Avis : Chantons sous la pluie - Page 4

Les chorégraphies et mélodies de Chantons sous la pluie traversent les âges, en partie grâce aux talents de danseurs des comédiens. Le ton léger adopté nous transporte dans une une comédie musicale post-moderne, d'apparence naïve, mais traitant, au fond, d'un sujet historique du cinéma : le passage du cinéma muet au cinéma parlant.

Est-il possible, pour un acteur, d'entamer une transition entre les deux genres ? Est-il possible de continuer sa carrière dans le cinéma muet en dépit des évolutions technologiques ? La réflexion qu'apporte Chantons sous la pluie est assez limitée, dans la mesure où elle montre une transition réussie, sans aborder le spectre du passéisme ou de l'échec, voire de la prolongation du cinéma muet.

Et c'est normal, car le film souhaite avant tout réjouir ses spectateurs, leur offrir un ballet guilleret. Sa portée feel-good movie – qualification dont on peut questionner la pertinence, étant donné qu'un excellent film, en l'état, procure cet effet sans forcément tomber dans l'ingénuité – se limite aux scènes de danse prodigieuses.

Besoin de retrouver le sourire, de reconfort ou tout simplement de decouvrir pourquoi le cinema peut etre considere comme le 7eme art?
Ne cherchez pas plus loin, tout est magique dans Singing in the Rain!
Alors simplement : Merci!

Quelle joie de découvrir un si joli film, pas du tout "cul-cul" comme je le croyais mais au contraire plein d'autodérision sur l'industrie du cinéma. Extrêmement bien ficelé et interprêté, nous sommes conquis dès la première seconde et on ne s'ennuie pas jusqu'au fameux "the end"............... EN DEUX MOTS : Découvrez ce chef d'oeuvre musical sans modération !

(...) Le film est donc, par contraste, un enchantement à voir, qui demeure encore un véritable chef d'oeuvre intemporel plus d'un demi-siècle après sa sortie. Narrant la fin du muet et les débuts houleux du parlant à Hollywood (à la manière d'un "The artist", qui s'inspire beaucoup de ce film), il fait presque figure de document tout comme de film post-moderniste. En effet, le film fait référence à cette époque avec beaucoup de soin, aussi en reconstituant certains passages typiques de l'époque, montrant l'envers du décor avec bonheur (l'ambiance de tournage, les débuts d'une technique encore balbutiante, le ton des films et le jeu des comédiens de l'époque), virant parfois à la parodie (le style de Lockwood se rapprochant de celui de Fairbanks, certains personnages étant construit à partir de personnalités de l'époque) tout en se montrant respectueux. "Chantons sous la pluie" est également un film qui mixe différents genres, à la fois pure comédie musicale, screwball comedy et comédie romantique. On a ainsi des dialogues d'une drôlerie insensée, qui rebondissent à la vitesse de la lumière, les chorégraphies sont d'une précision incroyable, l'histoire d'amour est bien racontée bref, c'est du travail impeccable à tous les niveaux. Les acteurs sont aussi très bons, jouant parfaitement sur tous les registres, entre un Kelly affable et charismatique, un O'Connor impayable en débrouillard à l'esprit vif, Reynolds exquise en jeune actrice un peu naïve sans oublier une Jean Hagen inénarrable en actrice à la voix nasillarde et au langage châtié mais à la présence physique classieuse. Mais ce qui m'a le plus emballé dans ce film, au delà de son rythme soutenu, de la perfection de son timing comique, de son hommage plein de déférence au cinéma muet (blindé de références pertinentes sur l'époque comme le film muet retourné en film sonore, comme ce fût le cas à l'époque comme avec "Hell's angels" de Howard Hughes, ou bien encore de la fin de règne parfois brutale de certaines stars dont la voix était incompatible avec les micros), c'est la mise en scène de numéros musicaux. Comme je le disais en intro, on est loin de l'indigence des mises en scène de Lars von Trier, Phylidda Lloyd ou encore Tom Hooper. Non, là, les mouvements de caméra mettent en valeur les mouvements des danseurs, donnant parfois l'impression que ces derniers flottent dans les airs, les plans sont longs et permettent d'apprécier la complexité des chorégraphies tandis que certains passages deviennent de véritables morceaux de bravoure, magnifiquement photographiés, mettant en valeur les décors et les couleurs. Aussi bien lors de la scène dans le studio avec Kelly qui allume tous les éclairages pour draguer Reynolds, la fameuse scène sous la pluie (une pluie composée d'eau mais aussi d'un peu d'encre, afin de la rendre plus visible et réaliste à l'écran, parfaite synthèse du paradoxe du cinéma qui doit tricher avec la réalité pour être vraisemblable à l'écran) ou bien sûr la scène type Broadway, véritable chef d'oeuvre au milieu du chef d'oeuvre, ou bien encore ce passage d'une grâce infinie entre Kelly et Reynolds avec ce drapé de folie qui fait de cette scène un véritable joyau à l'éclat inégalé. En définitive, un spectacle grandiose, tout simplement beau, un regard cinéphilique et pointu, la narration d'une époque bénie où tout était encore à inventer, une comédie souvent très drôle, un condensé du style Kelly qui propose plusieurs mouvements remarquables, alliant force physique et grâce naturelle tout en montrant un visage radieux (avec des vêtements masquant les bleus aux chevilles et les pieds en sang des acteurs et des actrices). Bref, un spectacle total, vibrant, magique et qui vous remet d'aplomb immédiatement. Un classique parmi les classiques qui n'a pas usurpé sa réputation. La critique complète sur thisismymovies.over-blog.com

S’il existe une comédie musicale incontournable dans l’Histoire du cinéma, c’est bien Chantons sous la pluie ! Le film de Stanley Donen et de Gene Kelly est, en effet, le chef-d’œuvre absolu du genre. Tout y atteint des sommets : les chansons (qui sont constituées de succès d’autres comédies musicales) sont entraînantes et offrent des numéros mémorables (en particulier Make ‘em laugh et Singin’ in the rain) servis par des chorégraphies splendides, la mise en scène est sublime, l’humour est constant (on notera que Donald O’Connor y explose dans ce genre) et l’interprétation est bourré de charme. À propos de cette dernière, il est intéressant de noter que, dans la version originale, Debbie Reynolds ne possédait pas une voix qui convenait à la production et que c’est Jean Hagen qui la doubla pour les passages parlés (alors que c’est l’inverse qui se déroule dans le récit). Même si on peut penser que le numéro Broadway Melody s’insère un peu artificiellement dans le récit tout en étant magnifique et permettant la présence de Cyd Charisse (le look à la Louise Brooks est un des deux grands hommages du numéro, le second étant la présence de gangsters jouant avec une pièce comme dans le Scarface d’Howard Hawks). Chantons sous la pluie reste un sommet absolu de la comédie musicale que l’on prend toujours plaisir à revoir et très certainement le meilleur représentant du genre.,

Sans avoir jamais vu "Chantons sous la pluie", on connaît tous au moins deux chansons de ce mètre étalon des comédies musicales. A l'instar d'un "La nuit des morts vivants" de Romero pour le film de zombies, les comédies musicales modernes ont toutes été inspirées par "Chantons sous la pluie". "La La Land", par exemple, fait régulièrement référence, au travers de clins d'oeil, au film de Stanley Donen et Gene Kelly.

Ce n'est pas surprenant que ce film de 1952 ait à ce point marqué la culture contemporaine : le film est simplement excellent.
Drôle, moderne, joyeux, bien réalisé ... "Chantons sous la pluie" a toutes les qualités et n'a rien à jeter.

Gene Kelly, évidemment, est au sommet de son art. Il alterne comédie, chant, danse et claquette pour le plus grand plaisir des yeux et des oreilles. Un pur divertissement hollywoodien !
Mais l'acteur qui m'a le plus plu, c'est Donald O'Connor : le bougre est capable de chanter, danser, faire le pitre et avoir d'excellentes grimaces en une seule et même chanson. Il se donne à fond, tout en laissant penser que ce qu'il fait est simple et à la portée de tous. Et son personnage est toujours là, en fond, pour sortir la petite réplique qui fera mouche. Sans lui, le film aurait une autre saveur.
Quant à Debbie Reynolds, ce qui s'applique à Gene Kelly, s'applique aussi à elle. Il n'y a rien de plus à ajouter ou à lui enlever. Le duo est très complémentaire.

Le tout est bon enfant et donne la pêche. C'est le genre de film à avoir dans sa vidéothèque et à montrer à ses enfants et petits-enfants plus tard, au moment de leur créer une culture cinématographique.

Chef-d’œuvre incontesté de la comédie musicale américaine, Chantons sous la pluie est un éblouissement de tous les instants. Porté par de magnifiques Gene Kelly, Debbie Reynolds et Donald O’Connor, le film est truffé de séquences musicales cultes, parmi lesquelles les interprétations de All I do is dream of you, de Good morning et évidemment du mythique Singin’ in the rain, que le personnage principal, fou d’amour, entonne sous une pluie battante dans l’une des scènes les plus célèbres du cinéma mondial. On pensera également à l’incroyable séquence pop et onirique du Broadway Melody Ballet, avec une Cyd Charisse plus belle que jamais. Hommage au cinéma et à la fabrique du rêve, Chantons sous la pluie raconte la difficile adaptation des productions hollywoodiennes du muet vers le cinéma parlant, à partir de la fin des années 20 et de la sortie du Chanteur de jazz (1927), le premier film parlant de l’histoire. Tout y est sublime : les musiques, les décors, les costumes, les lumières, les numéros d’acrobatie et évidemment les chorégraphies signées du grand Gene Kelly.

Film au-delà de la comédie musicale et de la réflexion sur l’âge d’or hollywoodien. Dans cette transition, du muet au parlant, le film expose les artifices du star-system d'antan.

Nostalgique d'une époque désormais révolue, le film célèbre et dénonce le système des studios façonnant les mythes modernes avec un amour teinté d’auto-critique.

"Chantons sous la pluie" est un feu d’artifice de virtuosité technique et multiplie les scènes emblématiques dans la pure joie.

Les éclairages, cadrages et rythmes de montage soulignent cette symbiose entre l'art cinématographique et l'expression musicale.

Le scénario, d’une intelligence vive et d’une mécanique comique irrésistible, enchaîne quiproquos et comiques de situation. Chaque acteur offre des performances hypnotiques, élevant ce film en une chorégraphie étourdissante de dialogues piquants et de burlesque ravageur, confirmant cette œuvre comme la quintessence de la comédie musicale hollywoodienne, toujours aussi intemporelle.

La comédie musicale favorite des cinéphiles, la seule qui apparaisse dans les listes des meilleurs films de tout les temps. C'est le producteur Arthur Freed qui eut l'idée d'un film prenant pour la base ses propres chansons, de l'époque ou il était parolier. L'époque en question commençant à la fin des années 20, les scénaristes eurent l'idée de situer l'action au moment du passage au cinéma aprlant, alors que tant de vedettes voyaient leur carrière brisée pour cause de voix inadéquate. Deux éléments vont ici sauver un film muet de la catastrophe : le remplacement de la vedette féminine (Jean Hagen, à ma voix de fausset inoubliable) par une inconnue (Debbie Reynolds), et la transformation d'un nanar en... comédie musicale ! L'éblouissant scénario, la recréation en Technicolor du Hollywood des Années folles (costumes de Walter Plunkett), le rythme et l'inventivité de la mise en scène font de ce film un chef-d'oeuvre qui cumule les moments d'anthologie. Parmi les meilleurs : le solo acrobatique de Donal O'Connor (sur une chanson qui plagie éhontément Be a clown du Pirate); le pas de deux dans le studio désert ; le délirant duo de claquettes de la leçon de diction (Moses supposes) ; la chanson_titre, interprétée par Kelly, de nuit, dans une rue inondé par la pluie ; et, bien sûr, le fameux Brodway Ballet, qui révéla au monde entier les jambes de Cyd Charisse.

Quand on me dit Chantons sous la Pluie, je m'attends à une comédie musicale tout ce qu'il y a de plus benêt. Et quelle ne fut pas ma surprise de voir un film d'une drôlerie incroyable, au sens du burlesque impressionnant et aux sentiments pas si bons que ça.

En effet, Chantons sous la Pluie est une comédie plus qu'un musical. Réalisé de main de maître par Stanley Donen et Gene Kelly, les scènes de danse ne prennent jamais le pas sur le récit et sont placées à des endroits tellement stratégiques du film que ça en devient presque de la science. Je ressortirais les excellents Make’em Laugh et la scène chez l'orthophoniste. Quant aux acteurs, ils sont parfaits, Gene Kelly et Donald O’Connor forment un duo magique, Jean Hagen est redoutablement drôle de bêtise, Debbie Reynolds est vraiment pas mal en héroïne malgré elle et Douglas Fowley est formidable en réalisateur stressé. Le seul gros défaut du film est pour moi la scène de danse des Brooklyn Melody, à la fin du film, un peu trop longue et répétitive.

Mais au final, on passe un très bon moment dans ce monument de la comédie américaine (quand Gene Kelly explique comment il est devenu cascadeur... Hilarant!) que tout le monde se doit d'avoir vu.

Singin' in the rain est juste parfait ! Drôle par ses situations comme par ses textes, il n'abuse de rien, même de la musicalité forcément vieillie qui fait son cœur et son charme. Mais en fait, c'est aussi un film extrêmement moderne, qui jette un regard historique – dans tous les sens du terme – sur l'émergence du parlant sans que, de notre arrogante année 2018, on ait la quelconque impression qu'il se soit fourvoyé, d'autant qu'il emploie lui-même la couleur de la plus belle façon.

Musicalement exalté, il utilise la danse comme un bouche-trou transcendé au-delà de cette simple condition de faire-valoir. Car tout les constituants de ce film sont des faire-valoirs en fonction, mais des perles en réalité. Un rôle difficile pour Debbie Reynolds, mais comme l'a bien dit Fred Astaire l'ayant soutenue dans l'apprentissage de ses pas, ses efforts en valaient la peine. De cascades en romances et de chants en blagues, c'est un film vieilli qui ne sera jamais démodé, car il est la concrétion admirable du style de l'époque avec ce qu'on faisait de mieux en matière d'originalité, de créativité et de qualité, sans verser dans le grand spectacle ; en ça, il est aussi humble comparé aux coûteuses productions qui lui étaient contemporaines. C'est un diamant, qui prend de l'âge sans prendre une ride. Un film proprement incroyable, un divertissement vraiment pour tous les âges et vraiment pour toute époque !

septiemeartetdemi.com

C’est toujours un immense plaisir que de revoir cette comédie musicale qui s’impose incontestablement comme étant la meilleur jamais réalisée, et ce grâce aux superbes musiques, toutes reprises de succès de l’époque et brillement interprétés, et aux chorégraphies signées par Gene Kelly. Mais la réussite de ce film culte ne tient pas qu’à ses scènes de chants, dont certaines sont devenues inoubliables, car c’est surtout son originalité thématique qui en fait une œuvre à part du genre. Avec une vision pleine de cynisme et plein d’humour, le scénario pose une critique acerbe des coulisses du système hollywoodien en plein bouleversement au début des années trente lors de l’avènement du cinéma parlant. Caustique et enivrant, Chantons sous la Pluie ne plaira pas qu'aux amateurs de comédies musicales et semble difficile à dater tant il a bien vieilli.

Plus de 60 ans après sa sortie, ce film est une bonne bouffée d'oxygène. Tout respire la joie de vivre décomplexée, le style du cinéma des années 60, une réalisation vraiment bien faite et une comédie musicale entrainante. Je reproche peut - être l'excès de joie de vivre car il n'y a pas vraiment de vrais drames. C'est plus une comédie qu'autre chose sur la transition entre le cinéma muet au parlant (Ah ben tient comme The Artist !). Bref, un film indémodable qui fait passé un bon moment.

Singin' in the rain est incontestablement un chef d'oeuvre du Musical, rassemblant plusieurs des numéros et tubes à succès de la MGM en son sein. Le sommet est atteint lors d'une extraordinaire séquence avec Cyd Charisse égalée uniquement par le numéro final de Tous en scène de Vicente Minelli (aussi avec Cyd Charisse). Cette séquence à elle seule prit sept semaines entre la préparation et le tournage, coûtant 600 000 Dollars de l'époque. S'il est vrai que le musical offre des moments de cinéma total, c'est durant cette scène que cette perception peut être la mieux ressentie. Le reste du film est admirable, les numéros, le technicolor, le scénario lui-même (d' Adolph Green et Betty Comden qui avaient déjà adapté leur Musical de On the Town), tout est au superlatif. Indispensable.

En tant que comédie musical, "Chantons sous la pluie" en est une excellente, avec des musiques prenantes que l'on fredonne longtemps dans sa tête après avoir vu le film. Le scénario relate les changements du cinéma des années 30 avec en particulier l'introduction du son, un sujet qui nous ramène à un film plus récent, "The Artist". La comparaison entre ces deux films est désormais inévitable même si le contenu est radicalement différent. Ici, moins d'originalité, le film est sans prétentions, avec un Gene Kelly aussi performant dans le rôle principal qu'à la réalisation avec Stanley Donen. Après, le film n’est pas inoubliable et c’est dommage, il manque donc une petite touche pour faire définitivement brillé cette comédie.