AlloCiné
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Renoir livre ce qu'il appelle une « fantaisie dramatique », mais personne n'est dupe : c'est le portrait d'un monde où tout le monde ment et où les apparences sont la seule morale qui tienne. La phrase « chacun a ses raisons » est un constat désabusé sur la nature humaine. Ce que je trouve particulièrement intéressant, c'est que les domestiques ne valent pas mieux que leurs maîtres : mêmes jalousies, mêmes lâchetés, mêmes petits jeux de pouvoir. Renoir orchestre ces parallèles avec une précision d'horloger, sa caméra accompagne, suit, passe d'un personnage à l'autre où l'héritage théâtral est pleinement assumé. J'ai trouvé Marcel Dalio remarquable dans son marquis à la fois insupportable de suffisance et étrangement attachant, et Carette comme Dubost apportent une vitalité populaire qui contrebalance la raideur aristocratique. Là où le film pèche pour moi, c'est dans l'émotion : on observe beaucoup, mais on reste au bord du chemin, c'est une mécanique de l'observation, et il est difficile de vraiment s'attacher à qui que ce soit. Quand l'émotion surgit malgré tout, c'est par le contraste entre la légèreté de surface et la noirceur du fond. L'hypocrisie n'est pas un accident du système, elle en est le carburant et le film est hanté par l'imminence d'une guerre qu'il ne nomme jamais.
Si Jean Renoir mérite tous les respects et honneurs, ça n'est pas pour autant qu'il doit bénéficier du totem d'immunité. Il y a un bail, quand j'avais vu cette "Règle du jeu" pour la première fois, j'étais resté très sceptique. Et aujourd'hui ? Toujours pareil et même davantage. Je veux bien que l'on me dise qu'aujourd'hui encore on l'étudie pour ses qualités de mise en scène, ça je ne peux pas le contester. Mais pour le reste, il n'y a aucun intérêt. Une partie de chasse en Sologne qui dégénère en chassés croisés amoureux... d'accord, sauf que c'est d'une lourdeur et d'un ennui mortel. Bruyant, bavard, des dialogues sans mordant (alors que c'était l'une des forces de notre cinéma en ce temps là) et médiocrement joué. Seul le grand Dalio fait exception, même si bien loin du meilleur qu'il pouvait donner. Seule la partie de chasse est réussite. Cruelle, mais réaliste. Et que l'on ne vienne pas me dire qu'il s'agit là d'un film quasi visionnaire, anticipant l'effondrement des valeurs, ça ne prend pas, ça n'est que du noyage de poisson. Le public de l'époque ne l'a pas aimé ? Comment s'en étonner ? Il avait très bien compris qu'il avait affaire à un navet, bien indigne de l'homme qui lui avait laissé "Les bas-fonds", "La grande illusion" ou "La bête humaine" en héritage.
Avec une qualité HD, une image totalement restaurée, ce sont de sympathiques retrouvailles. Il faut resituer ce film à la fois dans son contexte historique , le début de la seconde guerre mondiale et dans l'histoire du cinéma qui à l'époque apprendra beaucoup de Jean Renoir . Pour un novice , ce film peut sembler bizarre, ringard, et que sais-je encore ? Mais sans " La règle du jeu", les joueurs ( réalisateurs, comédiens, techniciens ... ) auraient été moins nombreux, ou alors moins inspirés. Avis Bonus : Des suppléments, nombreux et instructifs qui s’adressent peut-être avant tout à des cinéphiles, tant les analyses, et informations techniques scrutent ce film à la loupe . En possession de ce blu ray, tout amateur de cinéma prendra quand même énormément de plaisir en découvrant l’histoire d'une aventure hors norme pour l’époque et qui aujourd’hui encore entretient de nombreuses discussions dans la grande famille du septième art : ces bonus en attestent.
Pour en savoir plus :
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Film mythique pour moi. J'ai tellement entendu mon père en parler : il a eu la chance de le voir à sa sortie au cinéma et ce film l'a marqué. J'ai pu le voir plusieurs fois, jamais assez tant il est riche, dense, profond. Certains ne sont pas d'accord avec ce que je vais écrire, mais j'assume. Ce film est, selon moi, dans le top 5 des plus beaux films du monde. Je ne suis pas la seule à le penser. Beaucoup de cinéastes se sont inspirés de ce film. Déjà le thème, un château, une famille et ses invités, d'un côté et les domestiques de l'autre. Je ne cite pas films et séries qui se revendiquent clairement comme des successeurs de ce film d'après les scénaristes et cinéastes. Ce film est une tragi-comédie, on rit autant qu'on pleure. La dimension extraordinaire de certaines scènes est inoubliable. Je conseille à tous de le voir, le revoir, pour comprendre toute la richesse et la beauté de cette œuvre.
LA REGLE DU JEU est un film époustouflant. Tout y semble brillant mais sans frime. Tous les personnages y sont humains et subtils. Tout ce qui est léger est apparent, tout ce qui est dramatique est discret mais irrigue puissamment le film quasiment de bout en bout. La réalisation est fluide et étonnante, moderne. On ne s'ennuie pas un instant. On suit très bien le récit et, en même temps, on est dérouté. Comme dans les albums de Tintin les plus complexes, il y a une narration, un récit, des dialogues précis et aussi un "inconscient", quelque chose d'invisible qui crée un trouble permanent (à l'image de la scène de la chasse, d'une brutalité sèche et sans esbroufe mais perturbante).
Je n'aime pas le mot "chef-d'oeuvre", mais s'il me fallait vraiment l'utiliser, je le ferai volontiers ici (et aussi pour BARRY LYNDON, de Kubrick).
Jean Renoir: grand réalisateur. Et que Dalio joue bien !
Je n'aime pas le mot "chef-d'oeuvre", mais s'il me fallait vraiment l'utiliser, je le ferai volontiers ici (et aussi pour BARRY LYNDON, de Kubrick).
Jean Renoir: grand réalisateur. Et que Dalio joue bien !
J'ai du mal à y voir un chef d'oeuvre.
Les dialogues sont bien ciselés. Au niveau comédie on dirait du Feydeau...
Mais aucune véritable émotion.
Vraiment déçu.
Les dialogues sont bien ciselés. Au niveau comédie on dirait du Feydeau...
Mais aucune véritable émotion.
Vraiment déçu.
Placé au Panthéon du cinéma français, ce long-métrage de Jean Renoir, sorti en 1939, contient une farouche critique du milieu aristocratique de l’époque. Dans une forme de marivaudage théâtral (l’histoire se déroulant dans un château en Sologne), le réalisateur en profite pour dépeindre la structure d’une société divisée entre les maîtres et les serviteurs. D’un côté, l’oisiveté et l’insouciance alors que la Seconde Guerre mondiale frappe à la porte, et de l’autre, la soumission malicieuse pour avoir la paix et conserver sa place. Mais ces deux mondes restent guidés par le libertinage et les mensonges. Finalement, cette comédie de mœurs n’épargne personne. Bref, une farce cinglante mais loin du statut de film culte.
Voir et revoir Renoir, comprendre quelles sont les règles du jeu dans cette période cruciale d'avant-guerre.
On danse et on s'amuse légèrement, de même que l'orchestre continuait à jouer sur le Titanic.
Le film n'est pas aguicheur et certaines voix nasillardes de l'époque peuvent rebuter la première fois qu'on le voit.
Il faut se forcer un peu, et découvrir pourquoi il est une inspiration pour tant de cinéastes.
La critique sociale est générale, et ne vise pas que la classe aisée. La femme du chasseur est aussi volage, et ne fait que suivre l'exemple de sa maitresse.
Et pourtant quelle modernité cette déclaration de Jurieux devant les micros: "celle que j'aime n'est pas là", la puissance des médias, aujourd'hui des réseaux sociaux ne ferait pas mieux.
Comédie vaudevillesque ou tragédie, Renoir virevolte avec facilité de l'un à l'autre, passant de la partie de chasse-nous sommes en 1939!- à la fête avec théâtre de mascarade, déguisements et bagarres entre invités ou employés. L'action part en vrille complète, comme un jour de Carnaval, quand tous les codes sont renversés.
On règles ses comptes, on fait semblant de pardonner, d'aimer pour la vie, d'être prêt à se suicider en cas d'échec.
Dalio, d'origine juive, en Robert est insupportable de suffisance, mais que dire de son autrichienne de femme Christine, de Geneviève et de Octave, joué par Renoir, l'ami d'enfance, qui attend son heure déguisé en ours!
spoiler: Allons-nous coucher dit Robert en conclusion, ce n'est rien, un petit accident avec mort d'homme ( de celui qui courtisait ma femme!). Il n'y a plus de guerre entre nous deux.
Renoir est dans la désillusion et ne nous offre aucun héros à qui s'identifier sans retenue. Et pourtant qu'ils sont tous humains derrière leur air de jouer au théâtre.
TV4 - avril 25
On danse et on s'amuse légèrement, de même que l'orchestre continuait à jouer sur le Titanic.
Le film n'est pas aguicheur et certaines voix nasillardes de l'époque peuvent rebuter la première fois qu'on le voit.
Il faut se forcer un peu, et découvrir pourquoi il est une inspiration pour tant de cinéastes.
La critique sociale est générale, et ne vise pas que la classe aisée. La femme du chasseur est aussi volage, et ne fait que suivre l'exemple de sa maitresse.
Et pourtant quelle modernité cette déclaration de Jurieux devant les micros: "celle que j'aime n'est pas là", la puissance des médias, aujourd'hui des réseaux sociaux ne ferait pas mieux.
Comédie vaudevillesque ou tragédie, Renoir virevolte avec facilité de l'un à l'autre, passant de la partie de chasse-nous sommes en 1939!- à la fête avec théâtre de mascarade, déguisements et bagarres entre invités ou employés. L'action part en vrille complète, comme un jour de Carnaval, quand tous les codes sont renversés.
On règles ses comptes, on fait semblant de pardonner, d'aimer pour la vie, d'être prêt à se suicider en cas d'échec.
Dalio, d'origine juive, en Robert est insupportable de suffisance, mais que dire de son autrichienne de femme Christine, de Geneviève et de Octave, joué par Renoir, l'ami d'enfance, qui attend son heure déguisé en ours!
spoiler: Allons-nous coucher dit Robert en conclusion, ce n'est rien, un petit accident avec mort d'homme ( de celui qui courtisait ma femme!). Il n'y a plus de guerre entre nous deux.
Renoir est dans la désillusion et ne nous offre aucun héros à qui s'identifier sans retenue. Et pourtant qu'ils sont tous humains derrière leur air de jouer au théâtre.
TV4 - avril 25
Tout simplement sublime. Un chef-d’œuvre que je ne me lasse pas de revoir, qui fait du cinéma un art, au même titre que la peinture ou la littérature.
Peinture réaliste d'un milieu aisé à l'aube de la 2ème guerre, "La Règle du Jeu" dresse le portrait parfois amusé, souvent cruel, de personnages déconnectés de leur époque, pour qui seul le sentiment amoureux semble avoir de l'importance. En écho, la vie des employés de maison est croquée avec la même justesse faite de légèreté et de frustration (les personnages de Lisette et du garde-chasse, admirablement interprétés par Paulette Dubost et Gaston Modot).
C'est aussi le sommet de la carrière de Dalio, second rôle de génie, qui trouve ici un rôle exceptionnel à la mesure de son jeu, d'une finesse infinie, auquel répond tout aussi brillamment Carette, autre figure majeure du cinéma de cette époque.
Un modèle qui aura inspiré bien des cinéastes (évidemment, Altman pour "Gosford Park").
Peinture réaliste d'un milieu aisé à l'aube de la 2ème guerre, "La Règle du Jeu" dresse le portrait parfois amusé, souvent cruel, de personnages déconnectés de leur époque, pour qui seul le sentiment amoureux semble avoir de l'importance. En écho, la vie des employés de maison est croquée avec la même justesse faite de légèreté et de frustration (les personnages de Lisette et du garde-chasse, admirablement interprétés par Paulette Dubost et Gaston Modot).
C'est aussi le sommet de la carrière de Dalio, second rôle de génie, qui trouve ici un rôle exceptionnel à la mesure de son jeu, d'une finesse infinie, auquel répond tout aussi brillamment Carette, autre figure majeure du cinéma de cette époque.
Un modèle qui aura inspiré bien des cinéastes (évidemment, Altman pour "Gosford Park").
Un film qui cumule tous les défauts des films de l’époque. Ennuyant, fortement pénible à regarder comme à écouter, le tout pour une histoire sans grand intérêt. À réserver aux techniciens du cinéma, ou comment on faisait les navets autrefois.
Un film résolument moderne dans sa mise en scène tout comme dans le portrait de ses personnages hauts en couleur.
A voir au moins pour son côté historique et son aura cinématographique.
A voir au moins pour son côté historique et son aura cinématographique.
A mon grand regret, il fait partie de ces films anciens qui ont mal vieilli. Véritable théâtre filmé, dialogues pompeux et criards, une succession de plans étouffants sur des personnes bavardes ; le tout sans profiter du cadre extérieur qu'offrent Saint-Aubin et son château pour y glisser quelques plans rafraichissants d'un décor somptueux.
Un plaisant marivaudage, quelques trouvailles scéniques, de bons acteurs (mais à l'époque c'était de rigueur) et une conclusion désabusée ne suffisent pas à faire un chef d'œuvre. Je m'attendais à beaucoup mieux.
En découvrant « la règle du jeu » je me suis dit que Jean Renoir avait réussi ce que Ruben Ostlund essaie en vain de faire plus de 80 ans après. A savoir une film de mœurs qui lorgne vers la comédie noire, une description d un microcosme qui s apprête à exploser. Même si pour le coup ce n est pas mon film de Jean Renoir préféré j ai trouvé que le film avait de vrais temps morts. Mais en revanche dans ces moments forts comme dans l impressionnante partie de chasse le film s avère à la fois brillant et cruel.
« La règle du jeu » est un chef-d'œuvre de Jean Renoir qui offre une étude de caractère profonde et pertinente de la société pré-Seconde Guerre mondiale. Le film présente une satire mordante de la bourgeoisie et de la classe ouvrière, dépeignant leurs réactions similaires mais distinctes face aux événements de la vie. Il met en lumière les fausses moralités de la société, notamment le mensonge, la tromperie et la vanité. Les personnages sont présentés de manière multidimensionnelle, rendant parfois difficile de suivre leurs motivations et leurs émotions. Le film est également salué pour sa représentation de l'infidélité, qui est traitée avec humour et légèreté. Malgré son ton comique, « La règle du jeu »offre une critique sociale incisive qui reste pertinente aujourd'hui. Le film est techniquement impeccable, avec une mise en scène soignée et une utilisation innovante de la profondeur de champ. Il est à la fois divertissant et profondément touchant, avec des personnages riches et nuancés. Le film est une œuvre d'art cinématographique qui transcende son medium, offrant une vision complexe et nuancée de la société française de l'époque. WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU (TOME 1) et LE CIMETIERE DES SQUAWS (TOME 2) (Amazon Kindle).
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