Derniers Avis : Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne - Page 6

Mille milliards de mille sabords ! Le film est à voir pour la beauté de ses images de synthèse, une révolution en matière d'animation. Le travail est prodigieux et grandiose.
En revanche, l'histoire n'est pas si aguicheuse et peut conduire au décrochage. De plus, elle est bien plus adaptée aux adultes qu'aux enfants. Peut-être que les Tintinophiles se laisseront tenter ?

Très bon film familiale, qui nécessite d'être au moins vue une fois ne serait-ce que pour le scénario ou le visuel !

très très bon film, spoiler: attention par contre tintin a une sale tète ( qui rien a voir avec la bd )

Les aventures du journaliste mondialement connu pour ses exploits extraordinaires et de son fidèle équipier, son chien Milou. Le secret de la licorne le plongera dans une aventure où passé et présent ont un lien qui a beaucoup de valeurs : il s'agit du trésor de la famille Hadock.

Dès le générique, les intentions de Steven Spielberg crèvent l'écran. Il veut adapter la bande dessinée en un film d'animation technologiquement incroyable. L'univers d'Hergé est présent tout au long de l'histoire bien que Steven Spielberg se soit permis de nombreux détournements en dehors de la bande dessinée. Il n'y a aucun doute là-dessus, c'est au tour de Tintin de se rapprocher d'Indiana Jones par le génie de Steven Spielberg.

Je penses pas que j allais me plaire sur cette forme de dessin animé mais oui j ai passé un bon moment et ça m'a

Spielberg adapte "Le crabe aux pinces d'or" et "Le secret de la licorne" en motion capture, une technique dont la singularité pose un problème critique. Plutôt que de filmer en prises de vues réelles, le cinéaste choisit ici l'image de synthèse dont la forme est censée rendre hommage à la bande-dessinée. Au contraire, le design des personnages ressemble davantage à un croisement entre des figurines de cire et des créations de jeux vidéos, une impression d'artificialité qui nuit de fait à l'émotion et rend les tentatives de complicité entre les principaux protagonistes volontaristes et vaines. Le film échoue ainsi à rendre drôles ses traits d'humour et à émouvoir par ses clins d'œil à l'œuvre d'Hergé – les scènes avec les Dupond ne sont à ce titre pas très réussies. C'est dans ses scènes d'action que le long-métrage trouve sa vitesse de croisière, quand il n'essaye pas de "faire bande-dessinée" et qu'il exploite toutes les potentialités de sa technique pour proposer un cinéma spectaculaire et hautement divertissant. Le point d'orgue du film, grand moment de mise en scène en ce que la caméra semble libérée de toute contrainte et en ce que ses mouvements atteignent un niveau de dextérité pas loin d'être jamais vu, est la folle course-poursuite dans les rues de Bagghar : Tintin et Haddock y poursuivent Sakharine et ses hommes pour récupérer des indices permettant de mettre la main sur le trésor tant convoité. Spielberg fait preuve dans ces moments haletants d'un sens du montage et du rythme presque sans égal et, quand bien même on ne retrouve pas forcément l'univers de Tintin, on est pleinement avec les personnages, projetés dans leur aventure. Parler des "Aventures de Tintin", c'est donc avant tout évoquer une technique ambivalente : à la fois nuisible à l'émotion qui doit passer par les dialogues et par l'expressivité, et idéale pour orchestrer des scènes d'action avec originalité et liberté. On attend encore aujourd'hui la suite qui semblait pourtant actée ...

Quelle déception ! Tintin raté ! Hergé trahi. Tintin à hollywood synthétique confiné dans des décors plastiques sombres.
Il ne reste rien du plaisir de la bande dessinée, de la couleur, de la lumière, de la ligne claire, des paysages, de l'époque (1943), du suspens, de l'humour.
Retourne dans l'univers d'Hergé en relisant les B.D.'s ou en regardant l'excellente série télé franco-belgo-canadienne de 1991, et ces 39 épisodes adaptée de 21 albums des Aventures de Tintin de Hergé.

C'est en 1981, au lendemain de la sortie des Aventuriers de l'arche perdue que Spielberg découvre l'oeuvre d'Hergé. Intrigué par la comparaison systématique que font les critiques entre son film d'aventures et les albums de Tintin, le cinéaste s'en procure plusieurs et se prend rapidement de passion pour les tribulations du plus célèbre des reporters de la bd. Il contacte ensuite Hergé pour lui acheter les droits d'adaptation cinéma et caresse longtemps le rêve d'en tirer un film live qu'il réaliserait. Las, il se rend compte aussi à quel point l'exercice serait casse-gueule : les personnages d'Hergé étant surtout reconnaissables pour leurs looks cultissimes, il s'avère alors difficile pour le cinéaste d'envisager sérieusement une transposition en images live des aventures de Tintin sans sombrer dans le ridicule. L'exercice avait d'ailleurs été tenté en 1964 dans le film Tintin et les oranges bleues, sans grand succès. Spielberg laisse donc de côté les aventures du reporter à la houppette tout en s'en inspirant régulièrement quand il s'agit de filmer les exploits de son Indiana Jones.

C'est finalement en 2010, au lendemain du tour de force technique d'Avatar, que Spielberg entrevoit la possibilité de transposer à l'écran l'oeuvre d'Hergé en usant des dernières avancées en matière de Motion Capture, auparavant expérimentées par son ami Robert Zemeckis, James Cameron et Peter Jackson. C'est d'ailleurs vers ce dernier que Spielberg se tourne pour lui proposer de collaborer sur le développement du projet. La démarche de Spielby tend alors vers un double intérêt : impressionné par le travail de Weta, la société d'effets spéciaux de Peter Jackson, sur Le Seigneur des anneaux, King Kong et Avatar, le réalisateur de Jurassic Park se détourne des génies d'ILM pour leur préférer leurs plus sérieux concurrents néo-zélandais afin de donner vie aux personnages d'Hergé à l'écran. Dans une toute autre optique, sa nouvelle collaboration avec Peter Jackson lui permettra de moderniser sa vision du cinéma spectacle, au lendemain d'un quatrième opus d'Indiana Jones qui faisait figure de suite mollassonne, dépourvue du génie des trois premiers films. La MoCap permettra ainsi à Spielberg de renouer avec le pur divertissement tout en le familiarisant avec ce nouvel outil technologique qu'il n'avait encore jamais utilisé et qu'il poussera encore plus loin, cinq ans plus tard, en réalisant le très impressionnant, mais très superficiel, Ready Player One.

En ce début des années 2010, le défi est alors double pour le cinéaste : réaliser son premier long métrage entièrement en images numériques et adapter à l'écran l'oeuvre d'Hergé en essayant de retrouver toute la magie des bande-dessinées originelles. Très vite, Spielberg et Jackson se mettent d'accord pour envisager un diptyque où l'un et l'autre échangeront leurs postes, Spielberg réalisant le premier film produit par Jackson quand le second film serait réalisé par Jackson et produit par Spielberg (le film de Jackson, depuis longtemps abandonné, devait d'ailleurs être une adaptation des albums Le Trésor de Rackam le Rouge, Les Sept boules de cristal et Le Temple du Soleil). Pour l'heure, l'intrigue de ces premières aventures hollywoodiennes de Tintin sera une combinaison de celles de trois des albums les plus célèbres d'Hergé, Spielberg déléguant alors à trois des scénaristes britanniques les plus en vue (Edgar Wright, Joe Cornish, Steven Moffat) l'écriture de cette adaptation historique. Particulièrement inventifs, ceux-ci arriveront à tirer le meilleur des intrigues de ces trois albums tout en respectant à la lettre l'univers d'Hergé. Leur scénario pioche ainsi l'essentiel de son intrigue des albums Le Secret de la Licorne, Le Trésor de Rackam le Rouge et Le Crabe aux pinces d'or et mixe à merveille plusieurs de leurs pages les plus connues.

De son côté, le cinéaste annonce la couleur dès les premières images de son film comme une lettre adressée à tous les fans de la BD qui craindraient que l'oeuvre d'Hergé soit malmenée entre les mains d'un pur entertainer. Bien au contraire, Spielberg comprend mieux que personne le génie de l'oeuvre d'Hergé et lui rend d'ailleurs hommage dès la séquence d'ouverture en défragmentant l'entrée en scène du célèbre reporter (via une succession de lorgnettes évoquant des cases de bd) tout en le mettant en présence de son créateur dans un court dialogue où Tintin admire le portrait que fait Hergé de lui et qui renvoie au célèbre profil dessiné du personnage. Pour autant, la compréhension de l'oeuvre originale va bien au-delà d'une simple recherche esthétique et Spielberg prouve qu'il a bien compris ce qui fait l'essence de chacun des albums Tintin et définit son jeune héros intrépide : Tintin est un personnage-référent du lecteur/spectateur, il n'a aucun trait de personnalité distinct si ce n'est son courage et sa curiosité et facilite ainsi l'identification du spectateur. Généralement, il n'est qu'un témoin actif de l'histoire, celui qui, accompagné de son fidèle Milou, assiste et aide le capitaine Haddock, les jumeaux Dupondt ou le Professeur Tournesol. Spielberg et ses scénaristes se gardent ainsi bien de creuser la personnalité ou le passif de Tintin dans leur film. Il est ici le même "personnage-valise" inventé par Hergé et celui par lequel le spectateur peut entrer facilement dans l'histoire.

Bien sûr, le risque aurait été que les fans n'adhèrent pas au nouveau look photo-réaliste du personnage mais le travail des magiciens de Weta, plutôt bon pour l'époque, suffit à écarter la moindre objection. Bénéficiant du coup de pompe Avatar et dépassant de loin la MoCap expérimentale de la trilogie CGI de Zemeckis (Le Pole Express, Les Aventures de Beowulf, Le drôle de Noël de Scrooge), les effets numériques de Tintin constituent là encore une avancée historique dans le domaine des effets spéciaux. S'attribuant ce nouveau tour de force technologique comme un nouveau jouet qu'il pourrait plier à sa guise, Spielberg en profite pour repousser les limites de sa mise en scène et se venge ici de la réalisation en demi-teinte de son Indiana Jones 4 en insufflant un dynamisme de tous les instants à son nouveau film d'aventures tout en multipliant les idées visuelles, toutes plus géniales les unes que les autres. Particulièrement virtuose, son film regorge de travellings immersifs et de morceaux de bravoure impensables, de séquences d'action débridées qui lorgnent tout autant vers ses exploits passés (la poursuite en side-car est clairement une reprise de celle de La Dernière croisade) que vers ceux des films de son associé (la durée étirée des scènes d'action renvoient aux morceaux de bravoure interminables du King Kong de Jackson). Toujours aussi malicieux qu'à ses débuts, Spielberg en profite aussi pour cligner ouvertement de l'oeil à quelques classiques du cinéma en évoquant le temps de quelques plans certaines séquences de La Mort aux trousses, des Contrebandiers de Moonfleet et de son propre Les Dents de la mer.

Etrangement, la seule critique qu'on pourra faire au cinéaste est d'avoir livré ici une copie trop appliquée pour pleinement convaincre. Quasiment irréprochable en terme de réalisation, Le secret de la Licorne donne parfois l'impression d'assister à un devoir de premier de la classe, à la formalisation parfaite d'un cinéaste décidément trop conscient de son talent. Désireux de revenir au pur divertissement, Spielberg élaborait ici un spectacle absolu et respectait son matériau d'origine mais échouait paradoxalement à insuffler à son film le même "émerveillement de gosse" qui irriguait chacun de ses premiers grands succès en matière de cinéma populaire. Dans Les Aventures de Tintin, Spielberg n'arrive plus à retrouver l'étincelle qui faisait le génie de ses premières oeuvres. Ce qui est ironique tant c'était aussi le principal reproche qu'on pouvait attribuer à son dernier Indiana Jones, ce dernier restant pourtant nettement inférieur au Secret de la Licorne. Le cinéaste, auparavant grand rêveur dans l'âme et entertainer de génie, est depuis longtemps passé à un cinéma plus sombre et amer, clairement conditionné par des préoccupations plus adultes et vieillissantes. Et ce retour au pur divertissement que représentait Tintin en 2011 (comme le fut plus tard Ready Player One), au-delà du formidable spectacle qu'il impose toujours à son revisionnage, prouve aussi que le cinéaste n'était plus, à cette époque, le gosse derrière la caméra qu'il avait été à ses trente ans, lorsqu'il filmait Jaws, 1941, E.T. et Indy.

Très sympas les nouvelles aventures de Nathan Drake ! Non sérieusement, j'ai davantage eu l'impression de voir Uncharted, le film d'animation que de voir un film d'animation Tintin. Néanmoins, ce n'était pas pour me déplaire car je n'ai jamais été un grand fan des Tintin, or là, je dois bien admettre que j'ai passé un très bon moment. L'animation est très bonne, c'est rigolo, c'est bien rythmé, et on sent nettement l'influence de Steven Moffat au scénario, voire même à la réalisation (est-ce vraiment un film estampillé 100% Spielberg ?) car on sent même l'influence de Steven Moffat dans la réalisation et notamment les transitions, qui rappellent très clairement les transitions de la série Sherlock. Bref, c'était sympa, et j'ai hâte de voir la suite.

Une très bonne adaptation de la bande dessinée de Tintin par Steven Spielberg et Peter Jackson avec les voix de Jamie Bell , Andy Serkis , Nick Frost , Simon Pegg et Daniel Craig.

Je trouve que c'est une bonne idée et bien intégré d'avoir mélangé la rencontre du capitaine qui ce trouve dans le crabes aux pinces d'or au trésor de rackam le rouge. La castafiore fait aussi son apparition. Petit clin d'oeil à l'album au pays de l'or noir avec la jeep rouge lors de la scène d'action magistrale dans la ville du Maroc où tous nos protagonistes sont à la poursuite du faucon qui détient les parchemins, d'ailleurs toutes les passages de luttes poursuites sont digne du cinéma américain un délice vivement la prochaine aventure 2021......à suivre.

Très punchy, les images de synthèse sont très soignées, film d'aventure très prenant !
Un film pour toute la famille

Une réalisation impeccable à la hauteur du talent d'Hergé. Steven Spielberg déploie tout son talent technique au service d'une histoire palpitante tout en respectant l'esprit de la BD.
Un plaisir de voir de bout en bout ce film animé et accessible à toute la famille même pour les moins connaisseurs de l'univers de Tintin.
Une réussite!

Fanatique de la BD Tintin dont je possède tous les albums j'ai été ravi de découvrir ce film qui a la bonne idée, pour conserver du suspense, de mélanger plusieurs histoires de Hergé.

En conservant la personnalité des personnages et en gardant aussi l'humour, le seul défaut du film réside dans l'abondance de cascades impressionnantes certes mais qui n'ont rien à voir avec les BD d'origine.

Malgré ça le film reste hautement recommandable et est absolument jouissif.

C'est un superbe film Tintin moi étant grand fan de la BD je peux que approuvé ce Film. Ce film respecte parfaitement l'oeuvre de Tintin mais bien sûr il y'a quelque changements mais ça c'est normal dans une adaptation mais si vous êtes fan de Tintin foncez voir ce film