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La nuit du chasseur est probablement l’un des films les plus marquants qu’il m’ait était donné de voir récemment. Prenant place dans une atmosphère particulièrement sombre, où le rendu du noir et blanc fait des merveilles tant Charles Laughton manie avec malice et poésie la caméra, ce film marque le clash entre deux univers : celui de l’enfance innocente, joyeuse et celui de la violence la plus oppressante et la plus horrible. Ce scénario de James Agee a vraiment un impact énorme tant l’excellence de sa mise en scène se confond à la perfection de son interprétation, jamais auparavant je n’avais vu évoluer Robert Mitchum dans un registre si grave, si changeant et surtout si effrayant, quant à Shirley Winters son interprétation est très émouvante et touchante. On ne peut pas rester un seul instant insensible à un sujet si frappant, jouant sur les antagonismes les plus évidents et les plus percutants jusqu’à s’attaquer à un thème si particulier dans les années 50 : la religion et ses dérives. Laughton réalise une œuvre forte qui réveillera en chacun le souvenir des grands cauchemars d’enfance qui semblent ne jamais devoir s’arrêter. Un pur chef d’œuvre signé Charles Laughton, et qui doit beaucoup à l’énorme performance de Bob Mitchum !
La nuit du chasseur est un chef d'oeuvre absolu.Le film est particuliérement poétique et lyrique.Mitchum a le meilleur role de sa carriére. Ce film est aussi une réflexion sur le mal avec des interrogations métaphysiques. Un joyau pur du cinéma proche parfois du reve et du cauchemar dans les scénes de poursuite. Meme si le rythme est relativement lent , on ne s'ennuye pas et on sort du film comme si on était sortie d' un reve merveilleux.
Robert Mitchum apporte une pointe subtile de mystère (love et hate) mêlée à un désir noir de vengeance qui reflète son état d'esprit machiavélique, sombre et noir à souhait. Charles Laughton, dont c'est son unique film en tant que réalisateur, peaufine son travail et parachève son oeuvre (il fait partie intégrante du 7ème art) en donnant à deux acteurs inconnus le rôle de frère et soeur où ils crèvent littéralement (le terme est faible) l'écran. La musique est bonne ainsi que la photo, tout comme l'histoire pleines de rebondissements.
Seul bémol : le noir et le blanc caractérisant Mitchum ne fait pas ressortir en lui l'aura qu'il dégagait à la suite de ses films : Lame de fond, La griffe du passé, Rivière sans retour (d'après ce que j'ai vu, lu et entendu)...
Seul bémol : le noir et le blanc caractérisant Mitchum ne fait pas ressortir en lui l'aura qu'il dégagait à la suite de ses films : Lame de fond, La griffe du passé, Rivière sans retour (d'après ce que j'ai vu, lu et entendu)...
C'etait un chef d'oeuvre il y a 55 ans lors de sa sortie..et il le reste encore!!!!
Charles Laughton, grand acteur d’origine britannique, aura attendu d’avoir joué sous les ordres d’Hitchcock, Jean Renoir, Joseph Losey, Demille, Siodmak, Jules Dassin ou Leo McCarey avant de passer lui-même derrière la caméra. C’est en 1955, le film s’appelle La nuit du Chasseur, et c’est le seul qu’il aura réalisé – un chef d’œuvre. Ce film au charme fou est porté par la distribution exemplaire : notons d’abord la performance des jeunes acteurs qui y interprètent les enfants, notamment John et Pearl, les héros du film. Leur interprétation est d’une justesse sidérante pour leur âge. De même, Robert Mitchum y est absolument incroyable, il donne une touche de fantaisie à son personnage schizophrène, et rend plausible la contradiction qui l’habite (« love » & « hate »).
Le motif de la contradiction transcende d’ailleurs La nuit du chasseur : il débute comme une critique caustique de la religion (le prêcheur est un fou à lier), mais semble donner une morale inverse au dénouement (tous les enfants réunis autour de la mère protectrice, qui leur lit la bible). Au-delà de la question religieuse, le film vogue entre cauchemar et conte de fée, et on peut dire en fait qu’il tire sa magie de ce mélange des genres et du foisonnement d’idées. Chaque scène est une merveille, la mise en scène est frappante pour un premier coup d’essai, et la photographie sublime. L’apogée de cette maîtrise est bien entendu la succession de scènes où l’on voit la barque qui se laisse porter par le fleuve, tandis que chouettes, crapauds et renards s’agitent sur la rive. Celle du cadavre dans l’eau, ou toutes les apparitions de Powell, restent également gravés dans notre esprit pour longtemps. Le film est rythmé, l'émotion perdure jusqu'au bout, et l'oeuvre a préservé toute son aura fascinante au fil des ans. Un vrai moment de poésie.
Le motif de la contradiction transcende d’ailleurs La nuit du chasseur : il débute comme une critique caustique de la religion (le prêcheur est un fou à lier), mais semble donner une morale inverse au dénouement (tous les enfants réunis autour de la mère protectrice, qui leur lit la bible). Au-delà de la question religieuse, le film vogue entre cauchemar et conte de fée, et on peut dire en fait qu’il tire sa magie de ce mélange des genres et du foisonnement d’idées. Chaque scène est une merveille, la mise en scène est frappante pour un premier coup d’essai, et la photographie sublime. L’apogée de cette maîtrise est bien entendu la succession de scènes où l’on voit la barque qui se laisse porter par le fleuve, tandis que chouettes, crapauds et renards s’agitent sur la rive. Celle du cadavre dans l’eau, ou toutes les apparitions de Powell, restent également gravés dans notre esprit pour longtemps. Le film est rythmé, l'émotion perdure jusqu'au bout, et l'oeuvre a préservé toute son aura fascinante au fil des ans. Un vrai moment de poésie.
Difficile d'écrire quelque chose de neuf sur La Nuit du Chasseur, puisque tout a déjà été dit auparavant... Chef d'oeuvre du septième Art, l'unique film de Charles Laughton a définitivement comblé mes attentes. La photographie de Stanley Cortez donne à cette Nuit des allures de conte macabre dévorant ses enfants. Robert Mitchum - dans l'un de ses rôles les plus marquants - incarne à la perfection cette figure de faux prophète. Le chef d'oeuvre de Laughton joue d'ailleurs beaucoup sur la symbolique religieuse : on retiendra les tatouages LOVE et HATE - qui sont aujourd'hui connus de tous les cinéphiles ( jeux de mains, jeux du Malin )- mais aussi la pomme de la dernière scène, qui renvoie aux origines du Monde... Tour à tour film noir envoûtant, polar trépidant et grand film romantique, La Nuit du Chasseur fait partie de ces films qu'il faut avoir vu, non seulement pour ses qualités narratives et esthétiques mais aussi pour sa puissance évocatrice... Bref, je n'ai rien d'autre à ajouter alors je me contenterai de crier au chef d'oeuvre avec les autres. Un choc, un vrai.
Une nouvelle écriture du cinéma dominé, de +, par plusieurs symboles désormais classiques: les enfants cherchant simplement à s'amuser 1 jour ainsi qu'à venger leur père rencontrent cette parfaite figure de diable en ce riche révérend-rabat-joie défroqué Harry Powell / R.Mitchum (ne respectant que l'argent & représentant parfaitement tout ce qui ne va pas surtout à l'époque - 1955... -; l'illetrisme, la brutalité & la totale duplicité) puis forment ainsi un nouveau mythe sinon une forme de réalité: Chef d'oeuvre.
Un très bon film. Il règne une atmosphère oppressante entretenue par le jeu splendide de Robert MITCHUM. Les décors sont à la hauteur et la musique entretient ce sentiment d'oppression. Un film à posséder dans la DVDthèque !!
Certes ce film est un classique....malgré tout, je ne peux pas me résoudre à afficher 4 étoiles.
Rien à redire pourtant...c'est sur, il est culte!
Rien à redire pourtant...c'est sur, il est culte!
Oeuvre majeure du septième art, voyage initiatique, fable onirique, conte de fée pour enfant pas sage filmé conne un polar, la Nuit du Chasseur dégage une incroyable puissance visuelle, due à une utilisation savante du noir et blanc, qui plus est admirable pour un réalisateur dont c'est le premier (et ce sera le dernier) film. Ici, l'enfance doit faire face à ses démons, à savoir le monde des adultes. Ici, la féérie s'enracine dans la crise économique du monde réel. Ici, enfin, Mitchum trouve un de ses plus grands et plus célèbres rôles, avec les légendaires mots HATE et LOVE écrits sur ses phalanges. Indémodable, et totalement moderne.
clairement un classique. tout est bien, les plans, la musique, les acteurs. ce film a été de toute évidence une matrice pour de nombreux autres
Un très très grand film. Palpitant, bien rythmé, avec un scénario de béton. Robert Mitchum est effrayant à souhait, avec ses mains tatouées. On se prend de passion pour cette histoire au départ banale qui se transforme en course haletante. Une vision de la religion assez négative, qui est peut être vraie au final. Bref, un monument du cinéma, qui n'a pas du tout vieillit et qui fait toujours autant froid dans le dos.
Un pur chef d'oeuvre ! L'unique film de Charles Laughton est magnifique, saisissant, déjà très en avance techniquement sur les autres films pour une oeuvre en noir et blanc. Trop souvent sous-estimé pourtant, le film bénéficie d'un casting et d'un scénario grandioses et pleins de surprises.
Voici un film complètement à part, probablement un peu surestimé, mais fascinant grace à sa tonalité et à Mitchum. Très simple dans sa structure, le film se détache complètement des films noirs tels qu'on les connaît par la force de ce prêcheur psychopathe mais il parvient (et c'est sa grande force) à restituer l'état de misère humaine courante à l'époque, en particulier avec le final mettant en scène l'immense Lilian Gish. La scène de l'arrestation finale où l'enfant craque est finalement le coup de poing social du film, qui pointe les effets qu'a cette société sur l'innocence des enfants. On retiendra en plus de cela un manichéisme trippé et un tragique parfois très drôle. Dommage que Laughton n'ait pu tourner d'autres films.
Film unique de l'acteur Charles Laughton, ce film est un véritable chef d'oeuvre : un scénario très riche et remarquablement mené, des images incroyables, des acteurs plus qu'inspirés. L'un de mes films de chevet.
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