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Tout en sensibilité et presque sans paroles, ce film offre une nouvelle possibilité pour Benoit Poelvoorde de démontrer, sans le surcroît de geste ou de verbe, qu'il est un acteur formidablement doué pour faire passer les émotions. Il y a beaucoup de délicatesse et de pudeur dans cette histoire, même si l'ensemble, filmé très simplement, a un vague goût de téléfilm du service public, avec ses voix basses et son économie d'effets. En l'occurrence, ça fonctionne plutôt bien même si tout n'est pas creusé ou expliqué.
BeatJunky
L'un des ptits films méconnus de la filmo du grand Poelvoorde qui mérite pourtant son coup d'oeil rien que pour l'interprétation de l' acteur belge. L'un de ses films dans lequel il sort de son registre "habituel" - celui où il a le plus de succès... Pourtant ici, il incarne parfaitement cet homme blasé et abîmé par la vie qui va rencontrer une autre âme blessée (Ariane Labed dont l' interprétation juste et sincère mérite également un coup de chapeau) et essayer de rebondir, de croire qu'un nouveau départ est possible grâce à cette rencontre... "une place sur la terre" est un film sincère, profond et émouvant sur l'humain, sur ses failles, ses faiblesses qui, si vous prenez le temps de vous intéresser à ses personnages ( ou de les cerner pour les spectateurs les plus psy ) et de vous faire au rythme assez lent ... Devrait vous plaire autant qu'a moi....
Excellent film, sensible, pudique, profond, émouvant sans outrance. Une histoire de cœur, de générosité et d’une magnifique pudeur. Benoît Poelvoorde y est un loser magnifique et contribue essentiellement à la puissance du film mais n’oublions pas la jeune actrice au charme et à la présence incroyables qu’est Ariane Labed. La photo — normal pour le sujet — et le cadrage sont superbes. Seules quelques maladresses au montage entachent ce film prenant, sobre et intelligent. Une réussite.
Si le film en lui-même n’est pas exceptionnel par ses temps morts et la morosité qu’il dilue au fil des images, on ne peut que s’émouvoir de Benoît Poelvoorde dans cette magnifique interprétation en demi-teinte, face à une Ariane Labed énigmatique et solaire à la fois. Même s'il y a, çà et là, quelques pesanteurs, « Une place sur terre » s'empêche d'être romanesque et propose une introspection de façon impalpable, poignante et subtile. On tombe sous le charme de ce surprenant moment pour peu que l’on accepte ce style qui ne plaira pas certainement au plus grand nombre.
un film pur et pudique, un peu trop sombre et sinistre à mon goût, et que j'ai trouvé souvent
spoiler:
chiant
, n'empêche que c'est un beau film et que Benoit Poelvoorde, que je n'aime pas plus que ça, y est magistral...je ne sais pas s'il est à conseiller, mais il est à récompenser...la fin n'est pas très réussie, dommage.
, n'empêche que c'est un beau film et que Benoit Poelvoorde, que je n'aime pas plus que ça, y est magistral...je ne sais pas s'il est à conseiller, mais il est à récompenser...la fin n'est pas très réussie, dommage.
Chronique aigre-douce et désabusée de la relation (platonique) entre Antoine, un photographe talentueux mais raté et Elena, une jeune égyptologue (également pianiste assez douée à ses heures) qui a tenté de se suicider, y a presque réussi, et a été secourue un peu par hasard et par chance par Antoine. L'intrigue, assez ténue, est heureusement sauvée par le jeu remarquable des acteurs, Benoît Poelvoorde en tête, ainsi qu'Ariane Labed. A remarquer également la jolie prestation du jeune Max Baissette de Malglaive, adorable et touchant. Le film ne se termine pas très bien, mais la scène finale est quand même très belle. A voir, malgré quelques longueurs, heureusement compensées par un peu d'humour, et un déroulement un peu chaotique et brouillon.
Benoît Poelvoorde merveilleux dans un rôle dramatique qui nous montre la grandeur de son talent, tandis qu'Ariane Labed nous magnétise par sa beauté rayonnante. Typiquement le genre de films Télérama que je déteste et qu'en l'occurrence j'ai bien aimé alors que mon hebdo préféré le descend en flèche, sous prétexte (tenez vous bien) qu'il ne serait pas assez noir. Eh bien un conseil, regardez le un jour où vous avez vraiment la pêche parce que tout est fait pour que vous en sortiez démoralisé. Le cinéma français exaspère à peu près autant avec ses fins tristes que le cinéma américain avec ses happy end. Amusant de constater que dans des sociétés comme la nôtre où l'on a tout (voire trop) pour être heureux, on se distrait avec le malheur, quand dans les sociétés où l'on est en manque (de tout?) le cinéma est un exutoire, une machine à rêver. L'herbe du voisin?
Et quand le film "est plus lourd que le cœur"...? C'est très convenu, un peu malsain, d'un romantisme de collégienne. On a même (et forcément) droit à... Chopin. Poelwoorde n'a pas trop l'air d'y croire, et en plus son personnage fait des photos tartes...
superbe de tendresse, de drôlerie et d'amour. Poolvoerde est éblouissant
dans son rôle de paumé au cœur rempli d'amour
dans son rôle de paumé au cœur rempli d'amour
Il y a de ces films qui sauvent la vie, qui sauvent l'âme humaine de l'abandon totale. C'est souvent un mystère, on n'explique pas pourquoi tel film nous sauve dès que le désespoir nous tombe dessus.
Alors merci Benoit, merci Fabienne, merci d'avoir fait cette petite pépite qui me rappelle que ma douce petite vie vaut la peine d'être vécue malgré ses peines.
Alors merci Benoit, merci Fabienne, merci d'avoir fait cette petite pépite qui me rappelle que ma douce petite vie vaut la peine d'être vécue malgré ses peines.
Un film gris qui sent le tabac froid, le whisky sans glace et la mélancolie, un film dans lequel deux âmes tristes cherchent à reprendre goût à la vie, un film qui manque d'optimisme mais qui au fond tire son charme de son pessimisme et de la distance prise avec les personnages. Et si tout ça ne vous motive guère, c'est aussi et simplement l'occasion de revoir Poelvoorde sur grand écran, triste ou drôle, toujours exceptionnel.
Fabienne Godet réalise une oeuvre noire et mélancolique qui traite le thème du mal de soi intérieur. Le rapport très pudique aux personnages est un point fort de la mise en scène, permettant aux acteurs de jouer dans le champ de la retenue.
L'histoire nous emmène à la rencontre de personnages en mal de vivre, lorsqu'un soir un photographe désorienté secourt une jeune étudiante suicidaire. On retrouve Benoît Poelvoorde dans un autre genre que la comédie, lui donnant la chance de s'accomplir dans un rôle dramatique. Les personnages restent mystérieux et on ne connaît quasiment pas leur histoire, privilégiant le scénario minimaliste et les dialogues écrits avec sensibilité.
Outre accompagner les personnages dans leur intimité, on ne sait pas trop où le film veut aller, avec une légère impression de faire du surplace. Quiqu'il en soit, la façon de s'interesser aux rapports humains délivrent quelques moments d'émotion.
Il faut cependant réussir à s'accrocher au rythme pesant, qui ne comble pas toujours l'ennui, les non-dits, et la cohérence générale des sentiments. La différence d'âge entre les trois protagonistes n'aide pas forcément à croire et à s'attacher aussi facilement au récit. On peut trouver le temps long, avec des émotions toujours en suspension...
Autre point noir du film, l'interprétation inégale dans le jeu d'Ariane Labed, l'actrice principale, très jolie mais pas toujours très crédible.
Un film qui met à l'honneur ses acteurs dans une atmosphère pesante et sans action.
L'histoire nous emmène à la rencontre de personnages en mal de vivre, lorsqu'un soir un photographe désorienté secourt une jeune étudiante suicidaire. On retrouve Benoît Poelvoorde dans un autre genre que la comédie, lui donnant la chance de s'accomplir dans un rôle dramatique. Les personnages restent mystérieux et on ne connaît quasiment pas leur histoire, privilégiant le scénario minimaliste et les dialogues écrits avec sensibilité.
Outre accompagner les personnages dans leur intimité, on ne sait pas trop où le film veut aller, avec une légère impression de faire du surplace. Quiqu'il en soit, la façon de s'interesser aux rapports humains délivrent quelques moments d'émotion.
Il faut cependant réussir à s'accrocher au rythme pesant, qui ne comble pas toujours l'ennui, les non-dits, et la cohérence générale des sentiments. La différence d'âge entre les trois protagonistes n'aide pas forcément à croire et à s'attacher aussi facilement au récit. On peut trouver le temps long, avec des émotions toujours en suspension...
Autre point noir du film, l'interprétation inégale dans le jeu d'Ariane Labed, l'actrice principale, très jolie mais pas toujours très crédible.
Un film qui met à l'honneur ses acteurs dans une atmosphère pesante et sans action.
C'est une belle rencontre entre un homme amer et vieilli avant l'âge (Poelvoorde, impressionnant) et une jeune femme solaire (Ariane Labed, magnifique). Ce sont les âmes plus que les corps qui sont au coeur de cette relation filmée avec pudeur et délicatesse par Fabienne Godet bien qu'elle commence sous le signe du voyeurisme. Si l'interprétation est parfaite et le ton très juste, la réalisatrice peine à donner de l'épaisseur à une intrigue stagnante. Une place sur la terre se focalise peut-être trop sur les failles de son personnage masculin alors que la jeune femme reste mystérieuse, dans un rôle nettement moins "travaillé" par le scénario. Le film est en clair obscur avec le mérite de rester en deçà de ce que nous montre en général le cinéma en matière de sentiments. Un mérite qui peut aussi être interprété comme un manque, c'est selon.
Depuis sa rencontre avec Anne Fontaine en 2005 ("Entre ses mains"), Benoît Poelvoorde expose à intervalles réguliers sa face sombre au public comme autrefois avant lui un certain Bourvil. On sait que derrière le comique survolté se cache un être tourmenté, habité par des pulsions autodestructrices. C'est donc assez aisément qu'il habite cet Antoine, photographe solitaire dépressif , parvenu avec le temps à trouver un deal avec lui-même pour rester en vie. Il partage sa routine bohème entre la bouteille qui lui sert d'anesthésiant quand la douleur de vivre remonte un peu trop à la surface et le petit Matéo, fils de sa voisine de palier dont il a très souvent la garde et pour lequel il est devenu un père de substitution. Le temps s'écoule lentement dans cet immeuble d'une grande ville indéfinie, Antoine ayant adopté la stratégie de l'évitement et du laisser faire qui le fait passer à saute-mouton d'un moment à l'autre sans jamais se projeter dans l'avenir de peur de se trouver à nouveau face à cette grande question qui le hante "A quoi bon vivre ?". Photographe, il préfère à travers son objectif, observer les autres. Un soir, il surprend la tentative de suicide de sa jeune voisine (Ariane Labed) qu'il sauve de la mort. Dès lors Antoine le solitaire va trouver une raison d'avancer en essayant de faire partager à la fragile Elena sa méthode de renoncement au grand saut. A deux on est forcément plus fort et l'amour peut parfois faire "renaître un volcan que l'on croyait trop vieux" comme le chantait Brel. Antoine est donc tombé amoureux et à nouveau il s'ouvre à la vie, sans doute grâce à plus malheureux que lui. Au terme de ce court mais intense voyage, il va réapprendre douloureusement que le désir de mort est quelque chose de très personnel. Le film de Fabienne Godet aborde de manière délicate et sans doute assez réaliste, c'est-à-dire sans sensationnel ou pathos, le combat quotidien de ceux qui souvent tout proche de nous, luttent en silence contre la petite musique lancinante qui leur entonne à chaque instant de laisser leur place sur cette terre. Benoit Poelvoorde tout en retenue, inonde le film de sa présence abîmée auprès de la lumineuse Ariane Labed et du jeune Max Baissette de Malgaive parfait en émule de Jackie Coogan le "Kid" de Chaplin . Un beau film qui paradoxalement peut redonner un peu d'espoir à ceux qui n'en n'ont plus.
Apres Entre ses mains, voilà à nouveau Benoit Poelvoorde dans un role boulversant et dramatique. Il donne toute sa personne dans les histoires comme celle ci et c'est sans doute pour ça qu'il en fait peu. J'espère le revoir bientot dans ce genre de role. merci pour cette prestation Benoit.
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