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Kung fu panda, Borat, 300
Note moyenne
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J’avais un “à priori” plutôt négatif aux vues des critiques détractant ce film et me méfiant des 5 étoiles souvent décernées à des films d’auteur au scénario aussi abstrait que chiant. Un making off de cette œuvre faisant état de similitudes avec l’atmosphère de « blade runner » me convainc de le regarder. Force est de constater qu'on est très loin de la performance de RIDLEY SCOTT. Le film n’en est pas moins superbe et merveilleusement interprété par les baladins somnambules que sont BILL MURRAY et SCARLET JOHANSSON. Une belle histoire d’amour.
Au départ j'étais perplexe. La mélancolie que dégage Bill Murray, que j'avais du mal à comprendre malgré les sous-titres (j'ai vu le film en VO, un bon moyen de ne pas me perdre dans la traduction...), au Japon, pays si différent de la France, me faisait craindre le pire. L'arrivée de Scarlett Johansson, elle-même perdue à Tokyo, laissait entrevoir une idylle. Je me suis alors laissé emporter par l'étrangeté, tout en m'accrochant aux quelques mots d'anglais que j'arrivais à comprendre. Moi aussi je me perdais dans cette ambiance. Tout à coup, quelques phrases en français prononcées par un Japonais dans une boîte de nuit, m'ont sorti de ma torpeur. Un peu plus tard je découvrais que Scarlett Johansson chante très bien, alors que Bill Murray a bien fait de ne pas persévérer dans la chanson, même en karaoke. Lost In Translation est un film particulier. Il faut accepter de se laisser emporter par son rythme pour l'apprécier et voir évoluer les personnages. Un ovni.
Avec son deuxième long métrage, Sofia Coppola avait frappé fort en réunissant un acteur confirmé, Bill Murray et une novice, Scarlett Johansson. Difficile de définir la connivence qui naît progressivement entre Bob et Charlotte. C'est la nuit électrique de Tokyo et le décalage horaire qui favorise leur rencontre. Dans la ville nippone ou ailleurs, c’est pourtant la solitude et la confusion de leurs existences respectives qui les poussent imperceptiblement l’un vers l’autre. Egarés, ils prennent un bref instant ensemble où ils s'apprivoisent dans l'atmosphère feutrée de leur hôtel.
Ils reprendront le fil de leurs vies sans que rien de vraiment concret ne les ait unis, sans que le séisme émotionnel provoqué par cette rencontre ne soit directement perceptible par leur entourage. Ce long métrage est une poésie des temps moderne avec un Bill Murray à la fois comique dans son rôle d'acteur mais fragile quand l'homme reprend le dessus. Scarlett Johansson, délicate et moqueuse, éblouit par son charisme. Durant tout le film, le spectateur ne sait pas vraiment où cette relation va amener les deux personnages mais au fond, le sait on vraiment à la fin, chacun peut se faire son idée.
Ils reprendront le fil de leurs vies sans que rien de vraiment concret ne les ait unis, sans que le séisme émotionnel provoqué par cette rencontre ne soit directement perceptible par leur entourage. Ce long métrage est une poésie des temps moderne avec un Bill Murray à la fois comique dans son rôle d'acteur mais fragile quand l'homme reprend le dessus. Scarlett Johansson, délicate et moqueuse, éblouit par son charisme. Durant tout le film, le spectateur ne sait pas vraiment où cette relation va amener les deux personnages mais au fond, le sait on vraiment à la fin, chacun peut se faire son idée.
Premier long-métrage de la fille de Coppola, et Sofia dirige Scarlett Johansson avec Bill Murray pour une histoire qui se passe dans la ville de Tokyo. Que cela soit le jour ou la nuit, Sofia nous montre Tokyo de fond en comble, on est en plein coeur et visite, cela comporte également son intimité tout comme les personnages du film. Lost in Translation est quasi définitivement la meilleur façon de découvrir l'actrice Scarlett Johansson dans son meilleur, une femme dans sa bulle de solitude au milieu de cette ville tentaculaire. La fin est émouvante et nous laisse en plus une subtilité dont on ne sait pas trop ce qu'il va advenir de deux personnages qui se sont trouvés dans la simplicité de l'amitié et du rapprochement, a se partager leurs peines et leurs joies, c'est de la réciproque tout naturellement.
Lost in Translation, deuxième film de Sofia Coppola, est plus accessible et plus joyeux que son prédécesseur. Là où Virgin suicides était plus dramatique et plus sérieux, Lost in Translation joue la carte de l'humour et de la légèreté. On suit la rencontre de deux personnages qui s'ennuient profondément dans leur vie, perdus dans une ville (Tokyo) qu'ils ne connaissent pas. Chacun va apporter à l'autre bonheur et réconfort jusqu'à ne plus pouvoir se passer l'un de l'autre. La réalisation de Coppola est parfaite, Bill Murray et Scarlett Johansson forment un couple absolument génial et les touches d'humour sont sympathiques. Un deuxième film touchant et réussi pour Sofia Coppola.
Une histoire belle et poétique. Bob Harris, acteur en déclin, se rend au Japon pour tourner une publicité d'une marque de whisky local. Il loge seul dans un hôtel et reçoit de temps en temps un coup de téléphone de sa femme ; il n'arrive pas à trouver le sommeil à cause du décalage horaire. Parallèlement, il va rencontrer une jeune diplômée, Charlotte, venue à Tokyo pour accompagner son mari mais qui se sent assez vite délaissée et esseulée. De leur rencontre et de leur ennui commun va naître une relation où les 2 êtres vont retrouver des émotions qu'ils ne connaissaient plus depuis longtemps.. Ce qui est frappant avec "Lost in translation", c'est la manière avec laquelle Sofia Coppola raconte une histoire débordant à la fois de simplicité et d'émotion. Poussés l'un vers l'autre par une solitude et un hôtel communs, Bob et Charlotte vont vivre pendant quelques jours une sorte de renaissance émotionnelle que leur entourage ne pourra pas comprendre une fois le cours normal de leur vie repris.. Par ailleurs, le décalage des personnages avec le Japon et même entre eux 2 amène à beaucoup de scènes drôles, ce qui fait de "Lost in translation" une vraie comédie dramatique. L'alchimie entre les 2 protagonistes fonctionne à merveille, notamment grâce à un Bill Murray en toute finesse qui a constamment l'air totalement déboussolé et une Scarlett Johansson délicate et charismatique. Mettant magnifiquement en scène une Tokyo déconcertante et étourdissante, Sofia Coppola nous livre là une œuvre poétique, captant avec sincérité la nature humaine et la rendant touchante.
Je ne suis sans doute pas assez intelligente pour comprendre les subtilités de l'autoproclamée réalisatrice Coppola.
Film soporifique, ennuyant voire presque énervant de par sa lenteur incommensurable.
Film soporifique, ennuyant voire presque énervant de par sa lenteur incommensurable.
Sofia Coppola signe un film intimiste laissant beaucoup de place à l'instinct et au ressenti; elle confirme son talent dans le registre mélancolique mais avec l'humour en plus. Elle excelle à créer une atmosphère, aidée en cela par une BO de premier choix. Tendresse, finesse, intelligence, délicatesse mais aussi humour et mélancolie : ce film, en apesanteur, offre un moment magique. Il est fait de petits riens maniés avec une grâce infinie. La photographie est magnifique et souligne parfaitement les contrastes d'un Japon continuellement à cheval entre tradition et modernité. Les trois quarts de l'action se passent dans un grand hôtel international de Tokyo dans lequel vont se rencontrer Charlotte, une jeune femme délaissée par son mari et Bob Harris, acteur sur le retour en proie aux questionnements de l'âge mûr. Tous les deux subissent le décalage horaire et l'insomnie qui va avec Scarlett Johansson fait montre d'une fragilité touchante et Bill Murray est grandiose dans son rôle de Droopy désenchanté. Cette rencontre offre au spectateur de superbes moments hypnotiques, beaucoup de poésie ainsi qu'une réflexion sonnant très juste sur les questions existentielles que chacun se pose à tous âges. En ce sens, « Lost in Translation » atteint l'âme au plus profond et touche à l'universel. En gros, point de vu Technique, le film est parfait ! Mon point de vue en tant que spectateur ? J'ai vraiment adoré ce film ! Parce qu'il se passe au Japon et qu'un voyage au Japon, pays pourtant ultra moderne, est une ballade inter sidérale dans un monde totalement différent du nôtre. La musique est belle et Bill Murray génial, son regard sur l'agitation ambiante est irrésistible de drôlerie et sa classe folle en fait un partenaire de choix pour Scarlet Johanson, celle-ci est incroyablement talentueuse ! N'hésitez pas à vous laisser dépayser dans ce Tokyo qui semble si impersonnel mais dont l'âme ancienne se découvre toujours aux visiteurs curieux ... Ce film est une perle cinématographique.... Un véritable chef d'oeuvre que nous livre ici Sofia Coppola !
Une sympathique balade (et ballade) tokyoïte que ce Lost in Translation, sur les thèmes du déracinement et de l'amour platonique. Le jet lag de Bill Murray est intelligemment présenté dans ce japon nocturne et obscur, presque opaque, dont le grand gaillard ne comprend pas grand chose. Sa relation avec la belle Scarlett Johansson, pilier central du film, est amenée avec encore plus d'idée. Déracinés et apparemment peu assortis, plongés dans un Tokyo nocturne par moments onirique, la parenthèse amoureuse de ces deux-ci semble souligner la rareté du genre de relation qu'il partagent dans la culture occidentale. Et le tout passe en douceur, avec poésie et un un humour qui ne dépareille pas. Voilà ce que j'aime chez Sofia Coppola, cette façon de rendre son cinéma parfaitement intelligible sans rien sacrifier à la subtilité. Certains clichés un peu trop appuyés mis à part, il n'y a que peu de regrets pour venir assombrir ce tableau japonais aux couleurs picturales et à la grâce très justes.
"Lost In Translation" réalisé par Sofia Coppola se démarque de la plupart des comédies dramatiques car c'est joué avec des acteurs attachants. On a droit à un scénario original où les cultures et mentalités se mélangent avec un humour qui fait mouche. Cet humour tourne souvent autour de la culture japonaise. C'est un film sublime, aérien, profond et léger, une œuvre esthétiquement parfaite, véritablement portée par la grâce. Articulant son film autour de deux axes centraux, le déracinement et l'amour platonique, la réalisatrice dresse le portrait troublant de deux expatriés, Bob Harris, acteur sur le déclin, et Charlotte, jeune Américaine fraîchement diplômée en psychologie, qui vont découvrir que les relations sentimentales ne se limitent pas aux rapports physiques. Nos deux protagonistes s’unissent comme une alchimie avec comme seul point commun l'ennui et l'envie de quitter cette vie dont ils sont blasés. S'inspirant de ses nombreux voyages au Japon, Sofia Coppola réussit à aboutir à une œuvre vraie comme une sorte de témoignage social et culturel, tout en simplicité. Au niveau du casting, Bill Murray expose son talent comique. Scarlett Johansson se montre déjà comme une incroyable actrice en osant pour son premier grand rôle un personnage aussi concret et ô combien attachant également que Charlotte. Un attachement qui va atteindre son apogée dans la séquence finale bouleversante et déstabilisante. Enfin, l'acteur Giovanni Ribisi livre également une magnifique prestation dans le rôle du mari de Charlotte. Au niveau de l'esthétisme et du visuel, les décors de la ville de Tokyo sont magnifiques et la photographie l’est tout autant. En outre, le film recèle de moments très drôles, jouant sur la très grande taille de Bill Murray, des talks shows japonais, etc... Le film arrive à transmettre sa vision de la vie, de la dépression, et de toutes ces choses qui semblent anodines de nos jours et pourtant si enivrantes et terrifiantes. J'ai particulièrement apprécié les petites piques que se lancent les personnages principaux. C'est frais, décalé, subtil, original (le prix du meilleur scénario original attribué au film est parfaitement mérité) et franchement drôle. Ce n'est pas la meilleure romance mais en tout cas c'est l'une des plus originales. L'un des meilleurs films de Sofia Coppola, assurément
Deux âmes perdues dans le Tokyo d'aujourd'hui avec une vision du japon surement très proche de la réalité (entre modernité et tradition ) ; on suit avec beaucoup d'émotions les errements de ces deux personnages , Sofia Coppola n'a pas seulement du talent , elle est de ces réalisateurs qui ont un
univers qui leur est propre et qu'on retrouve dans chacun de ces films ; une oeuvre majeure dans sa
filmographie .
univers qui leur est propre et qu'on retrouve dans chacun de ces films ; une oeuvre majeure dans sa
filmographie .
Tout ce que je regrette c'est de ne pas avoir eu la curiosité de voir ce film plus tôt. Une pure merveille..
Sofia Coppola montre encore ses talents de réalisatrice hors-norme. Cette histoire m'a simplement fait fondre, on s'aperçoit vite qu'il ne s'agit pas d'un film romantique banal: les deux personnages ont leur vie et ne l'oublient pas. Bill Murray est drôle (le japonais et Tokyo apportent énormément au scénario) et touchant à la fois, quant à Scarlett Johannson, elle rayonne de naturel et de tendresse. Je suis subjuguée.. Un chef d'oeuvre qui se place directement dans le top 10 de mes films préférés.
Sofia Coppola montre encore ses talents de réalisatrice hors-norme. Cette histoire m'a simplement fait fondre, on s'aperçoit vite qu'il ne s'agit pas d'un film romantique banal: les deux personnages ont leur vie et ne l'oublient pas. Bill Murray est drôle (le japonais et Tokyo apportent énormément au scénario) et touchant à la fois, quant à Scarlett Johannson, elle rayonne de naturel et de tendresse. Je suis subjuguée.. Un chef d'oeuvre qui se place directement dans le top 10 de mes films préférés.
Deuxième film de la réalisatrice, ce récit de deux êtres perdus est
touchant et poétique, malgré quelques longueurs scénaristiques.
Bob est une star du cinéma, mais en manque d'argent, il arrive à Tokyo
pour tourner une pub de whisky. Charlotte est une jeune femme qui a
accompagné son mari photographe dans la capitale japonaise. Ces deux
personnes ne se connaissent pas, mais leur solitude dans un pays inconnu
va les rapprocher.
La réalisation est très maîtrisée: le cadrage est bon, la mise en scène
très ingénieuse, les prises de vues et les mouvements sont réussis et la
profondeur de champ bien travaillée.
Le film traite de thèmes connus au cinéma: les rencontres et la
solitude. Les deux protagonistes sont perdus dans un pays qu'ils ne
comprennent pas: Bob, la cinquantaine, est entouré par les écrans, les
machines high-tech et par une culture pop qui le dépasse complètement.
Charlotte passe son temps dans les lieux historiques, où tout est
empreint d'une sérénité très étrange, comme coupés du reste de la ville.
Le scénario accompagne ces deux personnes qui apprennent à se connaître.
On suit avec plaisir leurs courses dans cette ville tentaculaire, avec
de nombreuses scènes qui fonctionnent très bien, il n'y a pas beaucoup
d’incohérences et la présence de quelques clichés n'est pas très
gênante. Le gros point faible du film est sa lenteur, qui est parfois
beaucoup trop pesante, qui fait sortir du récit par moments, et
certaines scènes sont de trop.
Les personnages sont touchants et attachants.
Les acteurs sont excellents, en particulier les principaux.
Les dialogues sont drôles mais parfois un peu lents.
La photographie est assez soignée, il y a une bonne lumière et de belles
couleurs sans être incroyable.
Le montage souffre de lenteurs et de manque de prises de risques.
Les décors sont beaux, les costumes de Nancy Steiner (Lovely Bones)
réussis mais la musique n'est pas très marquante.
"Lost in Translation" est un film réussi, sans être un pur chef-d’œuvre.
touchant et poétique, malgré quelques longueurs scénaristiques.
Bob est une star du cinéma, mais en manque d'argent, il arrive à Tokyo
pour tourner une pub de whisky. Charlotte est une jeune femme qui a
accompagné son mari photographe dans la capitale japonaise. Ces deux
personnes ne se connaissent pas, mais leur solitude dans un pays inconnu
va les rapprocher.
La réalisation est très maîtrisée: le cadrage est bon, la mise en scène
très ingénieuse, les prises de vues et les mouvements sont réussis et la
profondeur de champ bien travaillée.
Le film traite de thèmes connus au cinéma: les rencontres et la
solitude. Les deux protagonistes sont perdus dans un pays qu'ils ne
comprennent pas: Bob, la cinquantaine, est entouré par les écrans, les
machines high-tech et par une culture pop qui le dépasse complètement.
Charlotte passe son temps dans les lieux historiques, où tout est
empreint d'une sérénité très étrange, comme coupés du reste de la ville.
Le scénario accompagne ces deux personnes qui apprennent à se connaître.
On suit avec plaisir leurs courses dans cette ville tentaculaire, avec
de nombreuses scènes qui fonctionnent très bien, il n'y a pas beaucoup
d’incohérences et la présence de quelques clichés n'est pas très
gênante. Le gros point faible du film est sa lenteur, qui est parfois
beaucoup trop pesante, qui fait sortir du récit par moments, et
certaines scènes sont de trop.
Les personnages sont touchants et attachants.
Les acteurs sont excellents, en particulier les principaux.
Les dialogues sont drôles mais parfois un peu lents.
La photographie est assez soignée, il y a une bonne lumière et de belles
couleurs sans être incroyable.
Le montage souffre de lenteurs et de manque de prises de risques.
Les décors sont beaux, les costumes de Nancy Steiner (Lovely Bones)
réussis mais la musique n'est pas très marquante.
"Lost in Translation" est un film réussi, sans être un pur chef-d’œuvre.
Deux âmes perdues dans un environnement dont elles ne maîtrisent ni les codes ni la langue vont se trouver, s’attirer entre affection et amour. Tendre et drôle, le second long-métrage de Sofia Coppola confirme les bonnes impressions laissées par "Virgin suicides".
« Lost in Translation » est un film simple mais particulièrement sincère, avec des scènes franchement drôles. L’intrigue est fluide tout en étant amusante à l’image de cette rencontre basique et finalement profondément humaine. Sophia Coppola évoque merveilleusement bien l’intensité émotionnelle d’une vie nocturne lorsque l’on se retrouve isolé loin de chez soi. J’avais un “à priori” plutôt négatif aux vues des critiques détractant ce film finalement plutôt force est de constater qu'on est très loin de la performance de RIDLEY SCOTT. Le film n’en est pas moins superbe et merveilleusement interprété par les baladins somnambules que sont BILL MURRAY et SCARLET JOHANSSON. Une belle histoire d’amour.
Un film qui est très drôle et qui a le mérite de nous faire rire intelligemment. La palette d'acteur présente (avec l'excellente Anna Faris qui est juste géniale!) permet de rentrer dans cette histoire d'un homme et une femme qui se retrouvent perdu dans l'immensité de Tokyo.
Lost in Translation, deuxième film de Sofia Coppola, est plus accessible et plus joyeux que son prédécesseur un voyage au japon formidable avec ses images dépaysant et rafraichissant.
Un film qui est très drôle et qui a le mérite de nous faire rire intelligemment. La palette d'acteur présente (avec l'excellente Anna Faris qui est juste géniale!) permet de rentrer dans cette histoire d'un homme et une femme qui se retrouvent perdu dans l'immensité de Tokyo.
Lost in Translation, deuxième film de Sofia Coppola, est plus accessible et plus joyeux que son prédécesseur un voyage au japon formidable avec ses images dépaysant et rafraichissant.
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