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Barry lyndon, Highlander, Midnight express
Note moyenne
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Toutes les notes
Les vieux époux Bouin sont un couple désuni. Dans leur petit pavillon quasi anachronique au coeur d'un quartier parisien en pleine rénovation (s'opposant ainsi à la vie immuable du couple, à son irréparable vieillesse), les silences ne sont entrecoupés que par les reproches et les "vacheries".
D'après Simenon, Granier-Deferre explore les raisons de la discorde conjugale, de l'hostilité de Julien, de la rancune de Clémence. Et les personnages de Simenon découvrent une belle matière, une vraie richesse. Le cinéaste aliment le huis-clos d'indices psychologiques, de bribes du passé, éléments anecdotiques et succints qui éclairent la vie du couple et peut-être l'origine de sa brouille. Jean Gabin, taciturne et bougon, et Simone Signoret, désespérée, assurent avec métier ces deux rôles forts, même si le premier n'évite pas de faire du Gabin.
Au demeurant, ce n'est pas tant l'histoire des Bouin qui nous touche -la mise en scène manque sans doute de sensibilté et de personnalité- que l'expression plus globale de la vieillesse, ce naufrage, et de la vieillesse sans tendresse. Le sujet de Simenon n'évoquerait-il qu'un cas particulier, ce film amer et sombre nous place, comme si c'était sa fonction, devant les pénibles ravages du temps.
D'après Simenon, Granier-Deferre explore les raisons de la discorde conjugale, de l'hostilité de Julien, de la rancune de Clémence. Et les personnages de Simenon découvrent une belle matière, une vraie richesse. Le cinéaste aliment le huis-clos d'indices psychologiques, de bribes du passé, éléments anecdotiques et succints qui éclairent la vie du couple et peut-être l'origine de sa brouille. Jean Gabin, taciturne et bougon, et Simone Signoret, désespérée, assurent avec métier ces deux rôles forts, même si le premier n'évite pas de faire du Gabin.
Au demeurant, ce n'est pas tant l'histoire des Bouin qui nous touche -la mise en scène manque sans doute de sensibilté et de personnalité- que l'expression plus globale de la vieillesse, ce naufrage, et de la vieillesse sans tendresse. Le sujet de Simenon n'évoquerait-il qu'un cas particulier, ce film amer et sombre nous place, comme si c'était sa fonction, devant les pénibles ravages du temps.
Un film culte, qui montre la confrontation de deux monstres sacrés du cinéma français. Gabin est formidable et se sent "boosté" par le challenge de Simone Signoret. le scénario est bien écrit , bien construit, très dur aussi , qui nous décrit sans pitié et sans complaisance ce couple en perdition en pleine confrontation.
Artriste
Drame psychologique, coécrit et réalisé par Pierre Granier-Deferre, Le Chat est un très beau film. L'histoire se déroule dans les années soixante-dix et nous fait suivre les Bouin, un couple de personnes âgées habitant à Courbevoie, en banlieue parisienne, alors en plein bouleversement du fait des travaux d'urbanisme. Lui est un ancien ouvrier, elle une ancienne trapéziste de cirque ayant dû mettre un terme à sa carrière suite à une chute l'handicapant à une jambe. Mais après vingt-cinq ans de mariage, les sentiments se sont désagrégés et l'arrivée d'un chat va créer de la jalousie chez la femme. Ce scénario, adapté du roman du même nom de l'auteur Georges Simenon paru quatre ans plus tôt, est prenant de bout en bout de sa durée d'environ une heure et demie. On assiste pendant tout ce temps au quotidien morose de ce couple enfoncé dans ses vieilles habitudes et au bord de l'implosion au point où ils ne communiquent presque plus. Le ton est à la fois amusant à la faveur des quelques taquineries et à la fois triste via ses moments de véritable méchanceté, en plus de comporter quelques bribes de souvenirs nostalgiques qui auraient méritées d'être plus nombreuses. Cela donne lieu à des scènes marquantes, traitant très bien les différents sujets. En effet, les thématiques abordées à travers ce récit sont nombreuses que ce soit le temps qui passe, l'amour qui s'étiole, les habitudes solidement ancrées. De plus, il évoque également la cohabitation forcée dans ce pavillon de banlieue luttant au milieu des ruines. L'ensemble est très bien porté par les deux monstres sacrés que sont Jean Gabin et Simone Signoret qui se font face. Du reste de la distribution, on retiendra uniquement le rôle joué par Annie Cordy. Mais la relation entretenue par les deux anciens amoureux procurent beaucoup d'émotions à base de je t'aime mon non plus. Surtout qu'ils sont soutenus par des dialogues d'une grande justesse, déclamant des morts forts malgré le fait qu'ils soient peu loquaces. Sur la forme, la réalisation de Pierre Granier-Deferre s'avère de qualité. Surtout, sa mise en scène capte les petits détails qui font toute la différence et évolue dans un environnement qui se trouve être un personnage à part entière. En effet, cette petite maison entourée de gravats au fond d'un cul-de-sac possède une véritable identité. Ce visuel en destruction est accompagné par une très jolie b.o. signée Philippe Sarde. Ses compositions sont d'une immense douceur et un vrai régal pour les oreilles. Malheureusement, elles se font trop peu entendre. Effectivement, le cinéaste préfère laisser place aux bruits environnants et aux silences qui en disent parfois tout aussi long que de sublimes notes. Ce désamour s'achève sur une fin touchante à l'image du reste du récit, venant mettre un terme à cette triste romance. En conclusion, Le Chat est un long-métrage méritant grandement d'être découvert.
Pierre Granier-Deferre vient de diriger Jean Gabin dans « La Horse » quand il entame le tournage du « Chat ». C’est le roman éponyme de Georges Simenon paru en 1967 qui permettra au producteur Raymond Danon de réunir pour la première fois le grand acteur en fin de carrière et Simone Signoret. Cette collaboration qui peut paraître évidente au regard des talents des deux monstres sacrés l’est un peu moins si l’on considère leurs parcours respectifs ainsi que leurs tempéraments et surtout leurs sensibilités politiques qui sont sur le papier aux antipodes l’une de l’autre. Le tournage sous la direction de Granier-Deferre se passera sans heurt pour un résultat dépassant toutes les espérances. Les deux acteurs recevront d’ailleurs simultanément un Ours d’argent au Festival de Berlin.
Simone Signoret âgée de 49 ans au moment du tournage est prématurément vieillie à la suite d’une vie tourmentée l’ayant conduite à une addiction à l’alcool et au tabac qui la minera jusqu’à la fin de ses jours en 1985 à seulement 65 ans. Le rôle de Clémence Bouin est forcément signifiant pour l’actrice qui constate la lente dégradation de son apparence physique autrefois si avantageuse mêlée à un talent reconnu de tous (« Dédée d’Anvers » en 1947, « Casque d’or » en 1951). Le scénario écrit par Granier-Deferre et Pascal Jardin observe à travers la refonte d’un quartier ancien de Courbevoie, le délitement dramatique d’un couple qui voit les deux âmes qui le composent se mener une guerre larvée impitoyable sans que chacun ne sache vraiment ce que l’autre lui reproche ou même ce qu’il reproche à l’autre.
Dans un de ses romans, Régis Jauffret (Sévère paru en 2010) recourt à une métaphore astronomique pour décrire le phénomène qui sous-tend son roman comme le film de Granier-Deferre ; « Les histoires d’amour sont des planètes privées. Elles se volatilisent quand leurs habitants les ont quittées. Elles obéissent à des lois inconnues du reste de l’humanité. Inconnues même de ceux qui les ont habitées ». Clémence et Julien Bouin en sont exactement parvenus à ce stade quand le film commence. Granier-Deferre quant à lui choisit d’imager cette tragique rupture affective en filmant au ralenti les blocs de bétons portés par des grues alors qu’ils viennent fracasser les murs défraîchis des vieilles maisons en démolition. Comme autant de coups mortels que chacun des deux époux porte à leur couple déjà moribond.
Comme toujours spoiler: un des deux souffre plus que l’autre sans doute toujours amoureux. Ici c’est Clémence, cherchant en vain à savoir et à comprendre pour peut-être tenter de renouer le fil. Mais Julien dont le cœur est complètement desséché n’a plus rien à donner hormis distribuer de la souffrance à celle qui ne veut pas lâcher prise. Dès lors le chat recueilli par Julien quelque temps auparavant va concentrer sur lui toute la rancœur de Clémence qui commettra l’irréparable. Le sort de ces deux-là en est jeté qui n’auront pas à subir l’arrêté d’expulsion leur intimant de quitter les lieux. Une occasion de mettre fin au conflit qu’aucun des deux n’a sérieusement envisagée.
Magnifiquement filmé par Granier-Deferre qui était un remarquable directeur d’acteurs au talent trop méconnu, le film parle de l’attitude face au défi du vieillissement (Bette Davis disait : « Vieillir c’est pas pour les poules mouillées »), du manque de communication au sein du couple, principal ennemi de l’évolution sereine d’une relation amoureuse y compris quand elle est destinée à se clore avec en toile de fond une France populaire dont l’effacement de la capitale est conduit à marche forcée avec le résultat que l’on connaît cinquante ans plus tard. À la fin du film, on garde forcément en mémoire le regard tour-à-tour suppliant, provocateur ou apeuré de Clémence quand elle scrute le visage marmoréen de celui qui l’a autrefois follement aimée et désirée. Le travail d’une très grande actrice au sommet de son art épaulée par un Jean Gabin d’évidence admiratif devant tant d’engagement. On notera enfin la performance d’Annie Cordy dont on a souvent oublié qu’elle était une très bonne actrice. Qui pourra encore sérieusement affirmer que Jean Gabin se reposait sur ses lauriers depuis le mitan des années 1950 ? Il suffit de regarder les secondes parties ou fins de carrière de certains ténors des années 1970 et 1980 pour se convaincre du contraire
Simone Signoret âgée de 49 ans au moment du tournage est prématurément vieillie à la suite d’une vie tourmentée l’ayant conduite à une addiction à l’alcool et au tabac qui la minera jusqu’à la fin de ses jours en 1985 à seulement 65 ans. Le rôle de Clémence Bouin est forcément signifiant pour l’actrice qui constate la lente dégradation de son apparence physique autrefois si avantageuse mêlée à un talent reconnu de tous (« Dédée d’Anvers » en 1947, « Casque d’or » en 1951). Le scénario écrit par Granier-Deferre et Pascal Jardin observe à travers la refonte d’un quartier ancien de Courbevoie, le délitement dramatique d’un couple qui voit les deux âmes qui le composent se mener une guerre larvée impitoyable sans que chacun ne sache vraiment ce que l’autre lui reproche ou même ce qu’il reproche à l’autre.
Dans un de ses romans, Régis Jauffret (Sévère paru en 2010) recourt à une métaphore astronomique pour décrire le phénomène qui sous-tend son roman comme le film de Granier-Deferre ; « Les histoires d’amour sont des planètes privées. Elles se volatilisent quand leurs habitants les ont quittées. Elles obéissent à des lois inconnues du reste de l’humanité. Inconnues même de ceux qui les ont habitées ». Clémence et Julien Bouin en sont exactement parvenus à ce stade quand le film commence. Granier-Deferre quant à lui choisit d’imager cette tragique rupture affective en filmant au ralenti les blocs de bétons portés par des grues alors qu’ils viennent fracasser les murs défraîchis des vieilles maisons en démolition. Comme autant de coups mortels que chacun des deux époux porte à leur couple déjà moribond.
Comme toujours spoiler: un des deux souffre plus que l’autre sans doute toujours amoureux. Ici c’est Clémence, cherchant en vain à savoir et à comprendre pour peut-être tenter de renouer le fil. Mais Julien dont le cœur est complètement desséché n’a plus rien à donner hormis distribuer de la souffrance à celle qui ne veut pas lâcher prise. Dès lors le chat recueilli par Julien quelque temps auparavant va concentrer sur lui toute la rancœur de Clémence qui commettra l’irréparable. Le sort de ces deux-là en est jeté qui n’auront pas à subir l’arrêté d’expulsion leur intimant de quitter les lieux. Une occasion de mettre fin au conflit qu’aucun des deux n’a sérieusement envisagée.
Magnifiquement filmé par Granier-Deferre qui était un remarquable directeur d’acteurs au talent trop méconnu, le film parle de l’attitude face au défi du vieillissement (Bette Davis disait : « Vieillir c’est pas pour les poules mouillées »), du manque de communication au sein du couple, principal ennemi de l’évolution sereine d’une relation amoureuse y compris quand elle est destinée à se clore avec en toile de fond une France populaire dont l’effacement de la capitale est conduit à marche forcée avec le résultat que l’on connaît cinquante ans plus tard. À la fin du film, on garde forcément en mémoire le regard tour-à-tour suppliant, provocateur ou apeuré de Clémence quand elle scrute le visage marmoréen de celui qui l’a autrefois follement aimée et désirée. Le travail d’une très grande actrice au sommet de son art épaulée par un Jean Gabin d’évidence admiratif devant tant d’engagement. On notera enfin la performance d’Annie Cordy dont on a souvent oublié qu’elle était une très bonne actrice. Qui pourra encore sérieusement affirmer que Jean Gabin se reposait sur ses lauriers depuis le mitan des années 1950 ? Il suffit de regarder les secondes parties ou fins de carrière de certains ténors des années 1970 et 1980 pour se convaincre du contraire
Ambiance pesante et histoire triste pour ce bouleversant classique signé Pierre Granier-Deferre. Tous deux exceptionnels, Jean Gabin et Simone Signoret assurent pleinement leur statut de monstres sacrés du cinéma français.
Le Chat adapté de la pièce de théâtre éponyme de Georges Simenon. Le film met en scène deux acteurs emblématiques du cinéma français, Jean Gabin dans le rôle de Julien Bouin et Simone Signoret dans celui d'Émilie Bouin.
L'intrigue du film tourne autour du couple Bouin, vivant dans une atmosphère de monotonie et d'ennui. Leur quotidien est perturbé par l'arrivée d'un chat errant qui semble cristalliser leurs frustrations et déclencher des révélations sur leur vie conjugale.
Sur le plan de la mise en scène, Pierre Granier-Deferre réussit à créer une atmosphère pesante et étouffante, à l'image du huis clos dans lequel se déroule l'histoire. Le choix de décors confinés et sombres contribue à renforcer cette ambiance oppressante.
Les performances des acteurs, en particulier Jean Gabin et Simone Signoret, sont remarquables. Gabin incarne avec justesse la détresse et l'isolement de Julien Bouin, tandis que Signoret livre une interprétation poignante du personnage d'Émilie, oscillant entre la froideur et le désespoir.
Cependant, certains pourraient reprocher au film sa lenteur et son manque d'action, ainsi que son aspect très théâtral, héritage de l'adaptation de la pièce. L'absence d'évolution significative dans l'intrigue peut laisser un sentiment de frustration chez certains spectateurs habitués à des récits plus dynamiques.
Dans l'ensemble, "Le Chat" est un film introspectif qui explore les failles d'un couple en crise, porté par des performances remarquables et une mise en scène qui capture efficacement l'atmosphère sombre et étouffante de l'histoire. Cependant, son rythme lent et son caractère très théâtral pourraient ne pas plaire à tous les publics.
L'intrigue du film tourne autour du couple Bouin, vivant dans une atmosphère de monotonie et d'ennui. Leur quotidien est perturbé par l'arrivée d'un chat errant qui semble cristalliser leurs frustrations et déclencher des révélations sur leur vie conjugale.
Sur le plan de la mise en scène, Pierre Granier-Deferre réussit à créer une atmosphère pesante et étouffante, à l'image du huis clos dans lequel se déroule l'histoire. Le choix de décors confinés et sombres contribue à renforcer cette ambiance oppressante.
Les performances des acteurs, en particulier Jean Gabin et Simone Signoret, sont remarquables. Gabin incarne avec justesse la détresse et l'isolement de Julien Bouin, tandis que Signoret livre une interprétation poignante du personnage d'Émilie, oscillant entre la froideur et le désespoir.
Cependant, certains pourraient reprocher au film sa lenteur et son manque d'action, ainsi que son aspect très théâtral, héritage de l'adaptation de la pièce. L'absence d'évolution significative dans l'intrigue peut laisser un sentiment de frustration chez certains spectateurs habitués à des récits plus dynamiques.
Dans l'ensemble, "Le Chat" est un film introspectif qui explore les failles d'un couple en crise, porté par des performances remarquables et une mise en scène qui capture efficacement l'atmosphère sombre et étouffante de l'histoire. Cependant, son rythme lent et son caractère très théâtral pourraient ne pas plaire à tous les publics.
« Il devrait y avoir une loi : interdiction aux gens qui ne s’aiment plus de vivre ensemble. »
Réalisé par Pierre Granier-Deferre, scénarisé par Pascal Jardin qui a déjà signé La Horse (1970), ce Chat est une adaptation d’un roman de Simenon. De l’auteur belge, les deux hommes adapteront à nouveau ensemble Le Train (1973) et Pierre Granier-Deferre, avec cette fois Jean Aurenche et Michel Grisolia, l’Etoile du Nord (1982), qui sera également la dernière apparition au cinéma de Simone Signoret ; il travaillera en outre à plus d’une douzaine d’épisodes de la série Maigret, incarné par Bruno Cremer.
Une longue (18 minutes) scène quasiment muette, à l’exception de quelques mots échangés en flash-backs, ouvre ce film, sur fond de destruction des quartiers populaires de Courbevoie, faisant place aux grands ensembles de la Défense. Dans leur vieux pavillon décrépit, Julien et Clémence Bouin n’ont plus rien à se dire. Elle boit et lui ne parle qu’à son chat. Parfois ils s’engueulent.
Incarnant les deux époux, Jean Gabin est fabuleux de froideur, Simone Signoret touchante dans ses accès de colère, d’une vérité inouïe. Les deux interprètes laissent ainsi planer un climat d’une lourdeur intense, que viennent renforcer le rythme lent du film et la caméra austère, presque documentaliste, de Pierre Granier-Deferre. Notons également l’excellente prestation d’Annie Cordy, qu’on n’attendait pas nécessairement dans un rôle dramatique avec un tel naturel.
L’ensemble est une parabole amère et dure où le chat est un MacGuffin qui met en évidence la relation ou plutôt la non-relation qui unit le désespoir de Julien qui attend la mort blasé et la nostalgie envahissante de Clémence qui ne peut se résoudre à sa déchéance, professionnelle d’abord, physique ensuite, sentimentale enfin. Tous deux errent dans une ville qui se transforme au fur et à mesure, à grand coup de grues de démolition. Comme leurs vies.
Réalisé par Pierre Granier-Deferre, scénarisé par Pascal Jardin qui a déjà signé La Horse (1970), ce Chat est une adaptation d’un roman de Simenon. De l’auteur belge, les deux hommes adapteront à nouveau ensemble Le Train (1973) et Pierre Granier-Deferre, avec cette fois Jean Aurenche et Michel Grisolia, l’Etoile du Nord (1982), qui sera également la dernière apparition au cinéma de Simone Signoret ; il travaillera en outre à plus d’une douzaine d’épisodes de la série Maigret, incarné par Bruno Cremer.
Une longue (18 minutes) scène quasiment muette, à l’exception de quelques mots échangés en flash-backs, ouvre ce film, sur fond de destruction des quartiers populaires de Courbevoie, faisant place aux grands ensembles de la Défense. Dans leur vieux pavillon décrépit, Julien et Clémence Bouin n’ont plus rien à se dire. Elle boit et lui ne parle qu’à son chat. Parfois ils s’engueulent.
Incarnant les deux époux, Jean Gabin est fabuleux de froideur, Simone Signoret touchante dans ses accès de colère, d’une vérité inouïe. Les deux interprètes laissent ainsi planer un climat d’une lourdeur intense, que viennent renforcer le rythme lent du film et la caméra austère, presque documentaliste, de Pierre Granier-Deferre. Notons également l’excellente prestation d’Annie Cordy, qu’on n’attendait pas nécessairement dans un rôle dramatique avec un tel naturel.
L’ensemble est une parabole amère et dure où le chat est un MacGuffin qui met en évidence la relation ou plutôt la non-relation qui unit le désespoir de Julien qui attend la mort blasé et la nostalgie envahissante de Clémence qui ne peut se résoudre à sa déchéance, professionnelle d’abord, physique ensuite, sentimentale enfin. Tous deux errent dans une ville qui se transforme au fur et à mesure, à grand coup de grues de démolition. Comme leurs vies.
Alolfer
Film très sous-côté ! Mérite + d'attention ! Le duo Gabin, Signoret fonctionne très bien dans ce film ! très bon !
Très pesant. Parallèle entre la fin d'un couple et celle d'un quartier (faubourg de la Défense). Une page se tourne. 2 grands acteurs.
Un très beau film, qui démarre tout en longueur, des fois trop, mais qui laisse le temps de voir cet amour qui dépérit.
Film triste et bouleversant, mais rendu sublime par Jean Gabin et Simone Signoret qui n'ont même pas besoin de parler pour que le jeu d'acteur soit génial. L'atmosphère est sombre et chaotique au sein d'une banlieue parisienne en pleine reconstruction. 4,5/5
Dans un monde qui s’écroule, deux vieux ne se supportent plus mais ne peuvent vivre l’un sans l’autre. Juste, cruel et magistralement interprété.
SB88
Une sorte de Roméo et Juliette arrivés à la soixantaine. Ce film est lent et très triste ! Un vieux couple qui n'arrive plus à s'aimer mais ne pouvant tout de même se passer l'un de l'autre.
Il y a beaucoup de réalité là dedans.
Un coup de poing dans le cœur
3,6/5
Il y a beaucoup de réalité là dedans.
Un coup de poing dans le cœur
3,6/5
Gabin, Signoret, la vieillesse, l amour ou pas, la solitude ou pas, le chat, la maison, des symboles.... Du vrai cinema d acteurs. Les regards de Signoret à la fin du film....déstabilisant....bref superbe !
Ce film a très mal vieilli. Il est linéaire, sans surprise, les personnages manquent de complexité, la mise en scène est banale. Et au final , que nous apporte cette œuvre? De voir 2 monstres sacrés du cinéma et de découvrir des images du quartier qui existait avant La Défense
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