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"Trop belle pour toi" est l'histoire d'un adultère, sujet on ne peut plus classique revisité par un Bertrand Blier toujours autant facétieux mais particulièrement aplliqué ici au travail d'une mise en scène aussi précise que stylisée.
La passion soudaine entre un garagiste et sa secrétaire intérimaire -cas de figure somme toute ordinaire, sinon vulgaire- prend un relief singulier par la forme que lui donne Blier. Un froid lyrisme qui confine au hiératisme, accentué par les mélodies tristes de Schubert, et d'autre part, de lents et caressants mouvements de caméra déterminent le ton étrange et comme tragique du récit et marquent la volonté de Blier de solenniser la passion que se vouent deux êtres en tout point communs.
Communs, et pour ce qui concerne la secrétaire au physique passable: tarte, selon le qualificatif qui revient le plus souvent et qui parait déplacé dans ce poème irréaliste et raffiné dans lequel, avec sensibilité , Blier tente de fixer ces moments de grâce inexplicables où deux personnes s'aiment et se désirent. Malgré la rupture de ton que "Trop belle pour toi" marque avec les films plus fantaisistes du cinéaste, la trivialité et l'impudeur font toujours partie du "bagage" de Blier qu'on ne s'étonnera pas de retrouver ici, dans des formules lapidaires et provocantes chères à leur auteur.
Et puis, tout au long du film, Blier s'amuse de cette situation incongrue en apparence qui fait de l'épouse du garagiste une femme dédaignée en dépit de son extraordinaire beauté (évidemment, c'est Carole Bouquet; laquelle figure la personne étrangère du triangle récurrente chez Blier). Pourquoi s'enticher d'une "tarte" quand on a une épouse aussi belle? C'est précisément par ce biais que Blier démontre la nature mystérieuse de la passion amoureuse... spoiler: aussi éphémère soit-elle
, et qu'il peut une fois de plus prendre le spectateur à contre-pied.
La passion soudaine entre un garagiste et sa secrétaire intérimaire -cas de figure somme toute ordinaire, sinon vulgaire- prend un relief singulier par la forme que lui donne Blier. Un froid lyrisme qui confine au hiératisme, accentué par les mélodies tristes de Schubert, et d'autre part, de lents et caressants mouvements de caméra déterminent le ton étrange et comme tragique du récit et marquent la volonté de Blier de solenniser la passion que se vouent deux êtres en tout point communs.
Communs, et pour ce qui concerne la secrétaire au physique passable: tarte, selon le qualificatif qui revient le plus souvent et qui parait déplacé dans ce poème irréaliste et raffiné dans lequel, avec sensibilité , Blier tente de fixer ces moments de grâce inexplicables où deux personnes s'aiment et se désirent. Malgré la rupture de ton que "Trop belle pour toi" marque avec les films plus fantaisistes du cinéaste, la trivialité et l'impudeur font toujours partie du "bagage" de Blier qu'on ne s'étonnera pas de retrouver ici, dans des formules lapidaires et provocantes chères à leur auteur.
Et puis, tout au long du film, Blier s'amuse de cette situation incongrue en apparence qui fait de l'épouse du garagiste une femme dédaignée en dépit de son extraordinaire beauté (évidemment, c'est Carole Bouquet; laquelle figure la personne étrangère du triangle récurrente chez Blier). Pourquoi s'enticher d'une "tarte" quand on a une épouse aussi belle? C'est précisément par ce biais que Blier démontre la nature mystérieuse de la passion amoureuse... spoiler: aussi éphémère soit-elle
, et qu'il peut une fois de plus prendre le spectateur à contre-pied.
A mon avis, Blier n’a jamais su vraiment raconter d’histoire, mais il a un don pour tailler dans le vif de son sujet et pour creuser profond. Ici, non seulement il n’y a pas de récit (le montage éclaté et le réalisme magique masquent mal un scénario en stagnation), mais en plus il frôle la mièvrerie, ce qu’on peut pourtant difficilement reprocher à son cinéma en général. A voir pour sa très belle réalisation, ses quelques éclairs de poésie et ses comédiens, mais pour le reste, c’est d’un ennui...
Ce film m a convaincu que Josiane Balasko était une actrice complète ! 1er grand rôle dramatique pour elle. Les dialogues sont très particuliers et peuvent malheureusement lasser.
Bertrand Blier s'amuse à donner à Josiane Balasko et à Carole Bouquet des rôles à contre-emploi pour ce film qui parle beaucoup d'amour en toute subtilité et avec mélancolie. Les personnages sont en mal d'amour et ont juste besoin de quelqu'un contre qui se blottir. Face à ces deux actrices, Gérard Depardieu est touchant, un peu paumé et lassé de la musique de Schubert qui parcourt tout le film avec grâce. La narration est originale mais trop fragmentée pour qu'on puisse y adhérer complètement et tout de même on préfère le cinéaste quand il est plus cru.
Bertrand Blier... Toujours à tourner autour de lui-même, à tourner des films qui veulent faire réfléchir aux conventions sociales. Il nous avait habitué à plus terre-à-terre, à plus plus "physiquement édifiant", que cette création aérienne portée à bout de bras. C'est presque féerique, la façon qu'il a de faire retenir leur souffle à ses scènes. On le sent d'entrée quand Depardieu occupe la première image de sa voix et Balasko de son visage ; l'entrée dans chaque plan est un choc photographique, en respect permanent de la loi des tiers, dont les lignes droites coupent le sifflet à tout le monde, sauf Schubert, choisi par le cinéaste pour conduire le ballet.
Cela semble d'ailleurs nouveau, cet attrait de Blier pour l'image parlante. Non qu'il l'ait jamais délaissée, mais elle occulte presque le propos de cet opus, faisant que les dialogues, soignés, tournent dans le vide parfois. Difficile pour le dialoguiste, en effet, de tenir le rythme face à cet emploi très simple de la topographie ; 1) des bureaux mitoyens, qui se voient mais ne se rejoignent pas, 2) une grande maison dont on ne voit que l'essentiel tant la richesse semble gâchée en-dehors de la salle à manger, 3) un appartement d'écrivain, sans vraiment de pièces que l'endroit pour écrire et l'endroit pour déprimer de ne pouvoir écrire, 4) une maison où toutes les pièces ont la même importance futile de pouvoir accueillir un couple.
C'est littéralement une histoire cloisonnée autour de son intrigue, et de l'exploration des sentiments qui la composent. Ce serait assez plat, finalement, si c'était une vision rêveuse et emmurée, mais les didascalies et le montage interviennent. Les premières, en un peu plus d'onirisme, sont des personnages qui peuvent se transformer par la force du fantasme dont elles sont la métaphore toute-puissante. Le second, un mélange de tout, une confusion de cette topographie pourtant si clairement établie, une sorte de transgression d'une loi des tiers atmosphérique contribuant à faire du film la question à ses propres réponses. Un coup de génie de Blier dans une époque qui réclame des choses qui changent.
septiemeartetdemi.com
Cela semble d'ailleurs nouveau, cet attrait de Blier pour l'image parlante. Non qu'il l'ait jamais délaissée, mais elle occulte presque le propos de cet opus, faisant que les dialogues, soignés, tournent dans le vide parfois. Difficile pour le dialoguiste, en effet, de tenir le rythme face à cet emploi très simple de la topographie ; 1) des bureaux mitoyens, qui se voient mais ne se rejoignent pas, 2) une grande maison dont on ne voit que l'essentiel tant la richesse semble gâchée en-dehors de la salle à manger, 3) un appartement d'écrivain, sans vraiment de pièces que l'endroit pour écrire et l'endroit pour déprimer de ne pouvoir écrire, 4) une maison où toutes les pièces ont la même importance futile de pouvoir accueillir un couple.
C'est littéralement une histoire cloisonnée autour de son intrigue, et de l'exploration des sentiments qui la composent. Ce serait assez plat, finalement, si c'était une vision rêveuse et emmurée, mais les didascalies et le montage interviennent. Les premières, en un peu plus d'onirisme, sont des personnages qui peuvent se transformer par la force du fantasme dont elles sont la métaphore toute-puissante. Le second, un mélange de tout, une confusion de cette topographie pourtant si clairement établie, une sorte de transgression d'une loi des tiers atmosphérique contribuant à faire du film la question à ses propres réponses. Un coup de génie de Blier dans une époque qui réclame des choses qui changent.
septiemeartetdemi.com
Avec ce long-métrage, Bertrand Blier signe une réflexion sur le désir, l’amour et la beauté intérieure des êtres humains. Le scénario évoque une relation à trois, dans laquelle un homme rustre (Gérard Depardieu) marié à une femme éblouissante (Carole Bouquet) tombe amoureux de sa secrétaire au physique ordinaire (Josiane Balasko dans un rôle totalement à contre-emploi). En dépit d’un humour noir moins incisif que d’habitude, le réalisateur déplace ici le curseur vers le romantisme. La musique du compositeur allemand Franz Schubert accompagne d’ailleurs fort justement ce récit. Malgré tout, la mise en scène volontairement déstructurée finit par ressembler à une juxtaposition de saynètes. Le style de cette narration peut donc déstabiliser le spectateur. Bref, la pluie de César obtenue en 1990, dont celui du meilleur film et de la meilleure actrice pour Carole Bouquet, confirme néanmoins la qualité de cette œuvre.
Du Blier tout craché. Dans le style, la réalisation, les dialogues, la direction des acteurs, on reconnaît bien la patte du réalisateur. Là où n'importe quel autre aurait sûrement inversé les rôles entre Josiane Balasko et Carole Bouquet, Blier choisit une voie différente pour que l'on s'interroge sur la relativité des concepts de beauté, amour, sexe. Truffé de répliques truculentes (notamment celles de Didier Bénureau, dans un rôle mineur mais génial), ce film est à la fois drôle, cynique, dur et émouvant. Malheureusement il souffre parfois de quelques longueurs, d'un rythme assez monotone, de petites répétitions et d'un fond sonore, très beau, mais parfois trop omniprésent. Le trio principal fonctionne très bien. Pas le meilleur, mais un Blier de facture très correcte.
Comme souvent avec Blier, la première moitié du film est magistrale avec des scènes brillantes, des dialogues percutants… puis on ne comprend plus trop où il veut en venir et la suite devient monotone. Utilisation magistrale de la musique de Franz Schubert et d’un remake de Rêve d’amour de Liszt.
« Trop belle pour toi » est une comédie dramatique réalisée par Bertrand Blier en 1989 avec Gérard Depardieu (Bernard), Josiane Balasko (Colette) et Carole Bouquet (Florence) dans les rôles principaux. Le film a été un immense succès, obtenant le Grand Prix du Jury du Festival de Cannes et raflant 5 Césars : meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario pour Bertrand Blier, meilleure actrice pour Carole Bouquet et meilleur montage. C’est un film qui prend à contre-pied tous les clichés de la comédie romantique. Les dialogues sont percutants, crus et souvent poétiques. Le film raconte l'histoire de Bernard qui est marié à Florence, femme d'une beauté époustouflante, et qui va tomber éperdument amoureux de sa nouvelle secrétaire intérimaire, Colette : elle est ordinaire, un peu enveloppée, sans apprêts, elle est l'opposé physique de Florence Le récit n'est pas linéaire ; il mélange fantasmes, flash-backs et scènes où les personnages s'adressent directement au spectateur ou se croisent dans des dimensions imaginaires, le tout bercé par la musique de Franz Schubert qui apporte une dimension tragique et sublime à cette histoire banale d'adultère. Josiane Balasko prouve ici qu'elle est une immense actrice dramatique, capable d'une sensualité bouleversante loin de ses rôles comiques habituels. Elle aurait aussi mérité un César.
Un film qui se veut décalé, déroutant et qui en devient confus ! On ne s'attache pas vraiment au personnages, l'histoire n'est pas vraiment intéressante.
C'est loin d'être un chef d'oeuvre. Ce n'est pas un navet non plus mais c'est vraiment statique, plat. Les textes sont malgré tout très beaux et cruels aussi.
La fin est plutôt réussi bien que frustrante. Un film très moyen. L'ennui n'est pas loin.
C'est loin d'être un chef d'oeuvre. Ce n'est pas un navet non plus mais c'est vraiment statique, plat. Les textes sont malgré tout très beaux et cruels aussi.
La fin est plutôt réussi bien que frustrante. Un film très moyen. L'ennui n'est pas loin.
Trop irréaliste et décousu pour être suivi. Depardieu joue très bien. La musique de Schubert illumine le film.
On dirait un film de nanarland. Vraiment. Pompeux, des muisques au piano en veux-tu en voilà et à chaque séquence, vulgaire, mal joué, prétentieux et surtout méga nanar. Balasko joue absolument n'importe comment et Bouquet aussi. On croirait une pub des Nuls. Film difficile à suivre en plus puisque passé et présent s'entremêlent dès la pemière minute. Le fait que ce soit un Classique sur Allociné est incomprehensible et il faut quand même imaginer qu'il a eu le César du meilleur film en 1990. Imaginez le niveau du jury.
Ce film est un chef d'œuvre. Le sujet des plus classiques est réinventé avec beaucoup de poésie. Depardieu est majestueux, Balasko bouleversante et Bouquet fragile et sublime. L'œuvre de Schubert berce tout le film et devient un sujet à part entière. Un des mes films préférés.
Vraiment pas terrible. Avec la
Musique c’est d’un ennuyant . Pas pour moi.
Musique c’est d’un ennuyant . Pas pour moi.
Le film est mou et fait d'une succession de flash-backs incompréhensibles sur une histoire d'amour et d'adultères soit disant improbable... A défaut de traiter un thème original le réalisateur essaye de peindre une toile moderne au ton grave devant laquelle on s'emmerde à contempler des bourgeois qui s'emmerdent... C'est raté.
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