Derniers Avis : Santa Sangre - Page 4

Encore une merveille de Jodorowsky, un film au ton décalé et réellement original ; un vrai imaginaire d'auteur. Epoustouflant, regarder Santa Sangre est un vrai régal, une rareté à découvrir. Tout à fait le type de cinéma qui sort de l'ordinaire et qui nous fait aimer le 7ème Art. Une histoire folle (mais plus compréhensible et accessible que ses autre réalisations), beaucoup de scènes somptueuses, de la violence mais aussi de la poésie. Un film formidable et très beau.

Génial! On est transporté dans ce grand film d'amour, de poésie, de surréalisme et... de psychopathie.

Un film pour le moins étonnant. On retrouve l'ambiance des films de Fellini, mais Jodorowski nous offre un film à la fois moins prétentieux, plus sincère et finalement très abouti. De plus, la volonté du réalisateur n'est pas de brouiller les pistes à dessein, dans le but de faire passer le spectateur pour un imbécile qui doit se dire "je ne comprends rien, donc ça doit être très intelligent". Lorsque tous les éléments nous sont donnés, le propos est d'une grande clareté (cf autres critiques). L'univers intérieur de fénix (dont le nom n'est pas non plus un hasard) donne lieu à de très belles scènes.

A tous les amateurs d’étrangetés cinématographiques et de films de genre qui n’ont pas encore eu l’occasion de voir Santa Sangre, précipitez-vous sur le DVD qui vient d’être édité! Ce film pourrait très vite devenir l’une de vos principales références. C’est en tout cas, pour ma part, l’un des tous meilleurs films d’horreur que j’ai vus (peut-être parce qu’il n’en n’est pas vraiment un), ou en tout cas, le meilleur giallo que Dario Argento n’a jamais réalisé… Santa Sangre est un film plus construit que ne pouvaient l’être El Topo ou La Montagne Sacrée, avec un sens plus marqué de la dramaturgie ce qui ne le prive aucunement de ce qui fait la force du cinéma de Jodorowsky : une composition baroque d’images surréalistes au symbolisme visuel immédiat et efficace, appréciable sur l’instant du visionnage (une seule vision suffit pour percevoir toute la richesse du film). Ciblant toujours le militarisme et la religion, le film est également, dans sa première partie, truffé d’allusions cinglantes au pillage culturel de la conquête états-unienne du Mexique. Un objet cinématographique difficilement classable, quelque part entre le Freaks de Browning et le Suspiria d’Argento, porté par une mise en scène très fellinienne. Le symbolisme de Jodorowsky, le traitement psychologique qu’il fait de son personnage traumatisé, lui ouvrant la voie de la rédemption, les quelques passages de vraie poésie qu’il nous offre (l’enterrement de l’éléphant, les fantômes des victimes sortant de leurs tombes), donne une dimension inattendue à ce film « de genre ». Santa Sangre est un film à la réputation trop faible, qui pourrait bien, très vite, retrouver son public.

Monstrueux film, d'une violence et d'un lyrisme rare. Un choc, assurément, a réserver aux plus forts !

J'ai eu la chance d'assister au Cabaret mystique d'Alexandro. En 1989, il nous a invité à la première de Santa Sangre à Paris au Trianon, ce fût grandiose. Ayant pris aussi des cours avec lui, son langage m'a été très familier et compréhensible, si je peux en faire un résumé : "Genèse, manifestation et guérison d'un traumatisme psycho-familial enfantin". On y retrouve entre autre tout le travail d'Alexandro sur la psychogénéalogie et la psychomagie. La scène ou Alma pose le dos de ses mains sur le torse de Phoenix et fait s'envolé l'aigle tatoué (répétition du traumatisme paternel) c'est un acte de psychomagie. Quelques ficelles qu'A. nous a confié : La fille muette s'appelle "Alma" parce que symboliquement, c'est son âme et l'âme est muette. Les chiens lèchent le sang du père de Phoenix suicidé car toute mort doit servir à nourir la vie ; quand l'éléphant meurt, c'est symboliquement son égo (sujet du film Tusk), après la cérémonie, l'éléphant est jeté dans un ravin, les pauvres des bidons-ville se jettent dessus pour le découper et le manger. A. Jodorowsky : le Jules Vernes de la Psychologie familiale, puisque seulement maintenant les psychologues commencent à s'y intéresser. Donc un chef-d'oeuvre éternel. Je l'ai revu plusieurs fois avec la même émotion, à la fin je pleure toujours. Ce film peut nous inviter à faire sur nous même un travail d'étude des évennements psycho-familiaux qui souvent hantent notre vie. Le chemin vers la guérison, le boulevard de la libération. Ce film n'est pas un objet cinématographique, c'est de l'art thérapeutique, de la poésophie, un outil et un cadeau à l'humanité, merci Alexandro.