutôt son fantasme comme certains occidentaux peuvent en avoir, via les situations qu'elles subit, les épreuves qu'elle endure, etc.
Mais non, le père Corneau se contente de filmer bien gentiment des acteurs pour la plupart novices (et peu convaincu par le sujet), sans jamais froisser ni oser choquer ses amis nippons, les faire réfléchir sur les situations extrêmes qu'entraînent leurs mentalités et usages.
Ah oui, j'oubliais, le film n'est pas non plus drôle...
Un peu barré le film est à l’image de l’auteur du roman autobiographique qui a inspiré le film.
La réalisation un peu brute manque un peu d’originalité en optant pour une majeure partie en voix off comme si on nous récitait les pages du livre éponyme.
Bon choix avec Sylvie Testud qui porte très bien à l’écran le personnage lunaire, suffisamment déconnecté du monde réel pour supporter la situation.
La réalisation un peu brute manque un peu d’originalité en optant pour une majeure partie en voix off comme si on nous récitait les pages du livre éponyme.
Bon choix avec Sylvie Testud qui porte très bien à l’écran le personnage lunaire, suffisamment déconnecté du monde réel pour supporter la situation.
Ce film d’Alain Corneau sur une jeune diplômée belge née au Japon et qui retourne au pays du soleil levant pour y exercer un emploi d’interprète mais se retrouve très rapidement confronté à la hiérarchie nippone et au clivage culturel entre occident et le Japon touche bien évidemment à la caricature mais le récit demeure souvent drôle et percutant d’autant que le réalisateur innove dans sa mise en scène.
Adapté du premier roman d’Amélie Nothomb, un récit initiatique drôle, tendre et cruel, magistralement interprétée par Sylvie Testud (Césarisée).
Adaptation du roman plus ou moins autobiographique d’Amélie Nothomb, Stupeur et tremblements est une vraie plongée dans la mentalité des entreprises japonaises vue par une occidentale. On y découvre ainsi la difficulté d’une société vivant autour du patriotisme (on est même proche parfois du nationalisme confinant au racisme) et où le sens de l’honneur est associé à la peur de l’humiliation (il ne faut surtout pas perdre la face). Grâce à sa mise en scène, Alain Corneau réussit à rendre cinématographique son adaptation sans pour autant oublier son origine littéraire comme le prouve la fréquente utilisation de la voix-off de l’héroïne-narratrice. Stupeur et tremblements est donc une bonne adaptation du livre d’Amélie Nothomb et une intéressante exploration ethnographique de l’Empire du Soleil levant.
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