AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,3
9920 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
42 critiques
4
97 critiques
3
58 critiques
2
37 critiques
1
10 critiques
0
5 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
À ma grande surprise et pour mon plus grand plaisir, les deux films James Bond avec Timothy Dalton, sont de grandes réussites !
Ce James Bond sérieux, vengeur, très "noir" dans sa façon de procéder, donne une vraie tentative de renouveler ce personnage si iconique ! Et ça marche ! Même pour ce film, on tente des approches vachement intéressantes et l'action est brillamment recompensé
récompensé
très sous coté
Ce James Bond sérieux, vengeur, très "noir" dans sa façon de procéder, donne une vraie tentative de renouveler ce personnage si iconique ! Et ça marche ! Même pour ce film, on tente des approches vachement intéressantes et l'action est brillamment recompensé
récompensé
très sous coté
Basé sur une histoire de vengeance qui s’éloigne des codes de la franchise, ce dernier film de T. Dalton amène des scènes d’action de qualités et des méchants crédibles.
15e film de la sage James Bond et dernier de Timothy Dalton. WOW!!! Alors la partie cascades est absolument hallucinante. Que ce soit du hélicoptère-avion, le "ski nautique" sans ski et l'incroyable scène de camions, ces séquences sont d'un niveau encore jamais atteint. Quant au film, on part sur une basique mais efficace histoire de traffic de drogue avec un des meilleurs castings général (le méchant, le jeune Benicio Del Toro... et 2 James Bond girls chacune dotée d'un cerveau, reproche que je faisais au précédent opus). Juste les musiques sont passées de mode (générique de début et surtout de fin) mais là on a atteint une modernité indémodable pour la 1ère fois.
Après un premier essai concluant, après un re visionnage, je devais continuer dans ma lancé et redécouvrir ce second opus près de 35ans plus tard. Et on nous propose autre chose, un Bond qui déjà s'oriente vers un autre univers, ici, on est pas dans une histoire d'espionnage, aux enjeux planétaires, on nous parle d'une vendetta.
Désavoué, il va devoir faire face à l'ennemi seul, ou presque. Ce n'est pas un Bond comme on peut l'entendre, c'est plus un thriller, percutant et efficace. Pas de Bond Girl comme d'habitude, là, oui, la jante féminine est bien représenté, mais plus forte, une alter ego de notre héros. Pour réussir dans cette mission, il lui faudra son aide, sans elle, il ne pourrait pas réussir, ça, c'est nouveau.
Comme dans tuer n'est pas jouer, on a effacé l'humour, les scènes plus légères, on se focalise sur l'action pure. Tout n'est pas parfait, mais le film tient ces promesses si on fait abstraction de l'univers classique d'un bond. Le film est prenant, on y croise un très jeune Benicio Del Toro, déjà inquiétant au regard perçant.
Donc, on bascule vers autre chose, la preuve en est, qu'il faudra attendre la toute fin du film pour entendre le thème musical de James Bond. D'ailleurs cette toute fin, mérite de s'y attarder avec encore une fois des explosions de dingue, des cascades folles, et une incroyable immersion pour le spectateur.
Alors oui, celui ci est plus sombre, il crame carrément les fondations et les méchants de cette saga, pour s'orienté vers autre chose. Le départ de Dalton va remettre sur des rails plus traditionnelles cette saga avec l'arrivée de Pierce Brosnan que j'aime beaucoup dans ce rôle, mais on peut dire, que les deux films de Dalton, était les prémices de ce qu'en fera Daniel Craig des années plus tard.
Désavoué, il va devoir faire face à l'ennemi seul, ou presque. Ce n'est pas un Bond comme on peut l'entendre, c'est plus un thriller, percutant et efficace. Pas de Bond Girl comme d'habitude, là, oui, la jante féminine est bien représenté, mais plus forte, une alter ego de notre héros. Pour réussir dans cette mission, il lui faudra son aide, sans elle, il ne pourrait pas réussir, ça, c'est nouveau.
Comme dans tuer n'est pas jouer, on a effacé l'humour, les scènes plus légères, on se focalise sur l'action pure. Tout n'est pas parfait, mais le film tient ces promesses si on fait abstraction de l'univers classique d'un bond. Le film est prenant, on y croise un très jeune Benicio Del Toro, déjà inquiétant au regard perçant.
Donc, on bascule vers autre chose, la preuve en est, qu'il faudra attendre la toute fin du film pour entendre le thème musical de James Bond. D'ailleurs cette toute fin, mérite de s'y attarder avec encore une fois des explosions de dingue, des cascades folles, et une incroyable immersion pour le spectateur.
Alors oui, celui ci est plus sombre, il crame carrément les fondations et les méchants de cette saga, pour s'orienté vers autre chose. Le départ de Dalton va remettre sur des rails plus traditionnelles cette saga avec l'arrivée de Pierce Brosnan que j'aime beaucoup dans ce rôle, mais on peut dire, que les deux films de Dalton, était les prémices de ce qu'en fera Daniel Craig des années plus tard.
Timothy Dalton joue dans son 2e et dernier James Bond. Dommage car j'ai trouvé ce nouveau film tout aussi réussi que le précédent. Rien de novateur sur les scènes d'actions mais ce personnage rebelle et nerveux fait plaisir à voir pour le rythme impressionnant du film. On ne s'ennuie pas ça c'est sûr, et on passe un très bon moment.
Trop souvent sous-estimé, cette seizième aventure de l’agent 007 marquant la seconde et ultime apparition de Timothy Dalton dans le costume ne démérite pas. En effet, non seulement l’acteur semble plus à l’aise et s’incorpore pleinement le rôle avec son propre style sobre et plus sérieux mais le récit en offrant une histoire de vendetta personnelle est de qualité. La mise en scène offre son lot de séquences d’action spectaculaire, le réalisateur John Glen – aux commandes pour une quatrième fois – fait montre d’une grande maitrise dans sa réalisation. Moins de gadgets, moins d’humour au sein d’une intrigue fertile en péripéties pour un épisode de qualité.
Deuxième et dernier film pour Timothy Dalton .
Mais quel film !!! Un film noir , un 007 avide de vengeance et qui est sans pitié pour ses adversaires.
Un Très bon James Bond !!!!!
Mais quel film !!! Un film noir , un 007 avide de vengeance et qui est sans pitié pour ses adversaires.
Un Très bon James Bond !!!!!
Timothy Dalton jouera James bond que deux fois et c'est bien dommage car il était bon dans le rôle, j'aime bien ce film
James Bond classique, avec plus de sang. L'action est au rendez-vous, Timothy Dalton est toujours excellent dans son rôle.
On sent l'influence très forte de l'arme fatale, allant jusqu'à reprendre son compositeur. Ceci est déjà très troublant, car sa musique est très semblable. On y perd l'identité de James Bond. Mais ce qui aurait été appréciable, c'est d'avoir des personnages aussi bien écrits. Aussi profond. La seule présence de sang à gogo, ne rend pas l'intensité dramatique plus forte.
Le méchant est un peu mou malgré sa cruauté. Ils auraient peut-être dû plus regarder du côté de Scarface. Les femmes sont absolument sublimes, mais tellement fades. La brune aurait pû être plus fêlé et borderline. La blonde plus forte et synique.
Dans ce film, tout se perd à l'écriture.
On sent l'influence très forte de l'arme fatale, allant jusqu'à reprendre son compositeur. Ceci est déjà très troublant, car sa musique est très semblable. On y perd l'identité de James Bond. Mais ce qui aurait été appréciable, c'est d'avoir des personnages aussi bien écrits. Aussi profond. La seule présence de sang à gogo, ne rend pas l'intensité dramatique plus forte.
Le méchant est un peu mou malgré sa cruauté. Ils auraient peut-être dû plus regarder du côté de Scarface. Les femmes sont absolument sublimes, mais tellement fades. La brune aurait pû être plus fêlé et borderline. La blonde plus forte et synique.
Dans ce film, tout se perd à l'écriture.
Bond en roue libre : quand 007 se prend pour un justicier de série B
Permis de tuer est un ovni dans la saga James Bond. Fini les gadgets farfelus, les blagues pince-sans-rire, les décors kitsch ou les méchants mégalos en costard blanc. Ici, Bond est enragé, seul contre tous, motivé par une vengeance personnelle — et clairement plus proche de Mel Gibson dans L’Arme Fatale que du flegme britannique habituel.
Le problème, ce n’est pas l’envie de moderniser. C’est l’exécution.
Timothy Dalton, pourtant un acteur solide et plus fidèle à l’esprit du Bond littéraire, semble ici coincé dans un film qui ne sait pas trop ce qu’il veut être. Mi-thriller narco à la Miami Vice, mi-mission solo style vigilante des années 80, le film cherche la noirceur… mais oublie l’élégance. L’univers Bond perd son identité, son rythme, son style.
L’intrigue est ultra classique : trafic de drogue, trahisons, explosion finale — tout est attendu, sans réelle tension. Le méchant, Franz Sanchez (joué par Robert Davi), est correct, mais manque de charisme ou d’envergure. Et côté Bond girls, c’est un peu le service minimum : présence fonctionnelle, pas de vraie alchimie, et des dialogues sans relief.
Reste quelques scènes d’action efficaces (la poursuite en camions-citernes est spectaculaire), une ambiance poisseuse assumée, et une BO qui colle bien au ton plus sombre. Mais l’ensemble manque de souffle. C’est Bond sans panache, sans humour, sans étincelle. Un film qui se veut plus réaliste, plus dur… mais qui finit surtout par ressembler à un thriller d’action lambda des années 80.
Permis de tuer, c’est le Bond qui voulait faire le dur… mais qui a perdu son âme en route.
Permis de tuer est un ovni dans la saga James Bond. Fini les gadgets farfelus, les blagues pince-sans-rire, les décors kitsch ou les méchants mégalos en costard blanc. Ici, Bond est enragé, seul contre tous, motivé par une vengeance personnelle — et clairement plus proche de Mel Gibson dans L’Arme Fatale que du flegme britannique habituel.
Le problème, ce n’est pas l’envie de moderniser. C’est l’exécution.
Timothy Dalton, pourtant un acteur solide et plus fidèle à l’esprit du Bond littéraire, semble ici coincé dans un film qui ne sait pas trop ce qu’il veut être. Mi-thriller narco à la Miami Vice, mi-mission solo style vigilante des années 80, le film cherche la noirceur… mais oublie l’élégance. L’univers Bond perd son identité, son rythme, son style.
L’intrigue est ultra classique : trafic de drogue, trahisons, explosion finale — tout est attendu, sans réelle tension. Le méchant, Franz Sanchez (joué par Robert Davi), est correct, mais manque de charisme ou d’envergure. Et côté Bond girls, c’est un peu le service minimum : présence fonctionnelle, pas de vraie alchimie, et des dialogues sans relief.
Reste quelques scènes d’action efficaces (la poursuite en camions-citernes est spectaculaire), une ambiance poisseuse assumée, et une BO qui colle bien au ton plus sombre. Mais l’ensemble manque de souffle. C’est Bond sans panache, sans humour, sans étincelle. Un film qui se veut plus réaliste, plus dur… mais qui finit surtout par ressembler à un thriller d’action lambda des années 80.
Permis de tuer, c’est le Bond qui voulait faire le dur… mais qui a perdu son âme en route.
Ce que j'apprécie le plus dans cet opus, c'est que James Bond doit
spoiler:
faire cavalier seul : il travaille en solo sans recevoir d'ordre du MI6
. C'est ce que le différencie des autres volets et de l'ère Dalton. Malheureusement, le reste spoiler: ne vole pas assez haut et nous sert du classique et déjà-vu, bien qu'il va jusqu'au bout de son concept
.
Timothy Dalton offre une performance plus froid en 007 et ce n'est pas vraiment sa meilleure performance : je le trouvais mieux dans "Tuer n'est pas jouer". Sanchez a du charisme et est crédible en antagoniste. Et spoiler: Benicio Del Toro nous fait déjà part de son talent d'acteur
. Quant aux James Bond Girls, elles sont aussi sympathiques et leurs rivalités m'a lâché un sourire.
Encore une fois, John Glen nous offre une belle générosité avec des scènes d'action folles, mais sa direction d'acteur laisse plus à désirer. Michael Kamen a quant à lui composé une bonne bande-originale et ça reste bien fait.
Avec "Permis de tuer", T. Dalton ne reste pas mon acteur préféré de James Bond, mais apportait tout de fois sa propre version qui a su se démarquer. Je reproche seulement la direction d'acting et sa rapidité, bien qu'il se passe constamment quelque chose.
. C'est ce que le différencie des autres volets et de l'ère Dalton. Malheureusement, le reste spoiler: ne vole pas assez haut et nous sert du classique et déjà-vu, bien qu'il va jusqu'au bout de son concept
.
Timothy Dalton offre une performance plus froid en 007 et ce n'est pas vraiment sa meilleure performance : je le trouvais mieux dans "Tuer n'est pas jouer". Sanchez a du charisme et est crédible en antagoniste. Et spoiler: Benicio Del Toro nous fait déjà part de son talent d'acteur
. Quant aux James Bond Girls, elles sont aussi sympathiques et leurs rivalités m'a lâché un sourire.
Encore une fois, John Glen nous offre une belle générosité avec des scènes d'action folles, mais sa direction d'acteur laisse plus à désirer. Michael Kamen a quant à lui composé une bonne bande-originale et ça reste bien fait.
Avec "Permis de tuer", T. Dalton ne reste pas mon acteur préféré de James Bond, mais apportait tout de fois sa propre version qui a su se démarquer. Je reproche seulement la direction d'acting et sa rapidité, bien qu'il se passe constamment quelque chose.
spoiler:
C'est l'histoire d'un triangle amoureux sans loup garou et sans torse nu, sans vampire mais sanglant
- Cette critique contient des spoilers -
C'est le deuxième et malheureusement dernier Thimothy Dalton et c'est à nouveau une belle réussite. Ce qu'il perd en gadget et blagues, Licence to kill le gagne en crédibilité, en passion, en rage même car 007 abandonne le service de la couronne pour mener sa vengeance personnelle.
On est pris dans l'histoire, dans les scènes d'action et les personnages sont suffisamment creusés pour nous attacher, gentils comme méchants (Sanchez est excellent). Le triangle amoureux est un peu grossier et Carey Lowell quoique pilote d'hélico, armée et déterminée ne pense pas elle-même à arrêter le tapis roulant, boude quand elle apprend que son James a passé la nuit avec Lupe et pleure quand elle le voit dans ses bras.
Surtout comme dans The Living Daylights on a l'impression de voir un réel film d'espionnage avec des protagonistes aux intérêts multiples et contraires, de la rétention d'information et un 007 qui piège et manipule son adversaire plus puissant que lui.
Thimothé Dalton est un James Bond humain, charismatique, respectueux des femmes. Je le préfère largement à Roger Moore ou Pierce Brosman.
Une belle réussite
- Cette critique contient des spoilers -
C'est le deuxième et malheureusement dernier Thimothy Dalton et c'est à nouveau une belle réussite. Ce qu'il perd en gadget et blagues, Licence to kill le gagne en crédibilité, en passion, en rage même car 007 abandonne le service de la couronne pour mener sa vengeance personnelle.
On est pris dans l'histoire, dans les scènes d'action et les personnages sont suffisamment creusés pour nous attacher, gentils comme méchants (Sanchez est excellent). Le triangle amoureux est un peu grossier et Carey Lowell quoique pilote d'hélico, armée et déterminée ne pense pas elle-même à arrêter le tapis roulant, boude quand elle apprend que son James a passé la nuit avec Lupe et pleure quand elle le voit dans ses bras.
Surtout comme dans The Living Daylights on a l'impression de voir un réel film d'espionnage avec des protagonistes aux intérêts multiples et contraires, de la rétention d'information et un 007 qui piège et manipule son adversaire plus puissant que lui.
Thimothé Dalton est un James Bond humain, charismatique, respectueux des femmes. Je le préfère largement à Roger Moore ou Pierce Brosman.
Une belle réussite
Artriste
Seizième volet de la saga de films mettant en scène James Bond, le cinquième d'affilé réalisé par John Glen, Permis De Tuer est un cru plutôt moyen. L'histoire nous fait suivre l'agent 007 qui, après qu'un couple d'amis à lui fut été sauvagement assassiné, se lance dans une vendetta personnelle afin de retrouver leur bourreau, un certain Franz Sanchez, le plus gros trafiquant de drogue de la planète. Ce scénario s'avère peu emballant à visionner pendant toute sa durée de près de deux heures et quart. Une longue durée loin d'être nécessaire et qui se fait clairement ressentir. Tout débute par un prologue pourtant prometteur avant de nous gratifier d'un générique d'ouverture de bonne facture. Hélas, s'ensuit une intrigue très caricaturale et sans grande surprise puisqu'elle reprend inlassablement tous les codes ayant fait le succès de la franchise. Au menu, scènes d'action de grande ampleur, notamment dans sa dernière partie particulièrement généreuse et explosive, multi conquêtes et gadgets. La seule originalité de cet épisode, qui en réalité ne change pas grand-chose, provient du fait que l'espion n'est pour une fois pas envoyé en mission par ses supérieurs mais que c'est lui qui prend l'initiative de se venger. Le ton se veut très sérieux et laisse peu de place à la petite touche d'humour habituellement présente. L'ensemble est porté par un James Bond incarné pour la deuxième fois par Timothy Dalton qui endosse bien le costume. À ses côtés, Carey Lowell et Talisa Soto jouent les James Bond Girls et Robert Davi un antagoniste particulièrement cliché bénéficiant d'un grand temps de présence à l'écran. Le reste de la distribution comporte également Anthony Zerbe, Frank McRae, Everett McGill, Wayne Newton, Benicio del Toro, Anthony Starke ou encore l'irremplaçable Desmond Llewelyn. Tous ces individus entretiennent des rapports basés sur la coopération ou la trahison selon le camp. Des échanges soutenus par des dialogues très neutres, manquant cruellement de répliques amusantes sortant de la bouche de Bond. Sur la forme, la réalisation du cinéaste britannique s'avère qualitative. Sa mise en scène est ambitieuse et nous offre des séquences d'action à grand spectacle. Mais cette aventure évolue dans des lieux peu attrayants malgré le fait que les pays visités que sont les Bahamas et le Mexique soient attirants sur le papier. Ce visuel sans plus-value est accompagné par une excellente b.o. signée Michael Kamen. Ses titres, mêlant thèmes iconiques et compositions inédites, sont particulièrement percutants et ont un véritable impact sur les images, surtout qu'ils sont très présents tout du long. La chanson du générique d'ouverture interprétée par Gladys Knight est pour sa part parfaitement dans l'esprit de la licence et appréciable, sans pour autant être mémorable. Reste une fin attendue venant mettre un terme à Permis De Tuer, qui, en conclusion, est un long-métrage sans grand intérêt.
Sans contestations possible, "Permis de Tuer" est un des tout meilleurs opus des Bond. Violent, viscéral, captivant, ce 16ème opus se démarque complètement des autres volets pour revenir vers un film plus "réaliste" dans lequel le personnage de Bond remarquablement joué par Timothy Dalton redevient le héros sans pitié, torturé, plus proche des romans de Ian Fleming, que Daniel Craig popularisera quelques années plus tard. Hélàs le ton était bien trop frontal en 1989, surtout après la période "Moore". Pourtant ce Bond possède des atouts et non des moindres : un réçit mouvementé, un méchant de la pire espèce en la personne de Sanchez, des Bond girls magnifiques, de spectaculaires cascades parmi les plus impressionnates de la série (celles dans l'excellent pré générique ou en camions à la fin du film). Sans oublier la petite touche de légereté avec Q qui cette fois vient en aide à James Bond et c'est très plaisant. Un Bond à redécouvrir absolument !
James Bond lutte contre un trafiquant de drogue international, le féroce Sanchez, lequel a eu le tort d'offrir aux requins un ami de 007. Ce dernier en fait désormais une affaire personnelle.
On ne voyage pas beaucoup dans ce James Bond. Les exploits de l'agent secret le plus voyant de tous agents secrets ne dépassent pas le cadre de la Floride et alentours. L'intrigue relèverait presque du cinéma policier ordinaire si on n'y trouvait pas toutefois la marque de la série, principalement dans la surenchère en terme de scènes d'action. Ces séquences spectaculaires donnent un tonus utile à un sujet banal, pour ne pas dire fade.
Le début du film nous fait même craindre le pire. D'autant que l'interprète de Bond, Timothy Dalton, peut-être parce qu'il est mal dirigé, semble manquer de personnalité. Dalton restera essentiellement celui qui assura la transition entre Roger Moore et le plus convaincant Pierce Brosnan.
Comme toujours, cet épisode a cette faculté de nous faire admettre ses invraisemblances et son improbable action en même temps qu'il agace par la multiplication, à dessein, de ses propres stéréotypes. Il n'y a pas ici un seul personnage qui manifeste la moindre originalité; chacun est dans le moule et son intérêt n'est surtout pas dans ce qu'il est mais dans ce qu'il fait.
On ne voyage pas beaucoup dans ce James Bond. Les exploits de l'agent secret le plus voyant de tous agents secrets ne dépassent pas le cadre de la Floride et alentours. L'intrigue relèverait presque du cinéma policier ordinaire si on n'y trouvait pas toutefois la marque de la série, principalement dans la surenchère en terme de scènes d'action. Ces séquences spectaculaires donnent un tonus utile à un sujet banal, pour ne pas dire fade.
Le début du film nous fait même craindre le pire. D'autant que l'interprète de Bond, Timothy Dalton, peut-être parce qu'il est mal dirigé, semble manquer de personnalité. Dalton restera essentiellement celui qui assura la transition entre Roger Moore et le plus convaincant Pierce Brosnan.
Comme toujours, cet épisode a cette faculté de nous faire admettre ses invraisemblances et son improbable action en même temps qu'il agace par la multiplication, à dessein, de ses propres stéréotypes. Il n'y a pas ici un seul personnage qui manifeste la moindre originalité; chacun est dans le moule et son intérêt n'est surtout pas dans ce qu'il est mais dans ce qu'il fait.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse