Derniers Avis : Le Samouraï - Page 5

Ou comment un homme ombre, pour sauver l'être qu'il aime, doit revenir à la lumière... Là où meurent les ombres. Un Delon minéral. Un fatum melvillien implacable. Et le meilleur canari dans un second rôle des années 60.

Ce film policier de Jean-Pierre Melville est d'une certaine façon l'antithèse des thrillers contemporains. L'exercice de style qui caractérise "Le samouraï", dans sa composition minimaliste, s'oppose en tout aux mises en scène démonstratives et surchargées de rebondissements que requiert souvent le polar moderne.
Jef Costello, alias le Samouraï, passé à la postérité grâce au charisme et à l'élégance d'Alain Delon, semble parfois une abstraction par laquelle Melville exprime une solitude, laquelle est ici une solitude urbaine et souvent nocturne.
Le samouraï, tueur à gages venu de de nulle part, seulement identifié par un nom, mène une vie -une inexistence plutôt- sans aucune fantaisie ni perspective, toute entière consacrée aux actes mécaniques que nécessitent les contrats à exécuter. Le laconisme du personnage et son inexpression ne se démentent guère qu'à l'occasion d'un seul plan (un moment fort du film) en dépit du piège qui se referme inexorablement sur lui, d'une situation qu'il ne maitrise plus guère.
Melville illustre son récit par un univers glacé et dépouillé, en particulier une chambre sinistre aux murs nus; et sa démarche donne au film un ton très personnel et original. L'intrigue policière ne vise, quant à elle, qu'à l'essentiel et, en témoignent les scènes où le samouraï est confronté à des témoins, qu'à un suspense sobre et grave.

Une réalisation au cordeau, une belle photographie avec des décors faisant véritablement partie du film, bien sûr de beaux jeux d'acteurs bien que Delon soit terriblement monotone dans son jeu. Le film est propre c'est certain, mais peut être un peu trop lisse au final, d'ailleurs il ne se passe pas grand chose si on regarde bien. A vouloir trop bien faire..

Séquences entièrement muettes de Delon qui se déplace d'un lieu à l'autre, dans tous les détails, c'est laborieux : les elipses, Jean-Pierre ! Cadres et réalisation très stylisés mais scénario beaucoup trop mince pour en faire le chef-d'œuvre tant annoncé !

A Delon fait vraiment son mec impassible pendant 1H30, ne décrochant pas un sourire. On aime ou pas. Film français assez moyen des 60's. Pour fans des films de ces années là et/ou d'Alain. Moi j'ai aimé mais Deloin.
Mais je respecte les avis de ceux qui ont aimés, comme par exemple "Luuuuuuuuc" et sa jolie critique bien étayée.

« La vérité, ce n’est pas ce que vous dites, c’est ce je dis, moi, malgré les moyens que je suis obligé d’employer pour l’obtenir. »

Une fois de plus, comme dans le Doulos et le Cercle Rouge, le film commence sur un plan séquence, de près de 3 minutes ici, avec une petite notice explicative du titre. Cette fois, on est en plan large fixe. Une fois de plus, on pointera l’hommage au cinéma muet : le premier mot ne sera prononcé qu’après plus de 9 minutes.

Méthodique. C’est ainsi qu’on pourrait qualifier la première partie où l’on voit évoluer le Samouraï Jef Costello (Alain Delon), dans son quotidien de tueur à gages. C’est aussi l’occasion de découvrir toute une galerie de personnages, comme une fresque baroque.

En miroir, la partie suivante, toute aussi méthodique et picturale, nous montre l’interpellation des suspects et les différentes confrontations sous la houlette du commissaire (François Périer), un chef d’oeuvre du genre.

La troisième partie, la plus longue, se déroule en une double traque en parallèle, mécanisme narratif récurrent chez Melville (pensons une fois encore au Doulos et au Cercle Rouge). Là encore, le sens du moindre de détail est d’une importance capitale.

Avec un scénario linéaire classique et lent mais haletant, Melville s’impose comme un réalisateur français phare du cinéma descriptif, où ce sont les images, le mouvement et les gestes et mimiques des acteurs qui racontent l’histoire bien plus que les dialogues.

Film avec Delon dans toute sa splendeur. Film en couleurs mais beaucoup tourné dans les tons de gris. Deux belles actrices qu on redécouvre : Nathalie Delon et Cathy Rosier. Film épuré et lent, chronique d une mort annoncée, d un lent piège qui se referme. Film de 1967, amusant de revoir toutes ces DS (voitures).

La ressortie en salles en copie restaurée de " le samouraï " permet de revoir en condition idéale, ce classique indémodable (1967) du polar à la française.

C'est de la très belle ouvrage ( l'idée du tueur solitaire - d'où le titre- et silencieux reste dans les mémoires) , même si le film pèche tout de même par un scénario minimaliste et une fin trop vite expédiée.

On retrouve Nathalie Delon, actrice très sexy, décédée récemment, ainsi que Cathy Rosier jolie comédienne martiniquaise dans son premier long métrage et son rôle le plus emblématique d'une carrière avortée en raison d'un drame personnel.


Delon est fidèle à lui même (presque dans la caricature) dans cet opus mythique de Melville qui restera comme une de ses prestations majeures ( même si je le préfère dans " Mr Klein" de Losey notamment) d'une filmographie d'un standard particulièrement relevé.

Il.parvint à mêler cinéma grand public et d'auteur et reste une des dernières stars masculines du cinéma français.

Melville montre qu'il est capable de rivaliser avec le cinéma américain qui l'a tant inspiré et signe un de ses meilleurs films ( certes inférieur à " l'armée des ombres" son chef d'oeuvre et à " le deuxième souffle").

Bref, un classique imarcescible qui permet aussi de retrouver l'excellent François Perrier dans un rôle pas si éloigné de celui qu'il incarnera dans " Police python 357" de Corneau ( cinéaste lui même largement inspiré par Melville, comme le soulignera son remake du " deuxième souffle" nettement moins réussi que la version de Melville).

On relèvera qu'une critique professionnelle qui n'a pas revu le film, avant de rédiger son article, prétend que le personnage de Delon roule en voiture américaine ( en fait il circule en DS Citroën !).

On n'a peut-être jamais aussi peu parlé au cinéma et si peu réduit le cadre d’un film policier à de strictes retenues. Sophistication extrême ... C’est un film d’action sans actions. De longues déambulations, de muettes interrogations dans ce regard magnétique que Delon sublime au-delà du possible. Il joue sur l’abstraction de la mise en scène de Jean-Pierre Melville , maître d’œuvre en la matière d’une hypnotique variation sur le genre humain. Celui du truand solitaire happé par la bienséance policière avec laquelle il va composer pour jouer au chat et à la souris de manière très formelle. C’est le sel de l’histoire, cet alibi parfaitement concocté pour déjouer tous les plans, jusqu’à se perdre dans des sentiments jusqu’à présent ignorés. Le Samouraï avait donc un cœur. Qui le perdra …
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com

chef d'œuvre, un des meilleurs films de Melville et de Delon, un des meilleurs polars français jamais fait

Un polar sombre francais. Voila comment on peut resumer ce film. Un film que je trouve très réussi sur sa réalisation et sa mise en scène et sa construction scenaristique. (Une chasseur des hommes devient la victime d'une chasse à l'homme). Un très bon Alain Delon qui impose par qon charisme comme très souvent. Cependant, l histoire m a paru simple, et ne pas fait accrocher plus que ça, mais je le redis, le film est brillant par sa mise en scène !

Le formalisme cinématographique de Melville, servi par le jeu sobre et froid d'Alain Delon, atteint ici sa pleine capacité. Néanmoins, si l'habileté du scénario séduit, elle ne parvient pas à questionner vraiment le spectateur - ce qui semblait pourtant être le but. De plus, les seconds rôles, à l'exception de François Périer remarquable en commissaire prêt à tout, sont assez transparents.

Découvert il y a une quinzaine d'années, je l'avais quelque peu oublié, me rappelant seulement d'un bon film et de bonnes sensations, mais comme écrasé par "Le Cercle Rouge" que j'avais vu juste avant et qui m'avait laissait une trace indélébile. Je ne regrette pas cette redécouverte, totalement conquis et ne pouvant qu'acquiescer aux louanges faites sur cette œuvre magistrale. Je ne ferai donc pas une redite de tout ce qui a déjà pu être décortiqué et analysé. Je me contenterai de souligner à quel point c'est extraordinaire cette capacité qu'à Melville de nous captiver et nous fasciner à partir d'intrigues relativement simples ; cette capacité à écarter les dialogues pompeux et nous scotcher devant l'action qui peut aller jusqu'à des gestes simples, comme ces personnages qui marchent les mains dans les poches et la tête basse. Chapeau !

2 étoiles ..pour l ambiance..delon énigmatique ( les seconds rôles étant mauvais) i ..la musique et le.rythme melvliien du film...la.couleur aussi.
pour l.histoire et le.scenario...
zéro....c'est grotesque ....incohérent ...
delon.est soi disant un tueur à gage expérimenté
efficace ..ok.....deja le mec se porite en gabardine chapeau sur la tronche au milieu de centaine de personnes en tenue de soiree et lui en mode déjà très suspect....flingue le type.sans meee utiliser un silencieux ..ressort sans faire r egaffe à quoi que ce soit... et ressort en mode encore plus suspect ....passons....va s y il.jeter son chapeau et sa gabardine....? Ben.nous voyons ...il.se fait interpeller comme.ca ..on.ne.sait comment dans une chambre d hôtel servant de tripo...( que la police connaît bien évidemment) habillé pareil...
s'en suit la blague des témoins ( non protégés derrière une glace sans teint ) hormis la pianiste qui le faut délibérément..) qui est une vaste fumisterie ....
bref je passe....c'était ridicule ....la scène oû delon découvre le micro planqué par des stagiaires d ela.police... est tout aussi risible....
normalement un.expert samourai tueur à gage s espérait servit d ecela pour mettre la.police sur une fausse piste ....pensez vous ....le gars l'éteint...et se fout dans la mouise ensuite dans une scène interminable et nullissime de filature dans le métro...
et je passe sur. le final.incomrehenssible ...et risible.
ah oui j'oubliais mention spéciale aux scènes de piano....où c'est tellement nul la.facon dont lactric e fait semblant ...qu on arrive à ne regarder que ça et sourire.
bref hormis sur la forme..ce film ne vaut rien....faut être honnête...

A 20 ans j’avais trouvé ce film hermétique et avais peu compris l’engouement général pour ce film. Depuis 30 ans, ma culture cinématographique s’est étoffée et aujourd’hui, je porte un regard admiratif pour ce film qui est un réel chef d’œuvre de mise en scène devenu une référence mondiale. Le cinéma de Melville est pour moi exceptionnel de bout en bout ; plus ou moins associé à la « Nouvelle Vague », il en est le plus digne représentant avec des productions abouties et toujours maitrisées.
Sandra Mézière en fait une belle critique et surtout englobe ce long métrage dans la cinématographie de Melville : « Jef Costello est un tueur à gages dont le dernier contrat consiste à tuer le patron d’une boîte de jazz, Martey. Il s’arrange pour que sa maîtresse, Jane (Nathalie Delon), dise qu’il était avec elle au moment du meurtre. Seule la pianiste de la boîte, Valérie (Cathy Rosier) voit clairement son visage. Seulement, lorsqu’elle est convoquée avec tous les autres clients et employés de la boîte pour une confrontation, elle feint de ne pas le reconnaître… Pendant ce temps, on cherche à tuer Jef Costello « le Samouraï » tandis que le commissaire (François Périer) est instinctivement persuadé de sa culpabilité qu’il souhaite prouver, à tout prix.
Dès le premier plan, Melville parvient à nous captiver et plonger dans son atmosphère, celle d’un film hommage aux polars américains…mais aussi référence de bien des cinéastes comme Johnny To dans « Vengeance » dans lequel le personnage principal se prénomme d’ailleurs Francis Costello mais aussi Jim Jarmusch dans « Ghost Dog, la voie du samouraï » sous oublier Michael Mann avec « Heat » , Quentin Tarantino avec « Reservoir Dogs » ou encore John Woo dans « The Killer » et bien d’autres qui, plus ou moins implicitement, ont cité ce film de référence…et d’ailleurs très récemment le personnage de Ryan Gosling dans « Drive » présente de nombreuses similitudes avec Costello (même si Nicolas Winding Refn est très loin d’avoir le talent de Melville qui, bien que mettant souvent en scène des truands, ne faisait pas preuve de cette fascination pour la violence qui gâche la deuxième partie du film de Nicolas Winding Refn malgré sa réalisation hypnotique) ou encore le personnage de Clooney dans "The American" d'Anton Corbijn.
Ce premier plan, c’est celui du Samouraï à peine perceptible, fumant, allongé sur son lit, à la droite de l’écran, dans une pièce morne dans laquelle le seul signe de vie est le pépiement d’un oiseau, un bouvreuil. La chambre, presque carcérale, est grisâtre, ascétique et spartiate avec en son centre la cage de l’oiseau, le seul signe d’humanité dans cette pièce morte (tout comme le commissaire Mattei interprété par Bourvil dans « Le Cercle rouge » a ses chats pour seuls amis). Jef Costello est un homme presque invisible, même dans la sphère privée, comme son « métier » exige qu’il le soit. Le temps s’étire. Sur l’écran s’inscrit « Il n’y a pas de plus profonde solitude que celle du samouraï si ce n’est celle d’un tigre dans la jungle…peut-être… » ( une phrase censée provenir du « Bushido, le livre des Samouraï » et en fait inventée par Melville). Un début placé sous le sceau de la noirceur et de la fatalité comme celui du « Cercle rouge » au début duquel on peut lire la phrase suivante : "Çakyamuni le Solitaire, dit Siderta Gautama le Sage, dit le Bouddha, se saisit d'un morceau de craie rouge, traça un cercle et dit : " Quand des hommes, même sils l'ignorent, doivent se retrouver un jour, tout peut arriver à chacun d'entre eux et ils peuvent suivre des chemins divergents, au jour dit, inéluctablement, ils seront réunis dans le cercle rouge (Rama Krishna)".
Puis, avec calme et froideur (manière dont il agira tout au long du film), Costello enfile sa « panoplie », trench-coat et chapeau, tandis que son regard bleu acier affronte son image élégante et glaciale dans le miroir. Le ton est donné, celui d’un hiératisme silencieux et captivant qui ne sied pas forcément à notre époque agitée et tonitruante. Ce chef d’œuvre (rappelons-le, de 1967) pourrait-il être tourné aujourd’hui ? Ce n’est malheureusement pas si certain…
Pendant le premier quart d’heure du film, Costello va et vient, sans jamais s’exprimer, presque comme une ombre. Les dialogues sont d’ailleurs rares tout au long du film mais ils ont la précision chirurgicale et glaciale des meurtres et des actes de Costello, et un rythme d’une justesse implacable : « Je ne parle jamais à un homme qui tient une arme dans la main. C’est une règle ? Une habitude. » Avec la scène du cambriolage du « Cercle rouge » (25 minutes sans une phrase échangée), Melville confirmera son talent pour filmer le silence et le faire oublier par la force captivante de sa mise en scène. (N’oublions pas que son premier long-métrage fut « Le silence de la mer »).
La mise en scène de Melville est un modèle du genre, très épurée (inspirée des estampes japonaises), mise en valeur par la magnifique photographie d’Henri Decae, entre rues grises et désertes, atmosphère grise du 36 quai des Orfèvres, passerelle métallique de la gare, couloirs gris, et l’atmosphère plus lumineuse de la boîte de jazz ou l’appartement de Jane. Il porte à la fois le polar à son paroxysme mais le révolutionne aussi, chaque acte de Costello étant d’une solennité dénuée de tout aspect spectaculaire.
Le scénario sert magistralement la précision de la mise en scène avec ses personnages solitaires, voire anonymes. C’est ainsi « le commissaire », fantastique personnage de François Périer en flic odieux prêt à tout pour satisfaire son instinct de chasseur de loup (Costello est ainsi comparé à un loup) aux méthodes parfois douteuses qui fait songer au « tous coupables » du « Cercle rouge ». C’est encore « La pianiste » (même si on connaît son prénom, Valérie) et Jane semble n’exister que par rapport à Costello et à travers lui dont on ne saura jamais s’il l’aime en retour. Personnages prisonniers d’une vie ou d’intérieurs qui les étouffent comme dans « Le cercle rouge ».
Le plan du début et celui de la fin se répondent ainsi ingénieusement : deux solitudes qui se font face, deux atmosphères aussi, celle grisâtre de la chambre de Costello, celle, plus lumineuse, de la boîte de jazz mais finalement deux prisons auxquelles sont condamnés ces êtres solitaires qui se sont croisés l’espace d’un instant. Une danse de regards avec la mort qui semble annoncée dès le premier plan, dès le titre et la phrase d’exergue. Une fin cruelle, magnifique, tragique (les spectateurs quittent d’ailleurs le « théâtre » du crime comme les spectateurs d’une pièce ou d’une tragédie) qui éclaire ce personnage si sombre qui se comporte alors comme un samouraï sans que l’on sache si c’est par sens du devoir, de l’honneur…ou par un sursaut d’humanité.
Que ce soit dans « Le Doulos », « Le Deuxième souffle » et même dans une autre mesure « L’armée des ombres », on retrouve toujours chez Melville cet univers sombre et cruel, et ces personnages solitaires qui firent dirent à certains, à propos de « L’armée des ombres » qu’il réalisait un « film de gangsters sous couverture historique » … à moins que ses « films de gangsters » n’aient été à l’inverse le moyen d’évoquer cette idée de clandestinité qu’il avait connu sous la Résistance. Dans les films précédant « L’armée des ombres » comme « Le Samouraï », Melville se serait donc abrité derrière des intrigues policières comme il s’abritait derrière ses indéfectibles lunettes, pour éviter de raconter ce qui lui était le plus intime : la fidélité à la parole donnée, les codes qui régissent les individus vivant en communauté. Comme dans « L’armée des ombres », dans « Le Samouraï » la claustrophobie psychique des personnages se reflète dans les lieux de l’action et est renforcée d’une part par le silence, le secret qui entoure cette action et d’autre part par les «couleurs », terme d’ailleurs inadéquat puisqu’elles sont ici aussi souvent proches du noir et blanc et de l’obscurité. Le film est en effet auréolé d’une lumière grisonnante, froide, lumière de la nuit, des rues éteintes, de ces autres ombres condamnées à la clandestinité pour agir.
Evidemment, ce film ne serait sans doute pas devenu un chef d’œuvre sans la présence d’Alain Delon (que Melville retrouvera dans « Le Cercle rouge », en 1970, voir ma critique ici, puis dans « Un flic » en 1972) qui parvient à rendre attachant ce personnage de tueur à gages froid, mystérieux, silencieux, élégant dont le regard, l’espace d’un instant face à la pianiste, exprime une forme de détresse, de gratitude, de regret, de mélancolie pour ensuite redevenir sec et brutal. N’en reste pourtant que l’image d’un loup solitaire impassible d’une tristesse déchirante, un personnage quasiment irréel (Melville s’amuse d’ailleurs avec la vraisemblance comme lorsqu’il tire sans vraiment dégainer) transformant l’archétype de son personnage en mythe, celui du fameux héros melvillien.
Avec ce film noir, polar exemplaire, Meville a inventé un genre, le film melvillien avec ses personnages solitaires portés à leur paroxysme, un style épuré d’une beauté rigoureuse et froide et surtout il a donné à Alain Delon l’un de ses rôles les plus marquants, finalement peut-être pas si éloigné de ce samouraï charismatique, mystérieux, élégant et mélancolique au regard bleu acier, brutal et d’une tristesse presque attendrissante, et dont le seul vrai ami est un oiseau. Rôle en tout cas essentiel dans sa carrière que celui de ce Jef Costello auquel Delon lui-même fera un clin d’oeil dans « Le Battant ». Melville, Delon, Costello, trois noms devenus indissociables au-delà de la fiction. »
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