Avis : Don't Come Knocking - Page 5

Je disais ici même l’an dernier à l’occasion de la sortie de Land of plenty que je croyais au retour du grand Wim Wenders.
Après avoir perdu sa foi dans le monde qui l’entoure, mais aussi (plus grave pour un cinéaste) dans son cinéma et dans ses personnages au début des années 90, Wenders semble film après film sur la voie de la guérison.
Ses retrouvailles avec Sam Shepard lui permettent de filmer un homme qui se décide enfin à regarder la vie en face et à en assumer la réalité… ce qui semblait manquer à Wenders à l’époque où il se complaisait aveuglément dans un pessimisme caricatural et ridicule (avec Si loin, si proche par exemple). Et ce qui lui permet de réaliser son meilleur film depuis plus de 15 ans!
Merci Sam, merci Wim, et bravo à Sarah Polley, qui est aussi à l’aise dans L’armée des morts que chez Wenders !!

Les films de Wenders ont toujours quelque chose de particulier. Celui là n'échappe pas à la règle, son atmosphère est exceptionnelle. Il s'agit d'une amérique profonde, isolée, où le temps semble s'être arrêté. Des prises de vues et des plans très soignés sont présents tout au long du film. Les acteurs sont bons, en particulier Sarah Polley et Eva Marie Saint, qui font preuve d'une rare élégance dans leur jeu. Quand à Sam Shépard, il est peut être un peut trop présent à l'écran, surtout pour un co-scénariste... Il y a quelques passages qui laisse penser qu'il en a profiter pour se livrer à ses fantaisies! A noter que le sujet de ce film est très proche de 'Broken Flowers', cela laisse le loisir étrange de voir ce que font deux monstres du cinéma avec le même thème d'un homme qui part à la recherche ou à la découverte de ses enfants : aucun des deux n'est conventionnel, et les deux sont très intéressant à voir.

C'est très beau.
La musique elle est parfaite, quant aux acteurs il sont hors normes.
Pour finir je parlerais de la photographie, qui est ce qui m'a la plus marqué dans ce film révélation!
Wim wenders n'en finira pas de m'épater!
Que de plans d'anthologie! (comme celui assis sur le canapé dans la rue, ou encore celui du rasoir élec...)

Bref du bon, du très bon cinéma, qui est critiqué à tort par la presse et c'est dommage, car elle se discrédite de plus en plus à mes yeux.

Une excellente collaboration Wenders/Shepard préside à la réussite de ce film qui traite avec subtilité, tendresse et finesse d'un sujet décidément en vogue sur la croisette cette année : la paternité. De mon point de vue (je sais que je suis assez isolée sur ce coup-là) c'est bien plus réussi que Brocken Flowers, et au moins ce film-ci a une âme. C'est drôle, émouvant, jamais ennuyeux et l'on suit avec passion le road-movie de ce cow-boy de ciné abîmé et désabusé par une vie ratée à qui l'on donne un ultime espoir de se raccrocher à quelque chose, ou plutôt à quelqu'un, en l'occurrence un enfant, son enfant. Les portraits de femmes, sur trois générations, sont magnifiques d'humanité et de douceur et contraste avantageusement avec ces hommes à l'uppercut et au verre de scotch faciles. Les grandes plaines désertiques américaines sont superbement filmées et la musique colle comme un gant à l'ensemble. Vraiment, bravo.

Pour ceux qui aiment les films d'ambiance, comme moi, ce film est une pure merveille. Un joyau bien taillé, suffisamment opaque et mystérieux pour en tomber amoureux. La beauté visuelle est frappante, les couleurs, les paysages sont fascinants dès les premières images. Je ne sais qui idolatrer entre le réalisateur et le directeur de la photo : c'est fou ce qu'on peut faire sans effets spéciaux ! La bande sonore est magnifique, les airs de country restent dans la tête, lents et mélodieux. Qu'est-ce qui peut être réussi dans un film d'autre que l'audio et le visuel ? Mmm... les dialogues. Ils ouvrent une réflexion sur la vie, sur le temps qui passe, les relations que l'on se forge ou non, les responsabilités qu'on assume ou pas, et ce avec finesse et émotion. Quelques mots sont stéréotypés pour l'humour et la mise en abîme du cinéma, ils ne sont pas bêtes pour autant. Les acteurs sont tellement bons qu'ils ne sont plus acteurs mais leurs personnages, profonds. A ne pas manquer si l'on apprécie ce style lent et voluptueux...

WEnders transcende dans se film rempli de bonheur Shepard , Polley , Lange , Balk sont excellent.
Une mise en scène superbe comme la photos.
A voir les yeux fermer.

Surpris de voir de si bonnes critiques après avoir failli pour la première fois de ma vie partir en plein film.C'était il y a deux semaines et je ne trouve toujours pas de qualités... Une lenteur insoutenable.Des personnages interessants mais cassés par le rythme , la fille au vase pouvait paraitre mystérieuse mais elle se noie dans son role.Le thème du film est déja vu et revu et la fin du film tant attendue...qui meme si on l'espèrait ne le sauve pas et laisse en suspens les quelques interrogations.aaaaaaah dehors vite

Les mêmes ingrédients que "paris, texas". Même scénariste, même visitation de l'amérique... mais le résultat n'est hélas pas à la hauteur.

J'ai vu ce film un peu par hasard quand il est sorti en salles, et je n'ai pas regretté. Un coup de coeur immédiat pour un petit bijou. Un film intéressant, visuellement splendide, un jeu sobre et sans fioritures, d'une tristesse magnifique assez envahissante. Un vrai bijou, à savourer comme une petite patisserie au chocolat un jour où il pleut des cordes dehors. Excusez mes piètres envolées lyriques, mais ce film...

**1/2
Sam Shepard et Wim Wenders se retrouve 21 ans après le mémorable Paris, Texas pour un nouveau road-movie au sujet très proche du (généreux) Prix du Jury à Cannes "Broken Flowers", à savoir un célibataire coureur et misogygne apprend sur le tard qu’il a un fils. Comme le film de Jarmush, le rythme est "en apesanteur" et la causerie peu fournie, mais le ton se veut plus grave, violent et désespéré (l’anti-héros est vraiment paumé) rendant cette variation sur le même thème plus marquante, le tout sur de belles musiques de T-Bone Burnett et de Bono.

Qu'un critique puisse parler d'un réalisateur comme on parle d'un entraineur d'une équipe de foot ("Wim Wenders bat de l'aile" a-t-on pu lire à Cannes) m' a d'autant plus choqué que ce film en est un vrai - en ces temps, c'est appréciable - avec une photo magnifique, une musique envoutante, une interprétation sensible... Certes l'histoire n'est pas originale et le rythme est assez lent, mais qu'importe on s'évade, en beauté. Enfin si être fidèle à un style c'est "se parodier" soi-même alors je n'ai pas honte de le dire: cette parodie de Wenders par Wenders est des plus réussies!

Ni passionnant, ni décevant, quelques jolies scènes, mais la lenteur dans laquelle baigne ce film finit par être soporiphique. On ne parvient que trop rarement à se sentir concerné.

Un film très beau, et juste émotionel. Ce film est surtout porté sur les acteurs. Wim Wenders film remarquablement (la scène sur la route, la scène sur le divan).

Décevant.Ce film n'est pas à la hauteur de son ambition:l'émotion n'est pas au rendez-vous.2 étoiles pour la photo et la country musique.

L'allemand Wim Wenders est un magicien ,il attrape dans presque chacun de ses plans ce que d'autres n'entrevoient parfois jamais ,une certaine déclinaison de lumière,un halo de couleur ,un angle équivoque,des alliances atypiques de métal,chair ou végétal .
De la poésie en somme , qui fait de lui depuis 25 ans l'un des authentiques auteurs de la planète cinéma .

Toute la magie de son dernier film est d'abord formelle donc ,on se prend à admirer vaguement hébété des néons réflétés par une flaque d'eau ,un casino semblable à un sapin de Noel ,un drapeau flottant dans un ciel au bleu illimité ....et le désert .
On retrouve après Paris,texas sa fascination pour ses étendues oubliés des dieux et ou les hommes viennent se perdre ,ou ici fuir et se retrouver.
Peut être .

Le récit, en forme de quête du temps gaspillé et de paternité, n'est pas très sérieux ,pas artificiel non plus mais un peu trop décalé et paresseux pour émouvoir .
Alors on s'ennuye un peu,ça tourne un peu à vide, mais c'est peut-être pas si grave .
Wenders est un filmeur hors pair et quand il s'associe au poor lonesome cow boy de Sam Sheppard et son charisme usé et ses mauvaises manières,ou la tendre et irradiante silhouette de Sarah Polley ,on s'y retrouve au final (revoir le monstrueux George Kennedy m'a bien fait plaisir aussi !).

Les dialogues sont beaux ,parfois un peu bavards mais à peine ,et la musique pleure avec mélancolie et nostalgie .

Un beau film qui aurait pu être sombre et déchirant et qui décide de n'être que tendresse et lumière.
Et pourquoi pas ?