AlloCiné
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Qui est le film ?
Après l’ascèse radicale de Stranger Than Paradise et l’élargissement narratif de Down by Law, Jarmusch affine ici une forme chorale qui lui permet de penser l’Amérique non plus depuis un point de vue unique mais depuis une constellation de présences disjointes. Le film se situe à Memphis, ville saturée de mythes musicaux, mais choisit délibérément de filmer ce lieu après la légende, quand il n’en reste que des traces, des sons résiduels, des silhouettes en transit.
Par quels moyens ?
Mystery Train ne raconte pas une histoire mais en raconte trois, qui se déroulent dans le même laps de temps, dans les mêmes lieux, sans jamais vraiment se rencontrer, reliés par des motifs secondaires, des objets, des sons et des événements périphériques. Aucun récit n’est central. Aucun personnage ne domine. L’Amérique que filme Jarmusch est une juxtaposition de trajectoires qui se frôlent sans se rejoindre. Le temps lui-même n’est orienté vers aucune résolution. Il fonctionne comme une sorte de boucle molle. Le coup de feu entendu à la fin du premier segment devient un point de départ ailleurs. Les événements se rejouent sous des angles différents sans produire de transformation.
Ce morcellement s’inscrit dans la manière dont Memphis est filmée. La ville apparaît comme un espace vidé de sa vitalité créatrice. La musique y est omniprésente, mais toujours déjà passée. Elvis, le blues, le rock’n’roll surgissent sous forme de souvenirs, de disques, de radios, parfois même de fantômes. Memphis devient une ville hantée par ce qu’elle a été, incapable de produire autre chose que la répétition de son mythe.
Le motel constitue le point de convergence spatial du film. Pourtant, il n’est jamais un lieu de rencontre véritable. Les personnages y occupent des chambres à un même moment. Jarmusch y construit ainsi sa poétique de la cohabitation fantôme. Les individus partagent des lieux mais pas des expériences. Les figures étrangères jouent un rôle essentiel dans ce dispositif. Ils ne parlent pas la langue mais reconnaissent les signes. Leur fascination pour Elvis et Carl Perkins révèle la dimension artificielle de la mythologie américaine. Ce qu’ils admirent avec ferveur n’est plus réellement habité par ceux qui y vivent.
Quelle lecture en tirer ?
Jarmusch filme une Amérique devenue un lieu de passage, plus qu’un territoire à habiter. Le film regarde le mythe américain se dissoudre lentement, par répétition, par usure, par circulation vide. C’est un film sur ce qui persiste après la légende. Sur ces vies qui passent à côté de l’histoire officielle, et qui, précisément pour cette raison, en révèlent l’épuisement.
Après l’ascèse radicale de Stranger Than Paradise et l’élargissement narratif de Down by Law, Jarmusch affine ici une forme chorale qui lui permet de penser l’Amérique non plus depuis un point de vue unique mais depuis une constellation de présences disjointes. Le film se situe à Memphis, ville saturée de mythes musicaux, mais choisit délibérément de filmer ce lieu après la légende, quand il n’en reste que des traces, des sons résiduels, des silhouettes en transit.
Par quels moyens ?
Mystery Train ne raconte pas une histoire mais en raconte trois, qui se déroulent dans le même laps de temps, dans les mêmes lieux, sans jamais vraiment se rencontrer, reliés par des motifs secondaires, des objets, des sons et des événements périphériques. Aucun récit n’est central. Aucun personnage ne domine. L’Amérique que filme Jarmusch est une juxtaposition de trajectoires qui se frôlent sans se rejoindre. Le temps lui-même n’est orienté vers aucune résolution. Il fonctionne comme une sorte de boucle molle. Le coup de feu entendu à la fin du premier segment devient un point de départ ailleurs. Les événements se rejouent sous des angles différents sans produire de transformation.
Ce morcellement s’inscrit dans la manière dont Memphis est filmée. La ville apparaît comme un espace vidé de sa vitalité créatrice. La musique y est omniprésente, mais toujours déjà passée. Elvis, le blues, le rock’n’roll surgissent sous forme de souvenirs, de disques, de radios, parfois même de fantômes. Memphis devient une ville hantée par ce qu’elle a été, incapable de produire autre chose que la répétition de son mythe.
Le motel constitue le point de convergence spatial du film. Pourtant, il n’est jamais un lieu de rencontre véritable. Les personnages y occupent des chambres à un même moment. Jarmusch y construit ainsi sa poétique de la cohabitation fantôme. Les individus partagent des lieux mais pas des expériences. Les figures étrangères jouent un rôle essentiel dans ce dispositif. Ils ne parlent pas la langue mais reconnaissent les signes. Leur fascination pour Elvis et Carl Perkins révèle la dimension artificielle de la mythologie américaine. Ce qu’ils admirent avec ferveur n’est plus réellement habité par ceux qui y vivent.
Quelle lecture en tirer ?
Jarmusch filme une Amérique devenue un lieu de passage, plus qu’un territoire à habiter. Le film regarde le mythe américain se dissoudre lentement, par répétition, par usure, par circulation vide. C’est un film sur ce qui persiste après la légende. Sur ces vies qui passent à côté de l’histoire officielle, et qui, précisément pour cette raison, en révèlent l’épuisement.
A travers l'histoire de trois errances transitoires en un motel miteux, le réalisateur déconstruit l'image mythique de Memphis, filmant des rues sales, des personnages malaisants, une atmosphère glauque qui ne rendent pas hommage au King dont le fantôme plane (littéralement!) sur cette ville accrochée à un passé idéalisé. Même si le rythme manque de dynamisme et que le propos se fait vaporeux, une certaine poésie désenchantée se dégage de l'ensemble, bien que les héros ne soient guère attachants voire carrément fatigants ou détestables - malgré (ou à cause?) des interprétations impeccables (notamment de la part de cet incomparable Steve Buscemi). Une proposition à laquelle on adhère...ou pas!
Ce que j'aime bien chez Jim Jarmusch c'est la forme de ses films : la musique blues rock, ces personnages un peu looser mais plein de charme. L'idée amusante de ce film et d'avoir voulu raconter trois histoires sur la même journée dans un Memphis déserté et un peu cracra . Le film comporte quelques longueurs mais ces longueurs esthetisent l'ensemble. Bref joli film.
Un de ses meilleurs films, jim jarmusch dans ce film au-delà de 3 histoires qui s imbriquent très bien entres elles retranscrit très bien l errance de ses personnages, dans une ville certes célèbre grâce à elvis mais profonde et pauvre, Memphis.
Les nombreux travellings nous laisse découvrir des décors qui s apparentent à des tableaux de hooper qui traduit exceptionnellement l l'atmosphère du film pleines de poésie et d étrangeté
Un très beau film
Les nombreux travellings nous laisse découvrir des décors qui s apparentent à des tableaux de hooper qui traduit exceptionnellement l l'atmosphère du film pleines de poésie et d étrangeté
Un très beau film
À travers 3 histoires qui s’entrecroisent, Jim Jarmusch nous entraîne dans l’errance
désabusée et sans grand intérêt de personnages improbables à Memphis, hantée par le fantôme d’Elvis.
désabusée et sans grand intérêt de personnages improbables à Memphis, hantée par le fantôme d’Elvis.
Pas le plus accessible de Jarmusch, mais peut-être le plus esthétique (E.Hopper n'est pas loin), et le plus délicieusement ouateux.
La première histoire mettant en scène deux jeunes japonais est drôle et absurde. La seconde, avec la jeune veuve italienne, est pas mal. Cependant, la troisième, avec un anglais débile et son revolver chargé est complètement incohérent et artificielle. Bien que Jim Jarmusch ait réussi à créer son propre univers, le film souffre d'une inégalité flagrante, que ce soit au niveau du jeu des acteurs ou de la mise en scène. Cela rend difficile la tâche de le regarder jusqu'au bout.
Je découvre le cinéma de Jim Jarmusch à travers la rétrospective d'Arte et ce second film que je regarde me déçoit beaucoup par rapport au premier. Si Dead Man raconte l'histoire d'un homme, ici on a une succession de trois histoires banales. Le fait que ces personnages soient des fans d'Elvis Presley ne les rendent pas pour autant intéressants. Bref, un film long, plat et ennuyeux.
En 1989, Jim Jarmusch livre son quatrième long-métrage. Avec une unité de temps et de lieu, le scénario développe trois histoires parallèles mettant en scène des personnages échoués ou en transit. Même si l’on retrouve notamment les musiciens Joe Strummer et Screamin' Jay Hawkins ou bien les comédiens Nicoletta Braschi et Steve Buscemi, l’acteur principal reste la ville de Memphis avec un visage non fardé et bien éloigné des images d’Épinal. Le réalisateur met ainsi en avant la cité d’Elvis dans sa dimension la moins glamour pour mieux décrire l’isolement et la solitude des êtres humains. La bande originale enrichit cette œuvre planante non dénuée d’humour. Bref, un film d’atmosphère qui selon les cas peut constituer une invitation au voyage.
Une sorte de film a sketchs autour d'Elvis.
Pas franchement exaltant. Déjà la ville ne donne pas envie de la visiter. Les histoires ne sont pas non plus très intéressantes et on passe très vite d'une histoire à l'autre sans en garder grand chose en mémoire.
Bof....
Pas franchement exaltant. Déjà la ville ne donne pas envie de la visiter. Les histoires ne sont pas non plus très intéressantes et on passe très vite d'une histoire à l'autre sans en garder grand chose en mémoire.
Bof....
Encore une fois, je ne suis vraiment pas fan de Mystery Train de Jim Jarmusch. Ça débutait pourtant bien avec l'histoire du couple, que je trouvais relativement amusant, assez intéressant à suivre à la façon de "Paterson" du même réalisateur (son seul film que j'adore). Malheureusement, encore une fois, Jarmusch se retrouve à présenter des nouveaux personnages au beau milieu du film, ce qui fait que l'intérêt qu'on pouvait avoir à suivre des personnages est tout de suite éteint et on doit s'accoutumer à d'autres perso. C'est très fatiguant et en plus le film n'est franchement pas drôle. Bref, encore une fois je suis déçu et me suis bien ennuyé hormis durant les 30 premières minutes.
Un des meilleurs films de Jim Jarmusch, MYSTERY TRAIN (1989) est en tous points absolument génial. Tellement de beauté dans les plans, dans les dialogues, tellement de nostalgie et de mélancolie. L'ambiance de ce film est délicieuse, et que dire de ces plans sublimes, ces couleurs, cette photo et cette BO impeccables.
Près de 30 ans après sa réalisation, "Mystery Train" reste une oeuvre sacrément attachante, en premier lieu pour tous les amateurs de rock'n'roll. La mise en scène de Jarmusch était déjà très soignée et la qualité du cadre, dans chaque plan, permet de mesurer à nouveau la différence entre un film de série et un film d'auteur. Que dire du bonheur de revoir - plus ou moins longuement - les inoubliables Rufus Thomas, Screamin'Jay Hawkins et Joe Strummer, entourés entre autres par Steve Buscemi et Nicoletta Braschi, remarquables. La BO est bien entendu de très bon goût, tout comme la musique originale du compère John Lurie.
Quatrième long-métrage de Jim Jarmusch et premier de son auteur en couleur, Mystery Train explore à nouveau l’errance de personnages en marge de la société, tout en développant la thématique du fétichisme autour du rock et du passé autrefois glorieux des Etats-Unis. Ici, le réalisateur nous invite à suivre des personnages qui découvrent la Mecque du rock, à savoir la ville de Memphis. Pourtant, loin de se livrer à une carte postale vantant les mérites du coin, Jarmusch préfère filmer des trottoirs déserts (la ville est l’une des States où la densité est la plus faible) jonchés de détritus, des espaces vides et laissés à l’abandon, à peine exploités malgré le potentiel touristique du lieu. Il nous emmène dans le studio mythique de Sun Records (un choc tant la pièce est dénuée du moindre charme) et nous présente une brochette de has been soit attachants, soit horripilants. Parfois, la sauce prend (le sketch des Japonais, celui avec Buscemi) et parfois moins (l’aventure centrale est moins aboutie). La construction narrative ambitieuse permet d’oublier les longueurs – volontaires certes, mais usantes à force – ainsi que la beauté de la photographie de Robby Müller emprunté à Wim Wenders. L’ensemble est donc fondateur du style Jarmusch, tout en restant une œuvre relativement mineure dans son exceptionnelle filmographie.
Jarmush dans son style habituel mais là j'ai pas accroché sur les histoires et encore moins sur certains personnages. Il reste les détails ...
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