Derniers Avis : Man on Fire - Page 11

Il se dégage une ambiance curieuse de ce Man On Fire. Tony Scott livre à nouveau un film brutal, vif, sous tension comme à son habitude. Mais ici au milieu de la fureur et d une violence franchement décomplexée on sent poindre une pointe de mélancolie. Le personnage interprété par un Denzel Washington toujours charismatique est un peu trop caricatural à mon goût, comme des dialogues et des réflexions qui ne vont pas bien loin. Mais comme je le disais l ambiance du film qui décrit un monde pourri pour les enfants victimes de la violence et la veulerie des adultes fait sortir ce Man on Fire du lot classique des films d action.

violent,emouvant,poignant,dur,voila les mots qui caracterisent ce man on fire,denzel washington au sommet comme toujours dans la plupart de ses films,la mise en scene est maitriser plus que jamais par un tony scott au sommet,puis l'idee du scenario est bien ficeler,on se prend evidement bien au film,la fin est touchante!! exellent thriller action!!

Un très bin film auquel Denzel Washington y joue clairement très bien.
Une histoire émouvante qui la fin ma fait chaviré et ou une larme à finie par coulé tellement la relation de la petite fille et Denzel et très émouvante.

Quelle claque!! Intense, noir, ce film est un régal notamment grâce à une prestation de Denzel au top

Très bon ! Etant fan de Denzel Washington, je ne pouvais qu'aimer ce film. Palpitant et renversant du début jusqu'à la fin, ce film présente un scénario prenant et spectaculaire. L'amitié entre la petite fille et son garde du corps est émouvant. Tony Scott signe ici un grand film policier.

Excellent thriller réalisé par Tony Scott, il nous délivre encore une mise en scène très soignée. Le scénario nous laisse haletant : aucun temps mort dans cette histoire ou les évènements se suivent à une cadence effrénée. La bande son, omniprésente, est suave, avec de belles insertions de Linda Ronstadt et de Kinky. Elle reflète bien l'ambiance de la fin des années 70. La distribution est très brillante : Dakota Fanning est hallucinante de vérité dans le rôle de Pita, la petite fille bien élevée et extrêmement lucide. Radha Mitchell est tout aussi brillante dans le rôle de Lisa, la mère de Pita. Quant à Denzel Washington il est, comme a l'habitude, tout simplement remarquable.
L'histoire se déroule en Amérique latine ou les kidnappings font légion. A Mexico, Rayburn (joué par le charismatique Christopher Walken ) retrouve son ami John Creasy qui cherche un job. Rayburn lui propose un emploi chez Samuel Ramos, un entrepreneur influent. Creasy est présenté à Lisa Ramos et sa fille Pita dont il va devenir le garde du corps. Creasy, ex agent de la CIA, est un homme peu sociable mais cultivé. Fatigué, avec un penchant pour l'alcool, il se demande s'il est fait pour ce job.

un chef d'oeuvre. Denzel Washington toujours aussi monstrueux, secondé par Christopher walken irréprochable. une valeur sûre pour un bon divertissement,

Bilan mitigé dans le sens où je pense qu'on aurait pu faire bien mieux avec la même histoire. Malgré tout, le film reste largement abordable. Le problème c'est un peu la réalisation de Tony Scott qui comme d'habitude dans ses films s'amuse avec son montage et ses effets visuels épileptiques qui laisseront toujours d'office une partie des spectateurs avec une belle envie de vomir. J'en fais partie, mais honnêtement ici on pourra dire qu'il a déjà fait pire. Si vous aimez, profitez-en. Au niveau de l'histoire, excepté la relation entre Cresey et la petite Pita, les autres personnages n'inspirent que peu d'intérêt, tant en bien qu'en mal. Certains apparaissent plusieurs fois, et à chaque fois on les oublie et on ne se rappelle plus jamais bien leur rôle. Qui est Christopher Walken ? Pourquoi est-il là ? Que fait donc tout ce monde au Mexique ?.... Un autre petit soucis concerne le début du film, qui traîne un peu. Celui-ci pose la situation initiale et nous pousse à bien comprendre la relation Cresey / Pita pour qu'on s'y attache un peu. Cet effet est réussi, certes, mais l'effet de longueur est présent. On est en effet dans un film dont on connaît le contexte, et quand bien même on n'a pas lu le synopsis, il nous est rappelé en début de film son thème : l'enlèvement. Donc on n'attend que ça. Et ça tarde, d'où cette longueur en début de film. La suite du film est formé d'une successions de péripéties sans surprises mais défouloirs, et la fin reste correcte. Cela vaut un bon coup d'oeil.

Un très bon film du regretté Tony Scott, avec un Denzel impeccable, l'histoire tient debout et les acteurs jouent bien, les plan filmée caméra à l'épaule fonctionne bien même si cela peut déplaire à certains. 3,5

génialissime ! waouh quelle histoire ... très touchant, émouvant, du grand Denzel, un casting fabuleux, un scénario captivant !

Un peu long sur les bords, l'histoire reste classique et ne surprend guerre. Dakota Fanning est comme toujours épatante.
Film a voir une fois.

N'étant pas fan de Denzel Washington à la base, je n'ai pu qu'admirer son jeu d'acteur ainsi que celui époustouflant de tendresse de Dakota Fanning. Ce film n'est pas un chef d'oeuvre, mais un film d'action poignant par la relation de ces deux acteurs ainsi que de la bande originale. A voir

Le film est pas mal. En effet, les caractères sont bien décrits et la première partie est plutôt réussie avec une approche presque documentaire sur les enlèvements au Mexique. Par contre la deuxième partie du film en jeu de piste est assez décevante par ses invraisemblances, son peu de réflexion et ses effets pyrotechniques à outrance.
Bref, à voir par temps de pluie !

Avec son film Man on Fire, Tony Scott signait, selon moi, ce qui correspond à son plus grand chef-d’œuvre, un film à la fois très émouvant et brutal, porté par des acteurs habités par leur rôle, une mise en scène incroyablement stylisée et une bande-originale mythique. Le Mexique est en proie à une vague d’enlèvements sans précédent. Face à ce danger des familles aisées engagent des gardes du corps pour protéger leurs enfants. C’est dans ce contexte que débarque John Creasy, un ex-agent de la CIA, qui a perdu goût à la vie et trouve son réconfort dans l’alcool. Un de ses amis vient en effet de lui trouver un job à Mexico en tant que garde du corps de la petite Pita Ramos. Peu à peu et au fil des jours, naît une complicité et une amitié forte entre la fillette et le garde du corps désabusé. Mais un jour, Pita est kidnappée et Creasy est violemment blessé. Une fois remis de ses blessures, il apprend que la petite fille est morte et prépare alors sa vengeance contre les ravisseurs. L’heure du jugement a sonnée. Sorti en 2004, Man on Fire fut un petit succès public, rentable il faut le dire, car réussissant à rembourser son budget de 70 millions de dollars mais par contre il ne fut pas tout de suite considéré comme ce qu’il est aujourd’hui à mes yeux, un véritable chef-d’œuvre du cinéma et le meilleur film de Tony Scott. En seulement trois films, et ses meilleurs, tels qu’Ennemi d’Etat, Spy Game : Jeu d’Espions et Man on Fire, Tony Scott aura réussi à imposer un style et une mise en scène très audacieuse avec des scènes d’action remarquables, une image stylée, de superbes plans travelling ou encore des mouvements de caméra divers juste déments. Et après deux remarquables thrillers dans le monde de l’espionnage, Ennemi d’Etat figurant selon moi dans le top des meilleurs films du réalisateur tout comme Spy Game : Jeu d’Espions, Tony Scott s’attaquait donc en 2004 à une adaptation du roman L’Homme de Feu d’A.J. Quinnell qui connut déjà une première adaptation cinématographique sortie en 1987 avec Scott Glenn dans le rôle principal. Man on Fire c’est très simple, c’est une puissante bombe à retardement et quand celle-ci explose elle repend sur l’écran un déchaînement de violence inouïe dans une vendetta destructrice. Le film se divise facilement en deux parties : la première partie se chargeant d’installer le contexte et la relation entre John Creasy et Pita Ramos pour ensuite arriver dans une deuxième partie consacrée à la vengeance du garde du corps qui entraînera tous les ravisseurs de la petite fille dans un voyage aux confins de l’enfer. Le film possède une histoire certes classique mais celle-ci reste prenante de bout en bout, alternant moments d’émotion intenses et scènes d’action furieuses et violentes. Ce qui impressionne tant dans Man on Fire c’est la brillante mise en scène expérimentale de Tony Scott, qui fut encore une vraie claque, deux ans après Spy Game. Nous retrouvons donc de nombreux effets de style comme des ralentis, des arrêts sur image, des scènes accélérées ou des changements de couleurs qui contribuent à faire de Man on Fire un film unique en son genre et inégalable en terme de réalisation. Et notons également l’intelligente utilisation du sous-titrage avec des phrases misent en évidence par différentes polices de caractère et différentes tailles pour faire du film une véritable œuvre expérimentale très ambitieuse sur le plan visuel et c’est une totale réussite. Sans doute le film le plus émouvant de son réalisateur avec de magnifiques scènes d’émotion et une puissante amitié entre un homme qui revit grâce à la présence d’une fillette, Man on Fire est aussi un film d’action intense et sans temps morts, surtout dans sa deuxième partie, où Tony Scott shoote des scènes de rythme explosives et efficaces dont l’impressionnante attaque du convoi du chef de « La Hermandad » où John Creasy, armé d’un lance-rocket, fait exploser une voiture, sort de sa cachette et tir à volonté sur les hommes de main du policier ripoux qui est totalement dépassé par la scène qui se déroule sous ses yeux, sans conteste la meilleure scène d’action du film. N’oublions également pas les terribles scènes de torture, marquantes et barbares, avec celle du personnage de Gonzalez qui perd quelques doigts durant un interrogatoire musclé entre lui et Creasy ainsi que la scène de la « bombe anale » avec le fameux leader de l’Hermandad dans un moment de cinéma forcément mémorable. Tony Scott est souvent critiqué pour ses films d’action qui ne vont pas plus loin que de simples divertissements, et bien depuis Ennemi d’Etat, le réalisateur de Top Gun s’est mué en véritable cinéaste livrant des films de plus en plus audacieux dont l’apothéose stylistique fut atteinte avec l’impressionnant Man on Fire. Ensuite ce qui fait la puissance du film de Tony Scott c’est la formidable bande-originale composée par Harry Gregson-Williams qui s’accompagne de sublimes chansons dont une qui est chantée par Lisa Gerrard, qui est dans la veine de sa mythique chanson Now We Are Free dans Gladiator, réalisé par le frère du réalisateur connu sous le nom de Ridley Scott. Avec des titres électro/techno modernes parfois explosifs, la musique de Man on Fire est juste impressionnante d’originalité et permet au film d’acquérir une ambiance particulière pour permettre à la mise en scène stylisée de Tony Scott et aux quelques scènes mémorables du film de gagner de la puissance aussi bien émotionnelle que brutale. Etant une indéniable réussite à tous les niveaux, le film possède aussi de grandes qualités dans ses dialogues et gratifie le cinéma de quelques répliques cultes comme « Creasy est un artiste de la mort et il s’apprête à accomplir son chef-d’œuvre. », « T’as ton ticket pour l’enfer et crois-moi tu seras bien entouré. » ou encore celle-ci « Le pardon ça se passe entre eux et le tout puissant, moi je me charge de faire les présentations. ». Nous avons là des répliques instantanément cultes qui font très mal lorsqu’on les entend tant elles sont puissantes. Et enfin là où le film emporte totalement l’adhésion du spectateur c’est sur ses acteurs. Porté par un Denzel Washington en pleine puissance dans ce qui est un de ses rôles les plus mémorables de sa carrière, Man on Fire nous apparaît alors encore plus comme un chef-d’œuvre tant le film dépend en partie du jeu de Washington. L’acteur collaborait pour la deuxième fois avec Tony Scott, après U.S.S. Alabama, et le réalisateur lui offrait donc un personnage badass, implacable, violent mais tout en étant émouvant et attachant, bref Denzel Washington fait le film à lui tout seul et est en un mot magistral. Ensuite il y a la jeune et talentueuse Dakota Fanning dans le rôle de Pita Ramos, l’un de ses meilleures rôles au cinéma, Christopher Walken dans le rôle du vieil ami et fidèle Rayburn est parfait, Giancarlo Giannini est lui aussi très bon tout comme le reste du casting composé de Mickey Rourke, Rachel Ticotin, Marc Anthony et Radha Mitchell. Man on Fire est donc pour moi un chef-d’œuvre du cinéma et le meilleur film de son réalisateur qui se distingue donc par sa brillante mise en scène, son histoire prenante jusqu’à sa fin très émouvante, ses acteurs géniaux dont un inoubliable Denzel Washington et ses scènes d’action d’une redoutable efficacité. Afin de résumer parfaitement la grande réussite de ce film, quoi de mieux que de citer l’avis du grand Quentin Tarantino sur ce film ? En effet, le réalisateur de Pulp Fiction et de Django Unchained, qualifie le film de Tony Scott de « Dur, poignant et violent comme l’enfer », une preuve de la grande qualité de ce désormais très grand film qu’est Man on Fire.

J'avais ce nom de film en tête depuis belle lurette, et je souhaitais donc le regarder incessamment sous peu. Denzel dans un film de justicier ça ne peut qu'être bon (j'ai encore Equalizer en tête, même s'il y a dix ans entre les deux). Même si je reconnais que le film est bien construit, avec une intrigue intéressante, je n'ai pas eu la flamme (jeu de mots de circonstances) qui m'a fait vraiment entrer dans le rythme et dans l'envie sadique de voir le gentil dézinguer tous les petits pourris les uns après les autres.

L'évolution du personnage de Denzel est bien menée, il passe de l'ivrogne à l'existence minable, au baby-sitter armé, puis à la machine à tuer qui effectue un retour aux sources. On conserve le cliché du Mexique, pays pourri jusqu'au bout, où les cartels sont irrésistibles, mais ça permettait de donner un bon terrain de jeu à Denzel. La fin, bien que justifiable, m'a également apporté une certaine frustration.

En définitive Man on Fire est un bon film, mais j'eus espéré un traitement différent qui m'aurait fait avoir le déclic tant attendu.