AlloCiné
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Certes, la mise en scène de Martin Scorsese possède la minutie d’une horloge suisse. Certes, la reconstitution de la période de l’entre-deux-guerres, tout particulièrement celle d’Hollywood, est captivante. Certes, l’interprétation de Leonardo DiCaprio est impressionnante. Certes, le reste de la distribution (dont Cate Blanchett obtenant l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle en 2005) maintient la barre haute. Mais cette biographie partielle de l’homme d’affaires américain Howard Hughes manque finalement de relief. Le scénario aborde de manière trop linéaire les différentes facettes de ce personnage extravagant né en 1905. A la fois milliardaire, producteur de cinéma, aviateur et coureur de jupons, la description de cet excentrique atteint de troubles mentaux ne dégage aucune émotion. A l’exception de quelques scènes fulgurantes, noyées dans un récit d’une longueur parfois léthargique (plus de 2h45 de film), l’empathie se fait rare. En voulant tout décrire, le réalisateur oublie d’entretenir la flamme de cette démesure caractéristique du « rêve américain ». Bref, un long-métrage qui navigue dans un océan de sujets sans jamais arriver à bon port.
Bof, beaucoup de regrets lorsqu'on voit la quantité de décors, d'acteurs, d'effets spéciaux et d'énergie engagés pour produire un tel film. Le problème réside dans la pièce centrale, soit un Caprio qui ne sait jouer, voire surjouer, que du Caprio (sauf dans Gilbert Grape où il fut révélé et, ma fois, excellent !).
Le film donne parfois l'impression de scènes se succédant sans lien, un peu comme si le scénario avait été improvisé. Bref, il faut un peu s'accrocher pour suivre ce film jusqu'à son terme.
Le film donne parfois l'impression de scènes se succédant sans lien, un peu comme si le scénario avait été improvisé. Bref, il faut un peu s'accrocher pour suivre ce film jusqu'à son terme.
Surement pas mon Scorsese préféré, mais un magnifique hommage au grand cinéma hollywoodien de l'époque. Une réalisation et une photographie incroyables, comme d'habitude ai-je envie de dire, et un casting exceptionnel avec en tête de gondole, le toujours génial Leo Di Caprio. Bref, fan ou non de Scorsese, si vous aimez le glamour hollywoodien de la première moitié du 20e siècle, et un personnage légendaire de par sa démesure et sa folie comme Howard Hughes l'était, vous ne verrez pas passer ces 2h45 de grand cinéma.
Parmi les milliardaires célèbres, Howard Hugues est une figure particulièrement complexe et intéressante. Héritier d’une compagnie de fabrication d’outils de forage pétrolier, cette personnalité est devenue un pionnier de l’aviation, un réalisateur auteur du scandale du Banni et un producteur renommé qui devient directeur de la RKO (on lui doit notamment Scarface, La Captive aux yeux claires et Les Espions s’amusent). Si on ajoute à cela le fait que cet homme qu’on aurait pu imaginer tout-puissant était atteint de tocs devenant progressivement maladifs le confinant aux bords de la folie, il y avait tout pour offrir un film biographique. C’est un amoureux du cinéma et un passionné de la folie humaine qui s’y est attelé en la personne de Martin Scorsese.
Le réalisateur de Taxi driver signe donc une histoire typiquement scorsesienne (la gloire et la folie d’une homme) passionnante de bout en bout qui n’ennuie jamais malgré ses presque 3 heures. Il fait preuve une fois de plus d’une maestria visuelle impressionnante où sa mise en scène sait parfaitement posséder sa nervosité habituelle quand il le faut mais sait également être plus calme selon les besoins de son récit.
On peut d’ailleurs noter que ce dernier choisit de se concentrer sur la période allant de 1930 à 1947, ce qui correspond à l'époque où Hugues était réalisateur (alors qu’il continua à œuvrer dans le milieu cinématographique encore plusieurs années en tant que propriétaire de la RKO) même si l’aviation est extrêmement importante dans le récit. Cela permet à Scorsese, en grand cinéphile, de faire de nombreuses références au monde d’Hollywood des années 30 et 40 et de présenter de nombreuses figures de cette univers (on y croise tout de même Katherine Hepburn, Ava Gardner, Faith Domergue, Errol Flynn, Jean Harlow ou encore Louis B. Meyer). Il est d’ailleurs paradoxal de voir que ce portrait de producteur mégalomane et tyrannique est un coproduction Miramax Films et par conséquent du tristement célèbre Harvey Weinstein.
Outre sa maestria visuelle, Martin Scorsese fait à nouveau preuve d’un grand talent de directeur d’acteurs en offrant de belles prestations à l’ensemble de ses comédiens (le casting est notamment constitué de Catre Blanchett, Kate Beckinsale, Alec Baldwin, Ian Holm, Jude Law, John C. Reilly, Gwen Stefani…). Cependant, la distribution est clairement dominée par un Leonardo DiCaprio tout bonnement exceptionnel. Pour sa deuxième collaboration avec le réalisateur (avant de nombreuses autres), l’acteur retranscrit à merveille la progression de la maladie mentale d’Howard Hugues (aspect renforcé par le travail de réalisation de Scorsese et de montage de la fidèle Thelma Schoonmaker) et montre encore qu’il n’est pas exagéré de le considérer comme étant un des plus grands interprètes actuels.
Si on ajoute à toutes ces qualités une bande originale très riche constituée de compositions d’Howard Shore associées à de nombreux standards de cette époque (caractéristique typique du cinéma de Martin Scorsese), Aviator est clairement un magnifique film biographique qui est à classer parmi les grandes œuvres du cinéaste.
Le réalisateur de Taxi driver signe donc une histoire typiquement scorsesienne (la gloire et la folie d’une homme) passionnante de bout en bout qui n’ennuie jamais malgré ses presque 3 heures. Il fait preuve une fois de plus d’une maestria visuelle impressionnante où sa mise en scène sait parfaitement posséder sa nervosité habituelle quand il le faut mais sait également être plus calme selon les besoins de son récit.
On peut d’ailleurs noter que ce dernier choisit de se concentrer sur la période allant de 1930 à 1947, ce qui correspond à l'époque où Hugues était réalisateur (alors qu’il continua à œuvrer dans le milieu cinématographique encore plusieurs années en tant que propriétaire de la RKO) même si l’aviation est extrêmement importante dans le récit. Cela permet à Scorsese, en grand cinéphile, de faire de nombreuses références au monde d’Hollywood des années 30 et 40 et de présenter de nombreuses figures de cette univers (on y croise tout de même Katherine Hepburn, Ava Gardner, Faith Domergue, Errol Flynn, Jean Harlow ou encore Louis B. Meyer). Il est d’ailleurs paradoxal de voir que ce portrait de producteur mégalomane et tyrannique est un coproduction Miramax Films et par conséquent du tristement célèbre Harvey Weinstein.
Outre sa maestria visuelle, Martin Scorsese fait à nouveau preuve d’un grand talent de directeur d’acteurs en offrant de belles prestations à l’ensemble de ses comédiens (le casting est notamment constitué de Catre Blanchett, Kate Beckinsale, Alec Baldwin, Ian Holm, Jude Law, John C. Reilly, Gwen Stefani…). Cependant, la distribution est clairement dominée par un Leonardo DiCaprio tout bonnement exceptionnel. Pour sa deuxième collaboration avec le réalisateur (avant de nombreuses autres), l’acteur retranscrit à merveille la progression de la maladie mentale d’Howard Hugues (aspect renforcé par le travail de réalisation de Scorsese et de montage de la fidèle Thelma Schoonmaker) et montre encore qu’il n’est pas exagéré de le considérer comme étant un des plus grands interprètes actuels.
Si on ajoute à toutes ces qualités une bande originale très riche constituée de compositions d’Howard Shore associées à de nombreux standards de cette époque (caractéristique typique du cinéma de Martin Scorsese), Aviator est clairement un magnifique film biographique qui est à classer parmi les grandes œuvres du cinéaste.
Quel film ! Il nous permet d'en savoir plus sur la vie de ce grand monsieur. On est littéralement transporté dans son garage univers.
Aviator ou L’Aviateur Le film retrace une partie de la vie de Howard Hughes, du début de son film Les Anges de l'enfer, en 1930, jusqu'au vol de son avion fétiche (un des plus gros au monde), le « Spruce Goose », en 1947.
À l'origine, Michael Mann devait mettre en scène le film mais, ayant déjà réalisé deux films biographiques (Révélations sur Jeffrey Wigand, et Ali sur Mohamed Ali), il décide de confier le film à Martin Scorsese et d'officier seulement comme producteur
Alors que le projet Aviator se concrétisait, d'autres réalisateurs, comme William Friedkin et Christopher Nolan, ont émis le souhait de faire un film biographique sur Howard Hughes. Au début des années 2000, Christopher Nolan a ainsi développé le projet Mr. Hughes, d'après la biographie Citizen Hughes écrite par Michael Drosnin9, avec Jim Carrey dans le rôle principal
Ce film est la seconde collaboration entre Leonardo DiCaprio et Martin Scorsese, après Gangs of New York.
Quant à Willem Dafoe, qui tient le rôle d'un journaliste, il avait également incarné Jésus dans le controversé La Dernière Tentation du Christ, réalisé par Martin Scorsese en 1988
Nicole Kidman devait un temps incarner Katharine Hepburn mais dut refuser en raison du tournage d'Et l'homme créa la femme4. Gwyneth Paltrow devait quant à elle incarner l'actrice Ava Gardner mais fut remplacée par Kate Beckinsale. Barry Pepper devait tenir le rôle de l'ingénieur Glenn Odekirk, mais il dut renoncer en raison de son engagement sur Ripley Under Ground de Roger Spottiswoode
Le film a été tourné principalement en Californie (San Diego, Santa Clarita, Long Beach, San Bernardino
Pour la séquence de l'avant-première de Les Anges de l'enfer, l'entrée du Grauman's Chinese Theatre a été reconstruite en studio, alors que les intérieurs sont réellement ceux de la célèbre salle de cinéma sur Hollywood Boulevard
Aviator possède un effet visuel très particulier. En effet, le film reprend un effet proche du Technicolor bichrome des années 1920
À l'origine, Michael Mann devait mettre en scène le film mais, ayant déjà réalisé deux films biographiques (Révélations sur Jeffrey Wigand, et Ali sur Mohamed Ali), il décide de confier le film à Martin Scorsese et d'officier seulement comme producteur
Alors que le projet Aviator se concrétisait, d'autres réalisateurs, comme William Friedkin et Christopher Nolan, ont émis le souhait de faire un film biographique sur Howard Hughes. Au début des années 2000, Christopher Nolan a ainsi développé le projet Mr. Hughes, d'après la biographie Citizen Hughes écrite par Michael Drosnin9, avec Jim Carrey dans le rôle principal
Ce film est la seconde collaboration entre Leonardo DiCaprio et Martin Scorsese, après Gangs of New York.
Quant à Willem Dafoe, qui tient le rôle d'un journaliste, il avait également incarné Jésus dans le controversé La Dernière Tentation du Christ, réalisé par Martin Scorsese en 1988
Nicole Kidman devait un temps incarner Katharine Hepburn mais dut refuser en raison du tournage d'Et l'homme créa la femme4. Gwyneth Paltrow devait quant à elle incarner l'actrice Ava Gardner mais fut remplacée par Kate Beckinsale. Barry Pepper devait tenir le rôle de l'ingénieur Glenn Odekirk, mais il dut renoncer en raison de son engagement sur Ripley Under Ground de Roger Spottiswoode
Le film a été tourné principalement en Californie (San Diego, Santa Clarita, Long Beach, San Bernardino
Pour la séquence de l'avant-première de Les Anges de l'enfer, l'entrée du Grauman's Chinese Theatre a été reconstruite en studio, alors que les intérieurs sont réellement ceux de la célèbre salle de cinéma sur Hollywood Boulevard
Aviator possède un effet visuel très particulier. En effet, le film reprend un effet proche du Technicolor bichrome des années 1920
Encore une énorme collaboration extraordinaire entre Scorsese et DiCaprio. Léonardo joue hyper bien, il est habité par son rôle. J'ai vraiment bien aimé ce film. Il est assez long mais en vaut la peine
4/5 pour ma part
4/5 pour ma part
ned123
J'ai vu un film... exceptionnel sur un nabab de l'industrie aéronautique naissante et un réalisateur/producteur à l'ambition démesurée... comme seule l'Amérique des 30-50 a su produire... C'est un film virtuose totalement maîtrisé par Martin Scorsese... On est envoûté, emporté, transporté par la force de la narration et par la reconstitution minutieuse de l'époque. On vit avec Howard Hughes, on voit ses lubies, sa démesure, la force de sa volonté... Quelle vision, quelle force, quelle puissance du personnage. Et que dire du jeu de Leonardo Di Caprio qui nous subjugue et dynamite l'écran. On vit dans l'esprit du personnage. On ressent ses frayeurs, son désarroi dans ses relations à l'autre. Et on s'enfonce, avec lui, dans la folie, la solitude et la maladie mentale. Ce film est un chef-d'œuvre absolu. Il dure 2h45 et cela passe en un éclair. La photographie est absolument époustouflante, avec des couleurs éclatantes, comme les films Technicolor des années 30. Ce film est un classique du cinéma. A voir absolument...
Mais putain quel monstre ce Di Caprio
Un génie dirigé par un génie sa donne un chef-d'œuvre Di Caprio toujours juste alec Baldwin au top une musique qui accompagnent simplement parfaite bref c'est un sans faute et que dire de la technique monochrome qui donne au film un aspect vieilli en raccord à l'époque....un très grand film !!!!!
Un génie dirigé par un génie sa donne un chef-d'œuvre Di Caprio toujours juste alec Baldwin au top une musique qui accompagnent simplement parfaite bref c'est un sans faute et que dire de la technique monochrome qui donne au film un aspect vieilli en raccord à l'époque....un très grand film !!!!!
Film très ennuyeux, mais c'est sans surprise étant donné que Leonardo Dicaprio en est l'acteur principal. Son jeu est trop lisse, il ne parvient pas à faire ressentir la moindre émotion. Comment rester accroché à un film de presque 3h si on ne s'attache pas au personnage principal?? Heureusement que les acteurs autour de lui (comme Cate Blanchett) remontent un peu le niveau.
The Aviator, vainqueurs de nombreux oscars et réalisé par Martin Scorcese, marque la deuxième collaboration entre le réalisateur et l'acteur Di Caprio. C'est un film que j'attendais beaucoup, et même si je n'ai pas eu le coup de cœur espérer, j'ai tout de même passé un bon moment.
J'ai adoré l'ambiance Jazz des années 20-30, ça m'a permis de bien m'immiscer dans cette époque, de même que les costumes et décors impressionnant et criant de réalisme. Di Caprio est excellent, il réussit parfaitement à donner vie à Howard Hughes que ça soit à travers son ambition démesuré ou bien à son côté extravagant. Une de ses meilleurs prestations. En revanche, même si Catt Blanchett est l'une de mes actrices préférée, je dois avouer que, malgré une prestation juste, son personnage est insupportable et pas du tout attachant, sans compter le ton horripilant de sa voix. La musique composé par Howard Shore est ; à l'instar du personnage principalb ; grandiose, épique et mémorable. La mise en scène de Scorcese est comme toujours excellente, elle prend ici son envol (pardon) lors des scènes aériennes avec les avions ; des avions superbements réalisés et criant de réalisme. Howard Hughes est un personnage très intéressant et complexe, le film ne va pas hésiter à nous montrer toute les facettes de sa personnalité et de sa vie. Malgré toute ces qualités, je me suis un peu détacher du film vers la fin (heureusement que la scène du tribunal était là pour me remettre dedans).
Un très bon film, même si ça n'est pas un de mes Scorcese préférés.
J'ai adoré l'ambiance Jazz des années 20-30, ça m'a permis de bien m'immiscer dans cette époque, de même que les costumes et décors impressionnant et criant de réalisme. Di Caprio est excellent, il réussit parfaitement à donner vie à Howard Hughes que ça soit à travers son ambition démesuré ou bien à son côté extravagant. Une de ses meilleurs prestations. En revanche, même si Catt Blanchett est l'une de mes actrices préférée, je dois avouer que, malgré une prestation juste, son personnage est insupportable et pas du tout attachant, sans compter le ton horripilant de sa voix. La musique composé par Howard Shore est ; à l'instar du personnage principalb ; grandiose, épique et mémorable. La mise en scène de Scorcese est comme toujours excellente, elle prend ici son envol (pardon) lors des scènes aériennes avec les avions ; des avions superbements réalisés et criant de réalisme. Howard Hughes est un personnage très intéressant et complexe, le film ne va pas hésiter à nous montrer toute les facettes de sa personnalité et de sa vie. Malgré toute ces qualités, je me suis un peu détacher du film vers la fin (heureusement que la scène du tribunal était là pour me remettre dedans).
Un très bon film, même si ça n'est pas un de mes Scorcese préférés.
Qui-ce qui peut pas féliciter dans ce film ?!
Aujourd’hui on s’attaque à: "Aviator", film qu’´on Connais normalement ?!
Après avoir vu le titre "Aviator" apparaître à l'ècran, on ne s'attend pas à avoir ensuite un petit garçon nu en guise de première image du film ! Seul, dans la pénombre, il est bientôt rejoint par sa mère et peu à peu, la lumière se fait autour d'eux ! Cette scène d'ouverture où sa mère l'aide à faire sa toilette évoque dèjà la phobie des maladies dont souffrira Howard Hughes ! Après le sanglant "Gangs of New York", Martin Scorsese retrouve Leonardo DiCaprio pour cette magnifique biographie du milliardaire Howard Hughes, dans les annèes 20 à 40 !
Et c’est claire que Scorsese Fera souvent appel à DiCaprio comme pour "Les Infiltrés", "Le Loup de Walt Street", "Shutter Island", et donc aussi "Aviator"…
On a gardé de Hughes l'image du vieil ermite reclus dans une chambre d'hôtel dont le concept de quarantaine le poursuivra toute sa vie ! il faut dire de Hughes que c'était un homme audacieux qui a beaucoup contribué au progrès de l'aviation ! Quelqu'un capable d'enfreindre les règles! Mais comment le beau jeune homme plein de fougue, aussi entreprenant dans le domaine de l'aviation que dans la production cinèmatographique (on lui doit l'inoubliable "Hell's Angels", un grand classique du cinéma bien dramatique avec l’actrice principale qui décèdera dans le film "Saratoga", si vous n’êtes pas au courant de ce qui c’est passé pour Jean Harlow, allez consulter le Wikipedia, car c’est franchement intéressant puis important
Mais sinon concernant le film je le trouve bon, très bon, mais il est pour moi un peu sur-estimé avec donc des étoiles qui n’arrivent même pas à 4.
Et c’est pourtant curieux car je trouve l’histoire vraiment intéressante avec des choix de réalisation resplendissants, et un déroulement de l’intrigue plutôt Spectaculaire. On ressent vraiment les émotions de notre personnage principal. On veut Absolument qu’il réussis etc.
Même si je suis pas extraordinairement fan de la Bande-son, faut reconnaître qu’elle est parfaite. Le seul bémol que ça me fait c’est que j’arrive jamais à m’en rappeler. Donc elle est pas non-plus marquante…
Pourtant le Compositeur c’est Howard Shore, celui qui a fait la composition entière de la saga "Seigneur des Anneaux", mais encore "La Mouche", "Le Silence des agneaux" et aussi le "King Kong" de 2005.
Mais du coup c’est je pense surtout le déroulement de l’histoire qui je m’attache, mais pas au point d’adoré… et c’est dommage car moi j’aurais bien aimé que ce film soit dans mon top 100 de mes films favoris…
I am so sorry… Et pour le doublage Français j’y ai rien a dire. Il est bon et même plutôt satisfaisant !
Donc en concluant, c’est un film que je conseille malgré tout, y’a quand même des limites, ce film est pour certains un chef-d’œuvre et je suis d’accord avec eux. Mais si je l’aime pas énormément comme magistrale c’est également en grande partie pour la durée du film de presque 3 heures, c’est pour cela que je commence à décrocher pour la fin puis que je préfère la première partie du film.
Bref
7,5/10
Aujourd’hui on s’attaque à: "Aviator", film qu’´on Connais normalement ?!
Après avoir vu le titre "Aviator" apparaître à l'ècran, on ne s'attend pas à avoir ensuite un petit garçon nu en guise de première image du film ! Seul, dans la pénombre, il est bientôt rejoint par sa mère et peu à peu, la lumière se fait autour d'eux ! Cette scène d'ouverture où sa mère l'aide à faire sa toilette évoque dèjà la phobie des maladies dont souffrira Howard Hughes ! Après le sanglant "Gangs of New York", Martin Scorsese retrouve Leonardo DiCaprio pour cette magnifique biographie du milliardaire Howard Hughes, dans les annèes 20 à 40 !
Et c’est claire que Scorsese Fera souvent appel à DiCaprio comme pour "Les Infiltrés", "Le Loup de Walt Street", "Shutter Island", et donc aussi "Aviator"…
On a gardé de Hughes l'image du vieil ermite reclus dans une chambre d'hôtel dont le concept de quarantaine le poursuivra toute sa vie ! il faut dire de Hughes que c'était un homme audacieux qui a beaucoup contribué au progrès de l'aviation ! Quelqu'un capable d'enfreindre les règles! Mais comment le beau jeune homme plein de fougue, aussi entreprenant dans le domaine de l'aviation que dans la production cinèmatographique (on lui doit l'inoubliable "Hell's Angels", un grand classique du cinéma bien dramatique avec l’actrice principale qui décèdera dans le film "Saratoga", si vous n’êtes pas au courant de ce qui c’est passé pour Jean Harlow, allez consulter le Wikipedia, car c’est franchement intéressant puis important
Mais sinon concernant le film je le trouve bon, très bon, mais il est pour moi un peu sur-estimé avec donc des étoiles qui n’arrivent même pas à 4.
Et c’est pourtant curieux car je trouve l’histoire vraiment intéressante avec des choix de réalisation resplendissants, et un déroulement de l’intrigue plutôt Spectaculaire. On ressent vraiment les émotions de notre personnage principal. On veut Absolument qu’il réussis etc.
Même si je suis pas extraordinairement fan de la Bande-son, faut reconnaître qu’elle est parfaite. Le seul bémol que ça me fait c’est que j’arrive jamais à m’en rappeler. Donc elle est pas non-plus marquante…
Pourtant le Compositeur c’est Howard Shore, celui qui a fait la composition entière de la saga "Seigneur des Anneaux", mais encore "La Mouche", "Le Silence des agneaux" et aussi le "King Kong" de 2005.
Mais du coup c’est je pense surtout le déroulement de l’histoire qui je m’attache, mais pas au point d’adoré… et c’est dommage car moi j’aurais bien aimé que ce film soit dans mon top 100 de mes films favoris…
I am so sorry… Et pour le doublage Français j’y ai rien a dire. Il est bon et même plutôt satisfaisant !
Donc en concluant, c’est un film que je conseille malgré tout, y’a quand même des limites, ce film est pour certains un chef-d’œuvre et je suis d’accord avec eux. Mais si je l’aime pas énormément comme magistrale c’est également en grande partie pour la durée du film de presque 3 heures, c’est pour cela que je commence à décrocher pour la fin puis que je préfère la première partie du film.
Bref
7,5/10
Un film très divers, avec effectivement un scénario axé biopic. Très intéressant car il navigue entre le cinéma et l'aviation. Dicaprio est bien sûr incroyable.
Cependant long, donc il faut s'accrocher mais ça vaut le coup !
Cependant long, donc il faut s'accrocher mais ça vaut le coup !
Je n'ai pas du tout compris ce film. Des successions de scènes mal reliées. Des personnages caricaturaux et peu attachants. Une ambiance saccadée et lourde avec une musique fatigante. Les acteurs surjouent (ce doit être fait exprès) mais ils surjouent mal. Le succès de ce film est un mystère.
L'histoire d'Howard Hughes résumée en 2h40 par un bon Scorsese, je dois avouer que j'ai senti des moments creux qui m'ont un peu ennuyé, seulement le début et la fin m'ont vraiment emballés.
Sinon Di Caprio est excellelent, comme d'habitude, j'ai été moins convaincu par Cate Blanchett.
Sinon Di Caprio est excellelent, comme d'habitude, j'ai été moins convaincu par Cate Blanchett.
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