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Jamais plus, L'amour ouf, A contre sens 3
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Je me suis décidé à attaquer cette trilogie de Pagnol. Ce premier volet est de toute évidence un classique, qui avait en effet tous les ingrédients pour le devenir. C'est truculent et très fort pour faire simple.
Très drôle avec certaines scènes parsemées de répliques cultes, mais également le poids dramatique que faisait peser les traditions et l'opinion publique sur les mœurs de l'époque est très palpable. Une scène très forte en émotion à mon sens avec Marius et Topaze, au pied de l'escalier, quand le fils, aux portes du départ, dit à son père qu'il "l'aime bien". Tourné actuellement, ce serait dégoulinement mièvre à n'en point douter,tandis qu' avec Pagnol, c'est simplement superbe.
Très drôle avec certaines scènes parsemées de répliques cultes, mais également le poids dramatique que faisait peser les traditions et l'opinion publique sur les mœurs de l'époque est très palpable. Une scène très forte en émotion à mon sens avec Marius et Topaze, au pied de l'escalier, quand le fils, aux portes du départ, dit à son père qu'il "l'aime bien". Tourné actuellement, ce serait dégoulinement mièvre à n'en point douter,tandis qu' avec Pagnol, c'est simplement superbe.
Un peu trop mélodrame et à l'eau de rose pour moi, je n'ai pas tellement accroché, toutefois les dialogues, les gestuelles des personnages ainsi que leurs accents marseillais rendent le film assez comique.
L'ambiance, les acteurs, l'atmosphère, l'accent marseillais.. Tout ça berce suffisamment pour enchainer la trilogie un bon dimanche après-midi.
"Quand on fera danser les couillons, tu ne seras pas à l'orchestre" ; "Tu n'étais pas plus haute qu'un pot de fleur".. Les perles se font cependant assez rares et j'attendais mieux des dialogues.
"Quand on fera danser les couillons, tu ne seras pas à l'orchestre" ; "Tu n'étais pas plus haute qu'un pot de fleur".. Les perles se font cependant assez rares et j'attendais mieux des dialogues.
Bon mélodrame aux scènes d’anthologie. Orane Demazis et Pierre Fresnay moyennement crédibles en jeunes Marseillais.
Beau film, très grand classique français où l'on voit une tragédie marseillaise.Le réalisateur nous dévoile la ville et ses habitants de manière très intimiste. Le langage est le point fort chez ce réalisateur. La fin est digne d'une tragédie grecque. A découvrir.
Chef d'œuvre du cinéma réaliste, Marius est le premier opus d'une magnifique trilogie. Une comédie humaine passionnante de la première minute à la dernière scène. C'est à Pagnol que l'on doit ce coup de génie sobre et humain. La force de ce théâtre filmé vient des dialogues et de l'interprétation. Il est peu d'oeuvre pour égaler la synergie entre les rôles et leur incarnation. César est Rému. Il n'est pas une seconde pour en douter.
Marius, et par extension la trilogie marseillaise, est un mélodrame simple et touchant, forcément suranné et hyperréaliste. A peu de choses, on assisterait à un documentaire. Reste le jeu parfois outré pour en douter... un peu. La réalisation transparente, caméra posée et frontale ajoute d'une certaine façon au charme de l'œuvre rappelant que nous sommes bien au début de parlant. Ce théâtre filmé qui aurait pu être terne et figé existe avec force et passion. Nous regardons par la lucarne s'ébattre ce microcosme humain au langage chantant. Car la vie ne cesse de s'animer. Les excès de langage et la gestuelle typée n'ont nul besoin de travelling et de panoramique. Tout l'écriture Pagnolesque et l'incarnation puissante et juste suffisent à remplir le cadre. Pas une grande œuvre cinématographique, mais un chef d'œuvre humain. La mythologie à l'œuvre à sa juste mesure et, ce qui est assez peu commun, est tout à fait justifié. La fascination pour Marius a résisté au temps. Mieux encore, elle a gagné en force, comme un témoignage unique et puissant d'une époque et d'une histoire humaine Intemporelle.
Marius, et par extension la trilogie marseillaise, est un mélodrame simple et touchant, forcément suranné et hyperréaliste. A peu de choses, on assisterait à un documentaire. Reste le jeu parfois outré pour en douter... un peu. La réalisation transparente, caméra posée et frontale ajoute d'une certaine façon au charme de l'œuvre rappelant que nous sommes bien au début de parlant. Ce théâtre filmé qui aurait pu être terne et figé existe avec force et passion. Nous regardons par la lucarne s'ébattre ce microcosme humain au langage chantant. Car la vie ne cesse de s'animer. Les excès de langage et la gestuelle typée n'ont nul besoin de travelling et de panoramique. Tout l'écriture Pagnolesque et l'incarnation puissante et juste suffisent à remplir le cadre. Pas une grande œuvre cinématographique, mais un chef d'œuvre humain. La mythologie à l'œuvre à sa juste mesure et, ce qui est assez peu commun, est tout à fait justifié. La fascination pour Marius a résisté au temps. Mieux encore, elle a gagné en force, comme un témoignage unique et puissant d'une époque et d'une histoire humaine Intemporelle.
Raimu stratosphérique , un film culte et on y parle de la vie avec tendresse humour et compassion !!!!!!!!!!
C'est vrai que Demazis et Fresnay en font des tonnes mais Raimu, Charpin et la qualité des dialogues sont époustouflants.
Impossible de parler de cinéma français si on n'a vu que Taxi ou les Choristes et pas la Trilogie de Pagnol !
Impossible de parler de cinéma français si on n'a vu que Taxi ou les Choristes et pas la Trilogie de Pagnol !
Je me suis attaqué aux trois volets de cette trilogie et pour ce premier je dois dire que c'est une merveille avec tous les ingrédients idéales : des acteurs inoubliables et remarquables, Un jeu de dialogue parfait, des scènes drôles, émouvantes, des répliques mémorables et une mise en scène parfaite. Ce film datant des années 30 est indétrônables et indémodable, il n'a pas pris une ride et les aventures de Pagnol sont encore actuellement très célèbres.
Juste un petit mot sur la version de 2013 de Auteuil qui n'est bien évidement pas semblable à celle-ci mais vraiment une reproduction de Pagnol de sa part très moyenne et grotesque après avoir les deux versions justement.
Pagnol signe ici un premier volet très agréable, romantiques, poétique dans une ambiance du Sud et très accrocheur.
Juste un petit mot sur la version de 2013 de Auteuil qui n'est bien évidement pas semblable à celle-ci mais vraiment une reproduction de Pagnol de sa part très moyenne et grotesque après avoir les deux versions justement.
Pagnol signe ici un premier volet très agréable, romantiques, poétique dans une ambiance du Sud et très accrocheur.
Marius constitue en 1931 le premier chef d'œuvre du cinéma français. Le premier film de la trilogie installe d'emblée ses personnages légendaires. Pour son troisième film parlant, Raimu démontre qu'il est le meilleur acteur de l'époque. Charpin est exceptionnel dans son rôle de fanfaron beau-parleur. Pierre Fresnay et Orane Demazis nous font très vite oublier qu'ils sont trop âgés pour leurs personnages respectifs. Robert Vattier rend mythique le personnage de Monsieur Brun par son interprétation. Certaines scènes comme par exemple "Papa je t'aime bien" ou la partie de cartes sont restées dans la légende. Ce film est intemporel et se regarde avec toujours autant de plaisir 92 ans après.
acte un de la trilogie marseillaise de monsieur Pagnol, un trésor national du cinéma français, des dialogues, des acteurs et actrices au diapason de l histoire, tragédie grec a l l'aïoli. bref un chef-d'œuvre.
Tout d’abord, nous n’avons pas besoin de savoir avant le visionnage que c’est du Marcel Pagnol car on le remarque tout de suite ! En effet, cela se passe dans la région PACA, en Provence, sa région de prédilection. Il y a des personnages très atypiques, très différents les uns des autres mais qui ont tous un sacré caractère, et qui sont de temps en temps tournés en ridicule, tant les situations dans lesquelles ils sont impliqués sont rocambolesques et… pagnolesques. Sans oublier les petites magouilles, les coups tordus qu’il y entre les personnages prêts à tout pour sauver leur réputation, mettre sous silence la vérité et stopper toutes les rumeurs qui circulent. Et puis, ce qui est bien avec Marcel Pagnol, c’est qu’il y a toujours une petite morale dans ses histoires… il dévoile de nombreux défauts de l’Homme.
Cette version originale est d’autant plus intéressante grâce aux acteurs, qui sont à fond dans la peau de leurs personnages, sans doute parce qu’ils sont de la région, qu’ils n’ont pas besoin d’imiter l’accent (l’imitation est souvent très désagréable) et qu’ils connaissent un peu plus les mentalités des marseillais que les autres. Mais cela ne fait pas tout ! Car certains n’ont pas vécu dans cette région (beaucoup d’entre eux même) alors pour être profondément crédibles (ils le sont !) dans le film, il faut être sacrément bons (ils le sont aussi !). Raimu est génial, mais lui, il connait bien Marseille : César est un petit peu brute aux premiers abords, il impose le respect, on le craint un peu, mais à la longue, il devient profondément attachant et parfois très amusant, voire ridicule… Son fils Marius, campé par Pierre Fresnay, est un sacré gaillard qui ne pense qu’à prendre le bateau. Il est amoureux de Fanny (Orane Demazis), alors vous pensez bien que l’amour est au cœur de l’intrigue de la trilogie ! Ce sont sans doute les deux seuls personnages qui sont doués de raison, de sagesse, et de bon sens (remarque, on se demande parfois s’ils ont toutes ces qualités…). Et pour finir, Panisse, voulant épouser Fanny. Il est joué par Fernand Charpin, natif de la région. Ce personnage est souvent très drôle… suite sur SuperBobine !
Cette version originale est d’autant plus intéressante grâce aux acteurs, qui sont à fond dans la peau de leurs personnages, sans doute parce qu’ils sont de la région, qu’ils n’ont pas besoin d’imiter l’accent (l’imitation est souvent très désagréable) et qu’ils connaissent un peu plus les mentalités des marseillais que les autres. Mais cela ne fait pas tout ! Car certains n’ont pas vécu dans cette région (beaucoup d’entre eux même) alors pour être profondément crédibles (ils le sont !) dans le film, il faut être sacrément bons (ils le sont aussi !). Raimu est génial, mais lui, il connait bien Marseille : César est un petit peu brute aux premiers abords, il impose le respect, on le craint un peu, mais à la longue, il devient profondément attachant et parfois très amusant, voire ridicule… Son fils Marius, campé par Pierre Fresnay, est un sacré gaillard qui ne pense qu’à prendre le bateau. Il est amoureux de Fanny (Orane Demazis), alors vous pensez bien que l’amour est au cœur de l’intrigue de la trilogie ! Ce sont sans doute les deux seuls personnages qui sont doués de raison, de sagesse, et de bon sens (remarque, on se demande parfois s’ils ont toutes ces qualités…). Et pour finir, Panisse, voulant épouser Fanny. Il est joué par Fernand Charpin, natif de la région. Ce personnage est souvent très drôle… suite sur SuperBobine !
excellent film de pagnol avec des acteurs inoubliables et irremplaçable, de vrais bijoux ,je me lasserais jamais de les regarder,d'abord je suis du midi donc j'adore les dialogues, merci a monsieur pagnol d'avoir réalisé de si beaux films un vrai régal
Formidable jeu d'acteurs et très belle histoire. Je découvre cette trilogie près de 90 ans après sa sortie et je suis complètement sous le charme. Les chefs-d'œuvres sont éternels...
Un de mes films préférés avec Pierre Fresnay et le magistral Raimu au sommet de son art en temps que comédie dans ce film autant que dans Fanny. Le long du film est très drôle, assez émouvant mais qui se termine par
spoiler:
le départ de Marius en bateau, ce qui est plus mélancolique. Tout sera chamboulé dans Fanny et César.
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Bien sûr on ne me croit pas aimer un film comme ça en noir et blanc parce que je suis jeune surtout que je n'arrêtais pas de regarder la trilogie Pagnol en étant beaucoup plus jeune. Comme si ce films est réservé aux hommes et aux femmes d'un certain âge.
Mais en tout cas j'aime les pièces de Pagnol et il n'y a pas d'âge d'en étudier des extraits surtout en etudes
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Bien sûr on ne me croit pas aimer un film comme ça en noir et blanc parce que je suis jeune surtout que je n'arrêtais pas de regarder la trilogie Pagnol en étant beaucoup plus jeune. Comme si ce films est réservé aux hommes et aux femmes d'un certain âge.
Mais en tout cas j'aime les pièces de Pagnol et il n'y a pas d'âge d'en étudier des extraits surtout en etudes
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