Avis : Lost in Translation - Page 8

Je me suis ennuyé comme pas possible !
Ce film est plat, il ne se passe rien !

Même si j'ai plus aimé ce film que son premier, Virgin Suicides, Sofia Coppola ne m'a toujours pas convaincu et je ne pense pas que ça changera. D'ailleurs j'avais pas mal d'idées négatives sur Lost in translation, confirmées par la scène du tournage de la pub pour un whisky qui ne m'a pas fait rire, mais même si je n'ai pas été conquis, je lui reconnais des qualités. La première est le duo principal, je n'ai rien à reprocher à Bill Murray et Scarlett Johansson qui sont parfaits dans leurs personnages. La seconde est la belle histoire entre amitié et amour entre les deux protagonistes, sans oublier la bande originale qui m'a pas mal plu. Un film subtil, sensible et avec un brin d'humour qui me laisse assez perplexe au final, je lui mets la moyenne, mais je ne peux mettre plus, je trouve sa réputation carrément surestimée.

O Tempora O Mores ! Comment ce film peut-il autant plaire ? Le scénario est inintéressant, ô combien ennuyant. Soi disant comédie romantique subtile, "Lost In Translation" est long, lent et froid. Dès les dix premières minutes, je savais que j'allais m'emmerder. Si Sofia veut nous transmettre l'ennui de ses personnages, ça marche. Sérieusement, Sofia Coppola n'a rien à dire. L'ennui d'une star de cinéma sur le déclin qui arrive à Tokyo pour une publicité, qui n'arrive pas à dormir à cause du décalage horaire... Quel intérêt... On en rajoute une couche avec la répétition des appels de sa femme, et du soi disant gag de la couleur de la moquette. Les scènes s'éternisent, il ne se passe rien, les deux protagonistes (de très bons acteurs du reste) se tournent autour pendant une heure et demie. Oui Scarlett est belle et talentueuse, Bill est un très bon acteur, même si là il n'est pas très drôle, et a l'air juste de s'ennuyer, mais attendre une heure et demie de scénario plat et insipide pour nous servir une fin qui se voulait subtile et ambiguë, mais qui m’a juste ennuyé comme tout le film, telle une blague mal racontée, sous fond de décors japonais gris, ternes, sans aucun rayonnement visuel, c'est un scandale. Non, "Lost in Translation" n'est pas un bon film, et Sofia Coppola n'aurait pas dû faire comme son père. Le talent, c'est pas toujours dans les gènes.

Dernier film de Sofia Coppola que je découvre. Si les trois autres m'ont toujours fait ressentir quelque chose de spécial, s'ils ont su me fasciner et me troubler, il n'en est pas de même pour ce Lost in Translation. Il s'agit pourtant de son film le plus salué par la critique, qui lui a valu l'oscar du meilleur scénario original et qui lui a permis de se confirmer comme une réalisatrice majeure de la nouvelle ère.

On retrouve dans ce long-métrage deux de ses thèmes phares : L'isolement et la célébrité.
Quoi de mieux que Tokyo pour faire retranscrire cette perdition. Entre décalage horaire et difficulté de communication, le personnage principal se retrouve rapidement dans un état aussi terne que possible. L'hôtel dans lequel il séjourne devient le berceau de son ennui. Caractérisé par cette plastique sombre, il s'y engouffre, comme s'il plongeait dans le néant.
Poursuivi par les insomnies, on le retrouve errer la nuit, à la recherche d'une quelconque distraction. Cette distraction il la trouvera en la personne de Charlotte (Scarlett Johansson). Liés par de nombreux points communs, seul l'âge sera leur véritable barrière. Quand l'un regardera ses années passées avec mélancolie, l'autre s'angoissera de ses années futures, avec toujours le même dépit en toile de fond.
L'un se contentera de se noyer dans l'alcool (petite référence à la publicité qu'il est venu tourner), l'autre le fera dans la cigarette. Ces deux activités, répétitives et d'une futilité sans commune mesure, seront assez discrètes mais révélatrices de toute la peine du duo.

Quelques escapades dans les rues de Tokyo : Une ville agitée, colorée, parfois drôle et douce, mais dans laquelle les personnages n'y verront la plupart du temps que du noir, sous l'emprise de leur propre chute. La vie est regardé sous leurs yeux, et devient une vie semé d'ennuis et d'illusions rapidement effacées.
Un début de romance qui paraît avorté, une incapacité à se sortir de cette torpeur et un rythme linéaire tout au long du film. Leur séjour dans l'hôtel apparaît comme une bulle intemporelle dans laquelle ils parviennent à mêler le charme d'une rencontre à la dépression de la fadeur de leur vie. Mais ils ne parviennent jamais véritablement à se détacher de qui ils sont.

Le film est profondément intimiste, presque trop, et les instants où les choses semblent pouvoir s'arranger sont si brefs qu'on les oublie juste après. Le long-métrage est perdu dans le temps, de la même manière que les personnages sont perdus dans la vie, entourés d'un flot continu d'activités et de personnes inutiles. Un père de famille qui ne donne pas l'impression d'en être un, une épouse qui ne donne pas l'impression d'en être une ; et un couple naissant qui ne donne pas l'impression d'en être un non plus. Le désir est d'ailleurs représenté avec justesse, à la fois présent et absent, comme les personnages.

La conclusion est logique dans ce trajet à sens unique, qui semble former une boucle.
Le talent de Sofia Coppola est toujours repérable et ses thèmes traités avec beaucoup de finesse. Pourtant, que ce soit au travers des acteurs, des couleurs, de la narration ou du montage, je n'ai pas su être saisi comme il le fallait. L'ennui des personnages s'est répercuté sur moi sans que je ne parvienne à trouver un souffle intriguant et plaisant au long-métrage (contrairement à Somewhere). La déception a fini par prendre le dessus et le film s'est à mon sens enlisé dans sa propre négativité. Et même si cela est volontaire, j'ai trouvé la manière de retranscrire cette négativité beaucoup moins poétique que dans ses autres réalisations.

Filmer des individus à la dérive ou plus simplement qui s'emmerdent, voilà grosso modo ce qu'est le cinéma de Sofia Coppola et autant dire que ce n'est pas le mien: j'étais par exemple resté complètement extérieur à son "Virgn Suicides" quand bien même le film était formellement parfait, quant à l'insignifiant "Somewhere" il me fit l'effet d'un tranquillisant pour chevaux dès sa séquence d'introduction. Et puis vint "Lost in Translation" qui je dois bien l'admettre -et même si ce n'est toujours pas mon cinéma- est une perle d'errance sensorielle, pas dénuée de propos qui plus est, et un propos jamais matraqué à la gueule (comme c'était le cas de "Somewhere") mais disséminé de façon plus subtile tout au long du film. Pour le coup ce film m'ouvre un peu au cinéma de son auteur(e?), c'est une expérience qui ne se raconte pas mais qui se vit. Même si l'on ne peut faire l'impasse sur l'interprétation unanimement excellente de la brillante Scarlett Johansson et de Bill Murray dans l'un des rôles-clés de sa carrière et de la photographie d'une justesse dingue et indissociable d'une bande-son tout en douceur. Un film qui a tout d'un chef d'oeuvre.

Bob débarque à Tokyo. L'accueil des japonais, en apparence très polis, est en réalité assez froid. Acteur, il est venu au japon pour tourner une publicité. Dans ce monde high-tech et déshumanisée Bob est seul et dépaysé. Dans son hôtel, très moderne mais austère, il s'ennuie. Charlotte est venue à Tokyo avec son mari photographe. Très occupé par son travail, il la délaisse quelque peu. Charlotte, n'est pas trop dépaysée mais elle aussi s'ennuie.

spoiler: Bob est quinquagénaire. Charlotte, étudiante en philo à Los Angeles, est très jeune. Pourtant les deux personnages vont se rencontrer et s'apprécier. Ils vont passer quelques jours ensembles : sorties Karaoké, mais aussi réflexions sur la vie.


Le jeu des acteurs est excellent : Bill Murray dans le rôle de Bob et Scarlett Johansson dans celui de Charlotte. Cette comédie nous offre une satire assez amère du comportement et des habitudes tokyoïtes. Sofia Coppola nous offre une belle photographie et de beaux paysages de Kyoto malheureusement trop rares car la grande majorité des scènes se situent en intérieur, dans cet hôtel sordide. A part une scène de réelle réflexion vers la fin de l'histoire, il ne se passe pas grand chose dans ce film. Le rythme est très lent, voire parfois ennuyeux. Un résultat final très moyen pour ce scénario trop pauvre.

Un film qui montre parfaitement le manque d'affection à travers le regard de deux personnages. Bill Murray y est excellent, tout comme Scarlett Johansson. Les décors sont somptueux et l'image magnifique.

Certes, ces deux âmes en errance, perdues dans un pays inconnu où la barrière de la langue semble infranchissable, cette rencontre fortuite, assez belle, subtile ; forment un film qui peut s'avérer plaisant, voire envoûtant par moments, mais le résultat laisse un goût très décevant. L'ensemble allie l'émotion, les moments de stases, d'hésitations, de satire grinçante et d'humour piquant à de véritables séquences endormies, mollassonnes et parfaitement chiantes, je ne vois pas d'autres termes. On a l'impression de vivre cette même crise qui traverse les deux personnages principaux - objectif recherché probablement - mais dans un sens négatif, de telle sorte à ce que l'on n'arrive pas à rentrer dans le film et dans l'histoire - en tout cas moi - et que l'on reste en surface, pas encore tout à fait rentré dans ces chambres d'hôtel inexpressives et sans personnalité. Le seul moment déchirant est à la fin et l'on croit pouvoir enfin se plonger dans l'intrigue mais...c'est terminé. Grosse déception pour ce film adulé d'une réalisatrice paraît-il tout à fait talentueuse. Je n'accroche pas, pourtant j'adore Bill Murray et on ne peut pas dire que les deux acteurs principaux ne soient pas excellents.

Une comédie romantique platonique aussi subtile que mélancolique, qui nous transporte comme rarement, portée par un Bill Murray juste sublime en Droopy sentimental et une Scarlett divine.

"Lost In Translation" raconte une histoire d'amour/amitié (la frontière est mince dans le cas présent) entre un vieil acteur et une jeune femme délaissée par son mari dans un Tokyo nocturne. L'ambiance est bonne de même que la performance de Bill Murray et de Scarlett Johansson. La romance ne tombe jamais dans la naiserie et s'avère passionnante à suivre. Cela excusera presque une société japonaise un peu trop caricaturée et les quelques longueurs qui parsèment le long métrage.

"Lost in Translation", réalisé par Sofia Coppola, est une œuvre cinématographique qui se démarque par sa subtile exploration des thèmes de l'aliénation et de la déconnexion. Le film est ancré dans la performance nuancée de Bill Murray en tant que Bob Harris, une star de cinéma en déclin, et Scarlett Johansson dans le rôle de Charlotte, une jeune diplômée en philosophie. Leur rencontre fortuite dans un hôtel de Tokyo devient le point de départ d'une relation complexe et délicatement tissée.

Le génie de Coppola réside dans sa capacité à capturer l'essence du décalage culturel et de l'isolement émotionnel à travers des interactions subtiles et des moments partagés entre les personnages principaux. Le film baigne dans une atmosphère de mélancolie et de contemplation, renforcée par une utilisation efficace de la bande-son qui accentue l'ambiance onirique de Tokyo, une ville dépeinte à la fois comme un lieu d'émerveillement et de solitude.

L'approche narrative de Coppola dévie des conventions hollywoodiennes traditionnelles, favorisant l'ambiance et les nuances émotionnelles plutôt qu'une intrigue linéaire. Cette méthode permet une immersion profonde dans les états d'esprit de Bob et Charlotte, tout en laissant suffisamment d'espace pour que le spectateur interprète leur dynamique. Leur relation, oscillant entre l'amitié et la romance, est capturée avec une retenue admirable, laissant les spectateurs suspendus à la complexité de leurs émotions.

Toutefois, "Lost in Translation" a également été critiqué pour son traitement du Japon et des Japonais, certains y voyant une représentation stéréotypée et orientaliste. Ces aspects du film ont suscité des débats sur la manière dont il aborde la culture japonaise, potentiellement reflétant une perspective occidentale unilatérale.

En dépit de ces critiques, "Lost in Translation" reste une œuvre cinématographique mémorable, marquée par des performances exceptionnelles et une réalisation sensible. Il se distingue comme un film captivant et émouvant, explorant avec finesse les nuances de l'isolement, de l'identité et de la connexion dans un monde de plus en plus mondialisé.

La mayonnaise n'a pas pris... Autant, je reconnais à Sofia Coppola un talent de cinéaste indéniable (quand papa s'appelle Francis Ford, c'est quand même la moindre des choses!), talent déjà émergé avec " Virgin Suicides ", autant je me suis incroyablement fait chier avec ce petit film sans prétention, poétique et onirique dit-on. Bill Murray joue à merveille, de même pour son homologue féminin, la belle et douce Scarlett, mais tout ne repose pas sur le jeu des acteurs. Le scénario sonne bien creux tout de même. Et qu'on ne m'accuse pas de n'avoir pas tenté de comprendre la profondeur fantasmagorique ou je ne sais quelle autre connerie de ce film. C'est tout mignon, c'est tout gentillet, ça parle de tout et de rien: excusez-moi, mais je préfère encore me matter un bon vieux nanar à la mords-moi le noeud que cette oeuvre, aussi considérée soit-elle. Bien sûr, au vu des notes qui lui sont régulièrement attribuées, je suis conscient de faire partie d'une minorité de personnes à penser dans ce sens. Il faudra d'ailleurs qu'on m'explique l'intérêt et l'engouement qu'on lui a trouvé.

“Lost in Translation” est une élégie douce-amère sur l’errance intérieure, portée par le silence des mots et la musique des regards.
Tokyo devient un écrin de solitude saturée de néons, où deux âmes perdues se croisent sans chercher à se posséder, simplement à se reconnaître.
Sofia Coppola capte l’indicible — ce qui se dit entre les phrases, ce qui lie sans s’expliquer — et signe un film suspendu, aussi fragile qu’un souvenir qu’on n’ose plus toucher.

"Virgin Suicides", où cinq soeurs se suicident juste parce que leurs parents sont des blaireaux, et "Marie-Antoinette", où la future guillotinée est représentée comme pensant uniquement à faire la teuf façon MTV même quand ça commence sérieusement à sentir le roussi, m'avait pas emballé des masses pour utiliser un euphémisme. Ce film est un peu mieux. Bon, je ne vais pas jusqu'à dire que j'ai été conquis mais disons qu'il y a de la profondeur, qui fait cruellement défaut dans les deux oeuvres précédemment citées. C'est beaucoup plus un film de sensations que d'actions dans lequel Sofia Coppola nous sort son montage nerveux habituel bien que le sujet ne l'ait pas (ce qui n'est pas un reproche, juste une constatation !!!) et son style BO "envolée dans les airs". Bref la réalisatrice n'oublie pas son catalogue de gimmicks montrant ainsi qu'ils peuvent servir une oeuvre qui ne soit pas dénuée de profondeur. Mais ce qui emporte surtout le morceau là-dedans, c'est l'excellent Bill Murray, avec son air de Snoopy, et la pulpeuse Scarlett Johansson. Ils forment un beau duo qui fonctionne pleinement du début jusqu'à la fin. Bon alors c'est le deuxième film de la cinéaste qui va après "Virgin Suicides" mais avant "Marie-Antoinette". Si elle continue sur cette lancée, elle fera une oeuvre convenable une fois sur deux à moins qu'elle comprenne enfin définitivement qu'un bon film c'est certes une forme mais aussi un fond.

Un beau film, très travaillé du point de vue de l'esthétique. Chaque plan semble être une recherche de la part de Sofia Coppola, qui allie simplicité des situations et des dialogues. Pourtant, il se dégage de "Lost in Translation" une force envoûtante. Scarlett Johansson et Bill Murray sont parfaits, incarnant avec beauté deux êtres perdus et esseulés, se trouvant et se soutenant en quelque sorte. Un scénario magnifique et de superbes images de Tokyo de nuit font de ce film une oeuvre marquante et singulière.