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Barry lyndon, Highlander, Midnight express
Note moyenne
3,9
25815 notes
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Alolfer
Décidément, Louis de Funes aime beaucoup joué dans des films où la restauration est au coeur du scénario. Avec l aide de Coluche notamment, Claude Zidi nous réussi un film culte ! Une très bonne comédie dans son ensemble ! Une histoire sympathique et divertissant !
Étonné que ce film possède beaucoup de sous-texte : cela rajoute son charme et sa en fait un très bon point positif ! Claude Zidi dénonce avec clarté, la gastronomie industrielle ou même la malbouffe. Le personnage de Louis de Funes incarne un sauveur de la gastronomie française et même de la gastronomie dans sa generalité ; (ce film est encore même d actualité ! ) Autant dire que ça, j'ai beaucoup apprécié !
Très bon film , et très bonne comédie !
Étonné que ce film possède beaucoup de sous-texte : cela rajoute son charme et sa en fait un très bon point positif ! Claude Zidi dénonce avec clarté, la gastronomie industrielle ou même la malbouffe. Le personnage de Louis de Funes incarne un sauveur de la gastronomie française et même de la gastronomie dans sa generalité ; (ce film est encore même d actualité ! ) Autant dire que ça, j'ai beaucoup apprécié !
Très bon film , et très bonne comédie !
Un classique du cinéma français d'après ce que l'on m'a dit. bon alors d'un point de vue visuel, il ne faut s'attendre à rien, on film ce qu'il faut filmer, les gags, les situations et c'est tout. Cependant, je me suis surpris à plusieurs reprises de bon coeur durant le film, les gags, bien que parfois vieux sont assez drôle. Un truc que je n'ai pas compris c'est le final, vraiment je n'ai pas saisi la moral, ça n'a pas beaucoup de sens pour le personnage joué par Coluche. Et je dois aussi admettre que bien que le film soit franchement drôle et sympa à regarder, il y'a certains gags et certaines situations qui tirent en longueur et qui sont répétitives (certaines scènes font aussi office de répétition, elles se ressemblent). Bref, un petit film familial, qui accomplit son travail.
Un grand classique de la bonne comédie à la française . Zidi réalise là un de ses meilleurs films. Un scénario très bien construit autour de ce critique gastronomique , très réputé ,pourfendeur de la mal bouffe, et de son fils passionné par le cirque . Le duo De Funès - Coluche fonctionne à merveille, on y croit . Une succession de sketches tous plus cultes les uns que les autres . Un rythme très soutenu, sans faille. Un film qui n'a pas vieillit et se revoit toujours avec le même plaisir.
L'aile ou le cuisse marque le retour de DE FUNES au cinéma après plusieurs années d'absence pour cause de maladie
.Le film traite d'un sujet toujours d'actualité la malbouffe
Ce retour est réussi , le duo formé avec Coluche fonctionne bien. Avec dans le rôle du ^patron de la malbouffe Julien Guiommard Les gags s'enchainent au rythme de scènes devenues culte avec le temps, le tout enveloppé de la musique de Vladimir Cosma. On en oublie vite le mise en scène pas exceptionnelle de Zidi.
.Le film traite d'un sujet toujours d'actualité la malbouffe
Ce retour est réussi , le duo formé avec Coluche fonctionne bien. Avec dans le rôle du ^patron de la malbouffe Julien Guiommard Les gags s'enchainent au rythme de scènes devenues culte avec le temps, le tout enveloppé de la musique de Vladimir Cosma. On en oublie vite le mise en scène pas exceptionnelle de Zidi.
Pourtant fan de Coluche et De Funes, cette comédie parodique du guide Mi-cheu-lin (copyright) n'est pas à compter parmi les meilleures
L'aile ou la cuisse est une comédie avec du fond puisqu'elle évoque la filiation mais surtout alerte sur l'industrialisation et la mal bouffe, s'opposant à la cuisine de tradition et de qualité. Ainsi en 1976, Zidi signe le grand retour de de Funès, toujours inspiré et facétieux mais plus posé, après un retrait forcé. Avec le désistement de P. Richard pour camper son fils, l'autre vedette d'affiche, alors en début de carrière, est Coluche. Le duo propose de jolis moments comiques et également d'émotions. Un classique.
Je n'aime pas De Funès et ses grimaces. Alors, contrairement à Rabbi Jacob, ce n'est certainement pas ce film qui va me réconcilier avec lui. Par contre, il est intéressant de le voir pour les débuts de Coluche au cinéma...
Ce n'est pas le meilleur film de Louis de Funès en terme d'humour et de scénario mais il n'empêche qu'il est drôle. Le film s'inspire du guide Michelin et des étoiles qu'il attribue aux meilleurs restaurants par le biais de critiques qui viennent anonymement dans les restaurants pour les tester. De quoi nous donner quelques scènes drôles avec Louis de Funès déguisé pour tester les restaurants. Le film parle aussi de la bouffe industrielle (la mal bouffe), dont l'entreprise qui la fabrique veut la répandre partout. Le duo Louis de Funès / Coluche fonctionne bien. On a droit à de bons gags. Le film rempli la tache de nous faire rire mais il ne fait pas partie des films marquants de Louis de Funès. Si on s'en souvient, c'est surtout parce que c'est le seul film à réunir Louis de Funès et Coluche.
Hymne à la Gastronomie Française, véritable chef-d’œuvre (sans jeu de mot) de la comédie, hommage sous tous ses aspects au monde de la restauration et à la finesse du palais, L'Aile ou la Cuisse est un des meilleurs longs-métrages de Claude Zidi. Avec un Louis de Funès au sommet de son art (qui surjoue néanmoins parfois), un Coluche certes un peu en retrait et pas forcément à la hauteur de l'évènement, mais qui fait le travail, des acteurs de second rôle excellents, le film peut compter sur une série de personnages hauts-en-couleurs et hilarants. Oui parfois le jeu d'acteur n'est pas forcément adapté à l'idée que l'on s'en fait aujourd'hui, mais dans l'ensemble c'est parfaitement regardable.
Le scénario, volontairement simpliste, et à la fois amusant, est vraiment une réussite tant l'humour qui s'en dégage est fort. Une vraie bonne histoire, mélancolique d'une période où la nourriture des grands consommateurs étaient naturelles et non pas de piètre qualité. Un film qui se veut une ode aux gourmets, à leur goût. Qui de mieux pour développer ce scénario que des grands personnages, tel que Duchemin (inspiré bien-sûr du Guide Michelin), irascible mais malgré tout au bon fond, et à l'amour pour la gastronomie plus fort que tout, un fils amoureux et attiré par le cirque, un méchant industriel nommé Tricatel (inspiré quant à lui de Jacques Borel) et son sous-fifre lâche, une belle secrétaire et un sympathique chauffeur.
La musique est très belle et toujours adaptée à souhait, on reconnaît évidemment la patte de Vladimir Cosma, qui rend encore une fois une copie très propre. Et que dire de la réalisation qui s'attache à des détails bienvenus, des plans réellement simples mais beaux, des prises de vue de grand bâtiment. Et que dire de l'opposition entre les Duchemin, dont le quartier général est dans un hôtel particulier parisien, face au géant de l'industrie Tricatel dans son haut immeuble immense et plein de verre. Que dire du dynamisme fort sympathique des images, qui sont toujours génialement présentées.
Une magnifique réalisation, une belle histoire, des grands acteurs, une sublime comédie, que demander de plus ?
Le scénario, volontairement simpliste, et à la fois amusant, est vraiment une réussite tant l'humour qui s'en dégage est fort. Une vraie bonne histoire, mélancolique d'une période où la nourriture des grands consommateurs étaient naturelles et non pas de piètre qualité. Un film qui se veut une ode aux gourmets, à leur goût. Qui de mieux pour développer ce scénario que des grands personnages, tel que Duchemin (inspiré bien-sûr du Guide Michelin), irascible mais malgré tout au bon fond, et à l'amour pour la gastronomie plus fort que tout, un fils amoureux et attiré par le cirque, un méchant industriel nommé Tricatel (inspiré quant à lui de Jacques Borel) et son sous-fifre lâche, une belle secrétaire et un sympathique chauffeur.
La musique est très belle et toujours adaptée à souhait, on reconnaît évidemment la patte de Vladimir Cosma, qui rend encore une fois une copie très propre. Et que dire de la réalisation qui s'attache à des détails bienvenus, des plans réellement simples mais beaux, des prises de vue de grand bâtiment. Et que dire de l'opposition entre les Duchemin, dont le quartier général est dans un hôtel particulier parisien, face au géant de l'industrie Tricatel dans son haut immeuble immense et plein de verre. Que dire du dynamisme fort sympathique des images, qui sont toujours génialement présentées.
Une magnifique réalisation, une belle histoire, des grands acteurs, une sublime comédie, que demander de plus ?
L'aile ou la cuisse, réalisé par Claude Zidi, est une très bonne comédie française porté par Louis De Funès et Coluche.
Le duo d'acteur, certes improbable, fonctionne à merveille. Les deux comédiens se donnent à cœur joie et parviennent à créer un duo aussi inoubliable que culte. J'aime beaucoup la relation père fils entre les deux personnages qui oscille parfaitement entre second degré et émotions. DeFunes excelle dans son rôle de critique gastronomique, son perso est hilarant et mémorable, et Coluche joue capte brillamment le fils, un peu bêta et qui ne veut suivre la voie de son père. Au delà du jeu d'acteur, le film nous plonge dans l'univers de la haute gastronomie : que ça soit dans les restaurants ou dans des émissions, c'est très immersif. Le film en profite également pour faire une critique de la malfbouffe avec la scène de l'usine par exemple et le redoutable Tricatel, brillamment interprété par Jacques Guiomar. Enfin, la superbe musique de Vladimir Cosma colle parfaitement au ton du film.
Le duo d'acteur, certes improbable, fonctionne à merveille. Les deux comédiens se donnent à cœur joie et parviennent à créer un duo aussi inoubliable que culte. J'aime beaucoup la relation père fils entre les deux personnages qui oscille parfaitement entre second degré et émotions. DeFunes excelle dans son rôle de critique gastronomique, son perso est hilarant et mémorable, et Coluche joue capte brillamment le fils, un peu bêta et qui ne veut suivre la voie de son père. Au delà du jeu d'acteur, le film nous plonge dans l'univers de la haute gastronomie : que ça soit dans les restaurants ou dans des émissions, c'est très immersif. Le film en profite également pour faire une critique de la malfbouffe avec la scène de l'usine par exemple et le redoutable Tricatel, brillamment interprété par Jacques Guiomar. Enfin, la superbe musique de Vladimir Cosma colle parfaitement au ton du film.
C'était mon film préféré quand j'étais petite, c'est celui que j'ai le plus regardé, c'était fin 80 et en 90. Bien-sûr je vois les défauts de ce film et de Coluche, je les voyais déjà plus jeune, c'était déjà un "vieux film" quand j'étais petite mais aucun problème ma note est subjective car il m'a fait passer de bons moments, j'ai toujours imaginé que la société finirait comme ça: Profit profit au détriment de la santé, de la planète et du bien être des autres espèces. 20 ans après nous consommons du Tricatel avec fierté
L'un de mes films, avec Louis de Funès, préféré. Même s'il date, il continue à me faire rire. D'autre part, je trouve qu'il y a une certaine réflexion sur la nourriture, sa production et notre consommation, intéressante.
Un film comique ?
A l'époque de sa sortie: peut-être. Le réalisateur, ainsi que le choix d'acteurs tels que De Funès, et Coluche, y est indéniablement, pour beaucoup. Ils permettent de rendre digeste le message du film. Du moins, au premier abord!
Parce que pour le spectateur d'aujourd'hui, "L'aile ou la cuisse" est un film, que je range sans hésiter, au rayon: "films culturel".
Car ce qui n'était, "encore", qu'une plaisanterie en 1976, s'est depuis lors, révélé être une réalité, de plus en plus endémique au sein de notre société. Compte tenu de cet aspect des choses, pour moi, cela n'a donc plus rien d'une comédie à proprement parler. En effet, le recul du temps, permet de replacer ce film dans sa véritable catégorie, celle des tragédies.
Et une excellente (c'est ma note) tragédie. Et ce, tant elle met la vérité en évidence. L'imbuvable, l'immangeable vérité peut être acceptée à l'ingestion, si toutefois, bien sûr, on la déguise comme il faut. C'est l'histoire que raconte le film, oui, certes. Mais pas uniquement. Ce qui fait toute la différence, c'est de réaliser l'effet sur le public, d'une présentation comique, d'un récit tragique. C'est là, par le constat de cette duperie, que se révèle la véritable tragédie, contenue dans l'œuvre cinématographique, que l'on vient de regarder. Parce que, le fait d'en rire, ca fonctionne. On l'accepte. Si on en pleure, au contraire... Et bien, on s'y oppose!
Imaginez un instant que les héros, leurs familles, ou leurs amis, meurent à l'écran, dans d'atroces souffrances. Ce qui fut vrai dans la réalité. Que feriez-vous?
Au fond, le schéma est identique à celui de "La grande vadrouille". On s'est fait niquer (pdt la période évoquée). Mais put..., c'était fun. Tellement fun, que quand on le raconte (pdt la période de diffusion), tout le monde se marre !
Sauf que, la 2ème guerre mondiale est finie. L'occupation aussi. En revanche, on n'a toujours pas arrêter d'ingérer, si vous voyez ce que je veux dire.
Donc, oui, un excellent film. Mais à aborder avec circonspection. Car je le répète, ce film n'a véritablement d'une comédie, QUE l'apparence ,
A l'époque de sa sortie: peut-être. Le réalisateur, ainsi que le choix d'acteurs tels que De Funès, et Coluche, y est indéniablement, pour beaucoup. Ils permettent de rendre digeste le message du film. Du moins, au premier abord!
Parce que pour le spectateur d'aujourd'hui, "L'aile ou la cuisse" est un film, que je range sans hésiter, au rayon: "films culturel".
Car ce qui n'était, "encore", qu'une plaisanterie en 1976, s'est depuis lors, révélé être une réalité, de plus en plus endémique au sein de notre société. Compte tenu de cet aspect des choses, pour moi, cela n'a donc plus rien d'une comédie à proprement parler. En effet, le recul du temps, permet de replacer ce film dans sa véritable catégorie, celle des tragédies.
Et une excellente (c'est ma note) tragédie. Et ce, tant elle met la vérité en évidence. L'imbuvable, l'immangeable vérité peut être acceptée à l'ingestion, si toutefois, bien sûr, on la déguise comme il faut. C'est l'histoire que raconte le film, oui, certes. Mais pas uniquement. Ce qui fait toute la différence, c'est de réaliser l'effet sur le public, d'une présentation comique, d'un récit tragique. C'est là, par le constat de cette duperie, que se révèle la véritable tragédie, contenue dans l'œuvre cinématographique, que l'on vient de regarder. Parce que, le fait d'en rire, ca fonctionne. On l'accepte. Si on en pleure, au contraire... Et bien, on s'y oppose!
Imaginez un instant que les héros, leurs familles, ou leurs amis, meurent à l'écran, dans d'atroces souffrances. Ce qui fut vrai dans la réalité. Que feriez-vous?
Au fond, le schéma est identique à celui de "La grande vadrouille". On s'est fait niquer (pdt la période évoquée). Mais put..., c'était fun. Tellement fun, que quand on le raconte (pdt la période de diffusion), tout le monde se marre !
Sauf que, la 2ème guerre mondiale est finie. L'occupation aussi. En revanche, on n'a toujours pas arrêter d'ingérer, si vous voyez ce que je veux dire.
Donc, oui, un excellent film. Mais à aborder avec circonspection. Car je le répète, ce film n'a véritablement d'une comédie, QUE l'apparence ,
Ce film fait partie de mon top 3 des De Funès. Je n'ai rien à lui reprocher. Tous les acteurs interprètent leur rôle avec brio. En résumé, un film amusant et divertissant que l'on envie de regarder jusqu'au bout. Si vous ne l'avez pas encore visionné, ne perdez pas de temps...c'est un classique à voir !
GéDéon
En 1976, Claude Zidi livre une comédie loufoque qui réunit deux acteurs majeurs de l’époque. D’une part, Louis de Funès qui sort d’un double-infarctus et Coluche dont la carrière prend son envol. Le sujet de la malbouffe est ici abordé de manière humoristique avec une caricature de la nourriture industrielle. Même si l’ensemble reste un peu « tarte à la crème », il convient de reconnaître que l’histoire procure une cascade de rires grâce à des scènes devenues cultes (les visites inopinées dans les restaurants, les gags dans l’arène du cirque, l’usine Tricatel, etc.). En outre, les seconds rôles (Julien Guiomar, Ann Zacharias et Raymond Bussières notamment) apportent une vraie plus-value. Bref, un classique du divertissement français.
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