Derniers Avis : Lost in Translation - Page 4

https://leschroniquesdecliffhanger.com/2023/07/11/lost-in-translation-critique/

Lost In translation, purement subjectivement évidemment, semble comme l’absolu aboutissement du talent de réalisatrice et de peintre du cinéma de Sofia Coppola. Ce décalage si cher à Sofia Coppola, ces personnages perdus dans l’espace et le temps, trouvent ici la plus parfaite des incarnations avec Charlotte et Bob. La torpeur est permanente, c’est l’éloge d’une heureuse simplicité où l’immobile nous fige, on devient attentif à tout, c’est l’exacerbation de nos sens. Très vite, on devine que Charlotte s’est mariée trop tôt, que Bob est marié depuis trop longtemps et que leurs jetlags respectifs dans ce pays, mais aussi dans cette vie, va les rapprocher comme jamais on peut se rapprocher dans la pudeur des sentiments contrariés.

Lost in Translation, ou la quintessence des non-dits et le refus de l’éreintant superflu s’expriment entre autres ici à travers la puissance du jeu des regards… Et puis, il y a les déambulations oniriques et poétiques dans ce Tokyo bigarré entre le poids d’une tradition séculaire et la pointe extrême de la modernité. Un Tokyo filmé sans réelle autorisation, discrètement et sans éclairage, encore plus spontané et authentique. Véritable personnage du film, Tokyo est aussi Lost in translation que Charlotte et Bob. Ces promenades de Charlotte sont comme une forme de symbiose contemplative où sans arrêt à l’écran il se passe mille choses sans que rien ne bouge. A l’image du suggestif permanent qui accompagne ce film, Sofia Coppola joue sur une forme de paroxysme des non-dits, et opte pour une mise en scène épurée, autant drôle, élégante que mélancolique, et qui toujours évite les facilités. C’est autant comique que cosmique.

Nous sommes les premiers témoins de l’improbabilité qui se mue en évidence tant leur lien est puissant, électrique et très vite inconditionnel. La tyrannie des lois de l’attraction, cette fameuse alchimie qui ne se décide pas mais se vit, se ressent. Une alchimie ici vivante à l’écran, qui nous touche tellement qu’elle nous transperce, on l’envie, on espère, on regrette, on la vit avec eux. « Avec toi tout le monde est toujours complètement con » dit son mari à Charlotte. Elle est parfois un peu bêcheuse et traverse le monde avec autant de grâce que de douces vacheries bien senties en préparation. Une espièglerie sensuelle. Lui évidemment blasé, tendrement cynique, coincé entre des envies d’un meilleur ailleurs et la peur que tout soit déjà un peu joué.

Quand leurs respectives névroses se rencontrent, le grain de l’image est autant feutré qu’éblouissant, le jeu des lumières de l’hôtel et de la ville tellement poétique, la douce épure de la photographie, le son envoutant de Brian Reitzell de Air, c’est la pyramide des arts à chaque scène. La subtilité contemplative du film en fait ce chef d’œuvre du non-dit… comme une suggestion permanente… Tous les deux allongés sur le lit, perdus dans un hôtel et un dans un pays dont ils ne maîtrisent que peu de codes, sur ce lit où il serait si élémentaire de s’abandonner charnellement… Il lui prendra finalement le pied et pas la main… Au-delà d’une forme d’impossibilité toute shakespearienne, Charlotte et Bob composent avec la disparition de leur espace-temps usuel et avec la candeur et l’imprévisibilité d’un sentiment naissant.

Lost in translation, le film indispensable au romantisme, à une certaine idée du cinéma donc de la vie, le film indispensable. Lost in translation, de la poésie filmée, on plane, on vole, et surtout on est ramenés à l’essentiel, à la seule chose qui compte, à la rencontre, à l’autre, à toi…

« Lost in Translation » est un film simple mais particulièrement sincère, avec des scènes franchement drôles. L’intrigue est fluide tout en étant amusante à l’image de cette rencontre basique et finalement profondément humaine. Sophia Coppola évoque merveilleusement bien l’intensité émotionnelle d’une vie nocturne lorsque l’on se retrouve isolé loin de chez soi.  J’avais un “à priori” plutôt négatif aux vues des critiques détractant ce film finalement plutôt force est de constater qu'on est très loin de la performance de RIDLEY SCOTT. Le film n’en est pas moins superbe et merveilleusement interprété par les baladins somnambules que sont BILL MURRAY et SCARLET JOHANSSON. Une belle histoire d’amour.
Un film qui est très drôle et qui a le mérite de nous faire rire intelligemment. La palette d'acteur présente (avec l'excellente Anna Faris qui est juste géniale!) permet de rentrer dans cette histoire d'un homme et une femme qui se retrouvent perdu dans l'immensité de Tokyo.
Lost in Translation, deuxième film de Sofia Coppola, est plus accessible et plus joyeux que son prédécesseur un voyage au japon formidable avec ses images dépaysant et rafraichissant.

Ambiance feutrée essentiellement dans un hôtel luxueux du Japon entre le mature Bill Muray et la jeune Scarlett Johansson. Quoique possédant un certain charme, sans doute issu d'une rencontre improbable entre deux inconnus en territoire étranger (assez banale dans la vie réelle, mais moins au cinéma), quoique bien filmé, quoique posant quelques questions métaphysiques intéressantes sur le sens de la vie (les deux protagonistes semblent un peu paumés), c'est tout de même un film assez mou et relativement banal qui se cache derrière ce joli emballage.

Vu hier, et c'est comme tous les retours en font part: indescriptible.... Une sorte de moment perdu dont aucune critique ne pourrait rendre compte, de peur d'abîmer l'objet... (Maudit soit le système de notation: un film pareil ne peut être noté!)

Lost in translation, c'est une rencontre entre deux Américains dans l'immense dédale tokyoïste, déconnectés par leur solitude qui semblent s'être abattue sur leurs épaules sans qu'ils n'aient eu le temps de s'en rendre compte : lui est un acteur cinquantenaire en fin de carrière, de passage pour prendre un simple gros cachet dans le cadre du tournage d'une pub pour un mauvais whisky, elle est une jeune femme mariée depuis deux ans à un mari qui l'aura déracinée pour assouvir ses projets professionnels dans la photographie.
Déprimés par une vie qu'ils paraissent désormais subir, leur rencontre va faire se faire se lever un petit zéphyr sur leurs tourments trop longtemps tus.
Ici il n'est pas question de jeu de séduction, leur affection mutuelle ne se développe qu'à travers petits sarcasmes et railleries assumés, sorties agrémentées de loisirs locaux en trompe-l'ennui et regards désabusés sur leur vie affective. Tout ça, Sofia Coppola le capte subtilement et retranscrit avec force leurs errances déambulatoires et psychologiques dans ce Japon si propre à lui-même, dansant perpétuellement entre cet accueil si attentionné, portant considération à l'autre par d'agréables sourires stoïciens, et cette déshumanisation citadine imbibée d'une polie froideur frénétique et culturelle.
Ce rapprochement improbable leur permettra de mieux appréhender tout le sel de ce voyage initiatique, surfant en permanence sur un sentiment de mélancolie, conscients que cette parenthèse ne sera qu'une éphémère missive au sein de leur vie à rattraper.
Ce film fait du bien car il nous rappelle sans cesse que nous ne sommes pas seuls dans la solitude et qu'il reste toujours un soupçon de bienveillance prêt à nous tendre la main, à condition d'y prêter attention...

Sofia Coppola nous offre ici un film très intéressant avec une ambiance particulièrement plaisante, une vibe dans un hôtel la nuit, un peu comme dans « her ». Sauf qu’ici, les personnages principaux sont l’incroyable Bill Murray et Scarlett Johansson qui n’a pas son meilleur rôle ici, je la trouve légèrement niaise. 

La photographie n’est pas incroyable, d’autant plus que la qualité d’image a un peu vieilli mais la BO est incroyable et participe clairement à nous offrire cette vibe de nuit très très cool. La mise en scène est plutôt bonne sans être exceptionnelle.

Le film se comporte de quelques longueurs et même de deux, trois scènes un peu gênante entre nos deux protagonistes, mais l’alchimie entre eux est si bonne que la gênance du début est pardonnée. Leurs personnages sont extrêmement bien écrits et le scénario aussi, avec des dialogues très bons et fluides.

Pas mal , pour la petite Coppola m'est sa traîne et le film devient long /ennuyeux !!!

Une comédie dramatique intimiste de Sofia Coppola qui nous narre la rencontre improbable de deux âmes perdues à l'autre bout du monde, au Japon. Cette "romance" touchante et qui parlera à beaucoup met l'accent sur la solitude dans le couple et l'écriture fine et souvent drôle fait mouche. Bill Murray et Scarlett Johansson sont extrêmement touchants et leur relation ambiguë est des plus mignonne. C'est vrai que rythmiquement ce n'est pas violent mais cette page de vie se suit sans déplaisir à la faveur de personnages profonds et de comédiens au diapason. Un joli petit film doux-amer.

Une comédie dramatique rafraichissante portée par un duo d’acteurs étonnant. Sofia Coppola livre un film léger, subtil et mélancolique. A voir même si certains bons moments sont entrecoupés de scènes quelques peu ennuyeuses (la boîte de nuit notamment)

le bon mot serait " ennui"
j'aime bien aussi l'expression "filmer du vide"
ça finit évidemment sur rien de spécial... mais on s'y attendait après un tel rythme..

Un film assez lent qui avait tout pour etre un enieme film d’auteur ennuyeux et soporifique.
Mais tres bonne surprise, la qualite de la mise en scene, le talent de bill Murray, et la revelation de scarlet Johansson (dont c’est le premier grand role), font de ce film une oeuvre originale ou on ne s’ennuye jamais.

J'ai créé un compte exprès pour rédiger ma haine envers ce film. Dites vous que je l'ai regardé deux fois pour être sur que c'est bien la plus grosse merde que j'ai jamais regardé, ou que je n'avais pas loupé quelque chose entre temps, mes doutes se sont confirmés.

Lost In Translation, c'est le vide. Il ne se passe rien. De la branlette de citadins décadents, voilà ce que c'est. Le scénario est simple, deux personnes se rencontrent dans une grande ville.

Oui mais y'a le cul de Scarlett Johannson. C'est ça le problème, les gens sont des animaux sans pudeur ni imagination, ça donne ce genre de merde.

Pour finir, je suis sur que les archéologues du futur tenteront de comprendre les causes de l'effondrement de la civilisation thermo-industrielle, et qu'ils finiront par comprendre en regardant ce film de merde. 476.

C'est une œuvre avec beaucoup de poésie et de finesse qui nous est proposé ici. On est emporté avec les deux protagonistes dans cette rencontre qui peut plaire à certains mais qui peut ennuyer d'autres.

Un film atypique, un rythme très lent ou on essaye de nous montrer la solitude du protagoniste et de cette jeune fille tout fraîchement marier.

Ces deux adultes ce retrouve dans la même situation alor qu’il n’on rien en commun. L’un a la cinquantaine l’autre la vingtaine. L’un à une femme qui ne le considère plus l’autre a un mari qui l’aime. Quant à charlotte (Scarlett) est comme emprisonnée par le choix qu’elle a fait de ce marier avec cette homme. Ces sentiments ce sont estompés l’amour des début est partie, elle prend la réalité en pleine face.

Les deux s’aiment mais du à leur vie il ne peuvent pas s’aimer.

Une merveille sur le temps qui passe. Un mélange d'In the mood for love et de la montagne magique sur fond tokyoite.
Bill Murray absolument irrésistible, les partenaires féminines néanmoins un ton en dessous.