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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,0
207 notes
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J’avais vu le film il y a très longtemps (>30 ans) et il m’était resté deux séquences en tête que j’ai voulu revoir sachant très bien qu’il ne fallait que je m’attende à suivre une histoire.
Les deux séquences sont:
. la séquence d’ouverture dans la maison rythmée sur du jazz ou la caméra débute sur une jeune femme qui se lève du lit et joue du trombone puis passe de chambre à coucher à chambre à coucher pour découvrir les autres pensionnaires qui vaquent à leur activités du réveil : toilette, habillement en bougeant au rythme de la musique de jazz. La caméra recule et découvre progressivement l’ensemble de cette maison de jeunes et jolies pensionnaires avec un plan large parfaitement synchronisé avec toute la gamme des instruments de l’orchestre non diégetique.
À ce moment là, le spectateur est en avance sur le personnage qui n’a pas encore découvert où il avait mis les pieds, lui qui avait décidé de fuir les femmes suite à une déception amoureuse. On s’identifie à lui et à ce qu’il l’attend.
La mise en scène est magistrale car elle est cohérente avec l’état mental du personnage.
. la deuxième séquence débute lorsque le personnage Herbert ouvre une des portes de cette maison de poupée et pénètre dans une pièce totalement blanche. Une tête de femme avec un masque de maquillage blanc descend d’une corde la tête en bas, se redresse. Elle est en body noir. Elle pousse un rideau, découvre un pick-up et pose le bras sur un disque qui lance un big band de jazz très swing. Tous les deux se mettent à danser avec des pas qui tantôt poussent Berbert vers cette femme araignée tantôt lui font prendre ses jambes à son cou. Sa peur des femmes qui revient. Là encore une séquence onirique incroyablement signifiante sur l’état mental de Hebert-Jerry. J’interprète le masque de maquillage blanc qui enlève toute vie au visage de cette femme comme la mort avec donc une association femme-mort qui reste cohérente avec le personnage.
et malheureusement c’est tout… le reste est une suite de saynètes qui ne développent pas l’argument du film d’un personnage qui veut fuir les femmes. Ainsi que ce soit la séquence avec le tueur qu’il va ridiculiser vestimentairement ou la séquence avec Georges Raft qui se termine par un tango dans la grande salle d’accueil avec une lumière tamisée ou bien celle de l’émission de TV et j’en passe… toutes ces séquences ne se justifient que par des gags hélas déconnectés de l’argument du film.
En résumé, je retiendrais un grand talent de mise en scène pour les deux séquences décrites ci-avant qui durent moins de 10 minutes. Le reste ne tient pas le coup. JL a un talent unique et bien à lui pour animer des personnages au son de la musique de big band de jazz. En cela c’est un grand metteur en scène. On retrouvera ce talent dans d’autres de ses films et notamment le suivant The Nutty Professor.
Le film suivant The Nutty Professor exploite en France sous le titre Docteur Jerry and Mister Love offrira une meilleure cohérence de récit par rapport à l’argument de l’homme timide, frêle qui se laisse brutaliser par un de ses élèves.
Les deux séquences sont:
. la séquence d’ouverture dans la maison rythmée sur du jazz ou la caméra débute sur une jeune femme qui se lève du lit et joue du trombone puis passe de chambre à coucher à chambre à coucher pour découvrir les autres pensionnaires qui vaquent à leur activités du réveil : toilette, habillement en bougeant au rythme de la musique de jazz. La caméra recule et découvre progressivement l’ensemble de cette maison de jeunes et jolies pensionnaires avec un plan large parfaitement synchronisé avec toute la gamme des instruments de l’orchestre non diégetique.
À ce moment là, le spectateur est en avance sur le personnage qui n’a pas encore découvert où il avait mis les pieds, lui qui avait décidé de fuir les femmes suite à une déception amoureuse. On s’identifie à lui et à ce qu’il l’attend.
La mise en scène est magistrale car elle est cohérente avec l’état mental du personnage.
. la deuxième séquence débute lorsque le personnage Herbert ouvre une des portes de cette maison de poupée et pénètre dans une pièce totalement blanche. Une tête de femme avec un masque de maquillage blanc descend d’une corde la tête en bas, se redresse. Elle est en body noir. Elle pousse un rideau, découvre un pick-up et pose le bras sur un disque qui lance un big band de jazz très swing. Tous les deux se mettent à danser avec des pas qui tantôt poussent Berbert vers cette femme araignée tantôt lui font prendre ses jambes à son cou. Sa peur des femmes qui revient. Là encore une séquence onirique incroyablement signifiante sur l’état mental de Hebert-Jerry. J’interprète le masque de maquillage blanc qui enlève toute vie au visage de cette femme comme la mort avec donc une association femme-mort qui reste cohérente avec le personnage.
et malheureusement c’est tout… le reste est une suite de saynètes qui ne développent pas l’argument du film d’un personnage qui veut fuir les femmes. Ainsi que ce soit la séquence avec le tueur qu’il va ridiculiser vestimentairement ou la séquence avec Georges Raft qui se termine par un tango dans la grande salle d’accueil avec une lumière tamisée ou bien celle de l’émission de TV et j’en passe… toutes ces séquences ne se justifient que par des gags hélas déconnectés de l’argument du film.
En résumé, je retiendrais un grand talent de mise en scène pour les deux séquences décrites ci-avant qui durent moins de 10 minutes. Le reste ne tient pas le coup. JL a un talent unique et bien à lui pour animer des personnages au son de la musique de big band de jazz. En cela c’est un grand metteur en scène. On retrouvera ce talent dans d’autres de ses films et notamment le suivant The Nutty Professor.
Le film suivant The Nutty Professor exploite en France sous le titre Docteur Jerry and Mister Love offrira une meilleure cohérence de récit par rapport à l’argument de l’homme timide, frêle qui se laisse brutaliser par un de ses élèves.
Jerry Lewis prouve qu'il est meilleur réalisateur qu'humoriste grâce à diverses idées visuelles (la présentation de la pension, la valse, l'installation du studio). En revanche, la narration se fonde sur des redites (jusque sur la découverte initiale de la tromperie) ainsi que sur un enchaînement de gags qui ne constituent pas un scénario ni même une source de rires. En dépit de l'ambition de comédie loufoque légère (puisqu'il n'y a strictement aucun enjeu), le comédien fatigue par son outrance, ses grimaces, ses excès, d'autant que son protagoniste, absolument détestable, se montre égoïste, égocentrique, irrespectueux, inconséquent, lâche, geignard. Ainsi le one-man show auquel on assiste ennuie, d'autant que l'entourage féminin confirme tous les clichés possibles du sexe (hormis la jalousie), entre hystérie, légèreté, cupidité, manipulation (sinon pour celle qui verra la beauté intérieure de cet homme meurtri...). Assommant.
Par rapport à ses débuts où il était simple acteur dans le duo avec Dean Martin où il n'était donc pas réalisateur on voit tout de suite la patte presque surréaliste du réalisateur/acteur Jerry Lewis. On sait tout de suite qu'on ne peut être que dans un film de Jerry Lewis. Le réveil au sein de la pension de jeunes filles au don du jazz au milieu de dizaines de charmantes jeunes filles on pense tout de suite à Jacques Tati qui a très visiblement marqué par sa créativité le réalisateur Jerry Lewis.
La scène avec Buddy Lester est tordante à souhait. La scène avec Georges Raft est aussi très drôle. Ce film me fait penser aux Vacances de monsieur Hulot de Jacques Tati.
La scène avec Buddy Lester est tordante à souhait. La scène avec Georges Raft est aussi très drôle. Ce film me fait penser aux Vacances de monsieur Hulot de Jacques Tati.
shuffleup
Des moments hilarants (le chapeau du tueur) un décor incroyable, des idées de mise en scène, mais aussi des numéros sans intérêt, heureusement très courts, le tombeur de ces dames n'a pas vraiment de scénario, et ressemble plutôt à une succession de scènes. C'est sur ce film que Jerry Lewis inventa le combo, enregistrement vidéo du plan afin de pouvoir le revisionner.
Coécrite, interprétée et produite par Jerry Lewis, " Le Tombeur De Ces Dames" est une Comédie délirante dans laquelle Herbert est employé comme valet de chambre et homme à tout faire chez Miss Wellenmellon, une ancienne chanteuse à succès hébergeant dans sa grande demeure une quarantaine de jeunes filles artistes.
Même si l'on regrette quelques scènes un peu lourdes, on appréciera l'avalanche de gags et le jeu d'un fantastique Jerry qui danse, fait des claquettes, pathétique maître de la gaffe et des transformations.
Même si l'on regrette quelques scènes un peu lourdes, on appréciera l'avalanche de gags et le jeu d'un fantastique Jerry qui danse, fait des claquettes, pathétique maître de la gaffe et des transformations.
Jerry Lewis a beaucoup de talent : son gigantesque décor est magnifique,les couleurs sont chatoyantes,les gags s'enchaînent sans temps mort,parfois l'émotion transparait ici ou là.La mise en scène est de plus inventive avec un réel sens du rythme et du tempo.L'acteur est enfin le roi de la grimace.Mais voilà, il en fait des tonnes et c'est parfois agaçant d'autant plus qu'il est omniprésent.Autre bémol:nous avons plus affaire à une succession de sketchs qu'à un film avec une certaine unité.Malgré ces petites réserves,le film mérite d'être apprécié.
A noter qu'il a paru la même année que la création par Hergé des "bijoux de la Castafiore"(1961),or la scène de l'irruption de la télévision dans la maison avec une propriétaire ancienne cantatrice,rappelle ainsi quelque peu ce passage dans la bande dessinée. Le créateur de Tintin aurait-il été inspiré alors par Jerry Lewis?
A noter qu'il a paru la même année que la création par Hergé des "bijoux de la Castafiore"(1961),or la scène de l'irruption de la télévision dans la maison avec une propriétaire ancienne cantatrice,rappelle ainsi quelque peu ce passage dans la bande dessinée. Le créateur de Tintin aurait-il été inspiré alors par Jerry Lewis?
Pas du niveau de "Docteur Jerry et Mister Love" mais tout de même une grande réussite. La mise en scène de Jerry Lewis est magnifique, un véritable ballet, utilisant les décors avec une virtuosité qui touche au génie. Certes, l'acteur en fait beaucoup mais il est souvent drôle et ose aller dans des directions où peu de comiques ont osé s'aventurer.
J. Lewis n'a jamais été un comique qui m'a attiré, à l'instar d'autres comme W. Allen par exemple. Je me suis donc décidé à regarder ce film, considéré comme un de ses meilleurs pour me faire une opinion plus objective. Et ce qui saute aux yeux, d'abord, c'est que J. Lewis est un cinéaste plutôt talentueux, qui signe un film flirtant avec l'expérimental au niveau de sa mise en scène. Tourné sur un décor géant, Lewis s'autorise ainsi diverses audaces visuelles, avec des mouvements complexes et une certaine maestria. De plus, ses gags sont bien mis en valeur par son découpage. Donc, qu'est-ce qui pêche ? Et bien c'est tout simplement le style comique de Lewis, auquel je ne suis visiblement pas trop réceptif. Abusant de grimaces et de voix forcées, il est aussi ridicule qu'agaçant. Et c'est dommage car au milieu d'une foultitude de gags qui s'éternisent, on trouve, de manière épars, quelques bonnes idées, des trouvailles, parfois de la poésie pure, bref, il y a du potentiel. Mais, trop libre sans doute, Lewis abuse d'effets grossiers et de grimaces exaspérantes. Au niveau du scénario, on est plutôt face à une enfilade de saynètes, avec un vague fil rouge. Un procédé qui se retourne contre le film quand arrive la fin et la nécessité d'y inclure de l'émotion. On ne s'est attaché à aucun personnage, on n'a jamais vraiment vu l'exploitation de Herbert par les filles, on ne connaît d'ailleurs ni le prénom ni la caractère de l'une d'entre elles, bref, c'est raté d'un point de vue narratif. Reste donc quelques bons trucs, parfois très drôles, avec un vrai travail sur les couleurs et les décors. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Le film démarre d'une bonne idée qui donne un scénario plus ou moins original, mais les gags, trop naïfs, ne sont bons que pour les enfants
spoiler:
comme pour les papillons qui s'envolent du cadre
. C'est d'ailleurs l'habitude de Jerry Lewis, il joue plus sur les mouvements du corps et les grimaces et les mimiques, ce qui le rend parfois ridicule. D'autre par le film devient de plus lent, surtout avec ces chansons traînard qu'on nous met vers la fin je ne sais pourquoi.
. C'est d'ailleurs l'habitude de Jerry Lewis, il joue plus sur les mouvements du corps et les grimaces et les mimiques, ce qui le rend parfois ridicule. D'autre par le film devient de plus lent, surtout avec ces chansons traînard qu'on nous met vers la fin je ne sais pourquoi.
Jerry Lewis avait prouvé depuis de nombreuses années qu’il était un acteur comique de très talentueux. En passant à la mise en scène, il a montré qu’il était également un grand réalisateur. Le Tombeur de ces dames en est une preuve. Ainsi, s’il est très drôle, ce film marque surtout le spectateur par son travail purement cinématographique. En effet, Lewis effectue un vrai travail sur le plan-séquence (ou du moins sur la longueur des plans) en l’utilisant pour créer le comique
spoiler:
(gag de la valise)
et organise de nombreuses chorégraphies parfaites spoiler: (le réveil des jeunes filles suivi de celui de Jerry Lewis dévoilant petit à petit un décor gigantesque, les multiples séquences de danses dont celle entre Jerry Lewis et George Raft…)
. Un tel travail de précision dans le comique fait automatiquement penser à Jacques Tati ! En effet, comme dans Mon oncle, le scénario est plus un prétexte à un enchainement de gags liés à la situation qu’à une réelle progression dramatique mais n’est pas pour autant ennuyeux. Lewis n’est pas un comique stupide et inculte comme le voudrait ses détracteurs et le démontre à travers de multiples références culturelles (le Herbert H. Heebert fait immanquablement penser au Humbert Humbert du Lolita de Vladimir Nabokov spoiler: , les multiples gags autour de Bébé rappelle automatiquement L’Impossible Monsieur Bébé d’Howard Hawks, la présence de George Raft dans son propre rôle
…). Ainsi, ce film qui se moque totalement du réalisme (à 35 ans, Jerry Lewis est tout de même un peu vieux pour jouer un étudiant spoiler: et son interprétation du rôle de la mère enlève dès le départ toute crédibilité au film
) est une œuvre à la fois extrêmement drôle et offrant une véritable proposition de cinéma. Un grand moment du cinéma comique.
et organise de nombreuses chorégraphies parfaites spoiler: (le réveil des jeunes filles suivi de celui de Jerry Lewis dévoilant petit à petit un décor gigantesque, les multiples séquences de danses dont celle entre Jerry Lewis et George Raft…)
. Un tel travail de précision dans le comique fait automatiquement penser à Jacques Tati ! En effet, comme dans Mon oncle, le scénario est plus un prétexte à un enchainement de gags liés à la situation qu’à une réelle progression dramatique mais n’est pas pour autant ennuyeux. Lewis n’est pas un comique stupide et inculte comme le voudrait ses détracteurs et le démontre à travers de multiples références culturelles (le Herbert H. Heebert fait immanquablement penser au Humbert Humbert du Lolita de Vladimir Nabokov spoiler: , les multiples gags autour de Bébé rappelle automatiquement L’Impossible Monsieur Bébé d’Howard Hawks, la présence de George Raft dans son propre rôle
…). Ainsi, ce film qui se moque totalement du réalisme (à 35 ans, Jerry Lewis est tout de même un peu vieux pour jouer un étudiant spoiler: et son interprétation du rôle de la mère enlève dès le départ toute crédibilité au film
) est une œuvre à la fois extrêmement drôle et offrant une véritable proposition de cinéma. Un grand moment du cinéma comique.
Je ne m'en lasse, pourtant l'humour de Jerry Lewis est assez répétitif mais j'ai encore tellement rit devant ce film. Particulièrement durant la scène de remise de diplôme lorsque la mère de ce dernier se retourne... Je ne m'y attendais pas, un vrai massacre. Le jeune Herbert à donc fait vœux de rester célibataire et de ne plus jamais tomber amoureux. Il a bien fait, puisqu'il va se retrouver dans un foyer de jeunes filles donc il est le seul homme à bord. Bien entendu les gags s'enchaînent il y en a des drôles et des moins drôles mais sa ne nous rend pas Herbert moins sympathique. Je suis toujours impressionnée de voir jusqu'où est prêt à aller l'acteur pour faire rire. En tout cas ses mimiques fonctionnent toujours autant et ses films toujours aussi plaisant.
Une bonne petite comédie à l'ancienne avec le Jim Carrey de l'époque, Jerry Lewis, qui occupent en plus les casquettes de scénariste, producteur et réalisateur. Les gags, à la Mr.Bean, s'enchaînent mais leur efficacité est modérée par la lourdeur et la simplicité de la plupart d'entre eux. Cela ne nous empêche pas de rigoler de temps en temps et de se divertir devant cette comédie potache. De quoi égayer une soirée mais sans plus.
Maintenant que je connais un peu mieux la filmographie de Jerry Lewis, je peux affirmer une chose: il y a clairement deux films « majeurs » dans la carrière de l’acteur-réalisateur: « Docteur Jerry et Mister Love » qui se démarquait par son inventivité et sa revisite du mythe du Docteur Jekyll et Mister Hyde et donc ce « Tombeur de ces dames » qui lui se démarque par les nombreux choix faits par Jerry Lewis, que ce soit au niveau de l’humour, de la mise en scène ou même de la façon dont se comportent les acteurs dans certaines scènes. Je pense notamment au réveil des gonzesses, filmé de loin et qui donne l’impression d’être un grand balai. Comme à son habitude lorsqu’il est derrière la caméra, Lewis se fout complètement qu’il y ait un quelconque fil conducteur à son histoire. Le seul truc qui l’intéresse, c’est qu’il y ait une avalanche de gags et qu’il puisse faire ses grimaces et loucher autant qu’il le veut. Dans certains films, ça passe à peu près et dans d’autres pas du tout. Dans celui-ci, ça passe à peu près, mais ça trouve tout de même ses limites. Le film commence à devenir assez pesant à partir du moment où la chaine de télé déboule dans la pension de jeunes filles. Et puis, il n’y a rien a faire, les films avec l’ami Jerry ont incroyablement souffert du passage du temps. On ne peut pas le nier. Ça saute tellement aux yeux.
Une mise en scène d'une inventivité incroyable, une bande son géniale, un montage parfaitement maîtrisé, des séquences étonnantes quasiment chorégraphiques (le réveil des jeunes filles dans la maison filmée en coupe, ou encore la chambre mystérieuse avec la femme araignée. De bon gags mais aussi quelques faiblesses (avez-vous remarqué que les objets qui sont censés tomber par maladresse sont en réalité poussés de façon visible par Lewis ?) et quelques lourdeurs.
Je n'ai pas vu tout le film, mais assez pour juger ce film. J'ai adoré ce Mr Jerry Lewis. Burlesque, loufoque, hilarant, magique, tout est bien léché, la prod', la réal, et le jeu d'acteur.
Ma Note : 3.8/5.
Ma Note : 3.8/5.
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