Avis : Le Cid - Page 2

Une fresque très coûteuse mais magnifiquement mise en scène par Anthony Mann, et impeccablement interprété par Sophia Loren et Charlton Heston. Quasiment 3 heures de spectacle où s'accumulent duels, trahisons et batailles épiques d'un côté et une touchante histoire d'amour de l'autre.

Ah la bonne vieille époque où quand on filmait une bataille avec mille figurants, on avait véritablement mille êtres humains de chair et d'os qui s'agitaient et non pas un amas de pixels, "Le Cid" est une véritable plongée dans cette époque à jamais révolue.
On peut souligner aussi des décors, des costumes et des accessoires qui sentent tout aussi bon l'authenticité et une très belle photographie. Tout ça pour donner au film quelques beaux morceaux de bravoure point de vue action certes pas mémorables de chez mémorables mais qui font leur effet quand même par la manière impeccable et efficace dont elles sont filmées.
Bon maintenant concernant l'intimisme, c'est là que le bât blesse. On sent bien qu'Anthony Mann n'avait pas envie de faire dans le manichéisme (ce qui lui a souvent réussi d'ailleurs dans le western !!!), en évitant de mettre des personnages d'un bloc, en les complexifiant au maximum. Mais ce n'est pas une réussite car au final l'ensemble apparaît plus boursouflé que complexe, car trop bavard et puis surtout à cause d'un casting qui n'est pas à la hauteur.
Si Charlton Heston s'en sort pas trop mal, bien aidé il est vrai par son charisme, ce n'est pas le cas pour Sophia Loren, très bonne actrice dans le cinéma italien mais beaucoup moins à l'internationale, peu à l'aise dans un rôle très exigeant qui demandait à ce qu'on lui insuffle beaucoup d'émotion. Les seconds rôles quant à eux sont inégaux.
Conséquence, je n'ai pas été transporté autant que je l'aurais voulu. Je me suis même parfois ennuyé. Je préfère largement relire la pièce de Corneille.

Autrefois, oui. Aujourd'hui, "le Cid" est un vieux film très lent et ennuyeux de 3h. Les duels et quelques combats sont déjà bien longs et mal fait. Les 20 dernières minutes forment la légende. spoiler: Mais seules les 5 dernières sont bien !
Mais le film semble réellement interminable et l'on somnole à force d'attendre qu'il se termine !

Du grand cinéma comme Hollywood savait en faire avec un message de tolérance étonnant vu l'époque du film. beau casting, décor grandiose mais on a vu Anthony Mann plus inspiré dans la mise en scène, notamment lors de la scène de la trahison d'Antoniès qui est fouillie et incompréhensible. Un film épique qui manque une pointe de souffle.

Anthony Mann réalise une adaptation de la tragédie de Corneille. Le film est très long (plus de trois heures) et manque de souffle. Malgré cette longueur, on peut reprocher à la narration d'être trop hachée, de manquer de cohérence. La réalisation est très statique et froide. Certains décors, les costumes et les accessoires sont trop "neufs" pour être réalistes. Charlton Heston est excellent comme à son habitude mais son personnage est trop parfait, sans aucun défaut pour être humain. Anthony Mann qui avait auparavant réalisé des films policiers puis des westerns ne signe pas là sa meilleure réalisation.

Un grand classique, aux magnifiques décores, des interprétations et une réalisation sobres, une histoire épique.

Pour l'époque, "Le Cid" bénéficie plutôt de bonnes scènes d'action. En fait, son plus gros défaut réside dans sa longueur. Plusieurs scènes auraient dû être raccourcies, voire supprimées.

Un énorme film dont on retient surtout la thématique de l'honneur des hommes qui engendre vengeance ou meurtre.
Une version péplum peut-être un peu trop éclatante pour un drame intime mais un film vraiment passionnant.

Une fresque historique épique ternie par quelques longueurs et dialogues pompeux, mais visuellement impressionnante, avec de grands décors naturels (tournés en Espagne), des scènes de bataille spectaculaires, et l’interprétation convaincante du couple charismatique Charlton Heston/Sophia Loren. 3,75

Une fresque médiévale de grande ampleur dans l'histoire de l'Espagne réalisé avec brio par le cinéaste Anthony Mann en 1961 !
J'avoue honnêtement que je préfère les Westerns au metteur en scène, "Le Cid" a un petit défaut au niveau des costumes qui prêtent aujourd'hui à sourire qui font un peu kitsch mais le reste vaut le coup d'y jeter un œil avec une histoire passionnante du chevalier Rodrigue, guerrier pour le peuple Espagnol, amoureux de la fille d'un proche du roi qui refuse l'union avec un duel qui laissera perplexe le mariage et ses conséquences. Le chevalier Rodrigue défie la succession du roi d'Espagne par son fils et mènera bataille pour le peuple Espagnol pendant de longues années. Un film épique intéressant avec un scénario et des dialogues inspirés de même que la réalisation d'Anthony Mann qui même la barque avec des scènes de batailles spectaculaires avec de nombreux figurants et des séquences intimes touchantes ou intenses. Charlton Huston à encore un rôle de personnage historique qu'il incarne avec grandeur aux côtés de la sensationnelle Sophia Loren , Raf Vallone, Geneviève Page et le reste du casting. A voir.

Un peu vieillissant et avec quelques longueurs. Néanmoins la réalisation est réussie avec des scènes qui marquent et une musique qui fonctionne bien. Les personnages sont charismatiques sans oublier des costumes et décors qu'on oublient pas.

A l’encontre de Sophia Loren, sans doute à cause du million de dollars qu’elle toucha pour dix jours de tournage (25 millions de 2022, le plus gros cachet pour une actrice), Charlton Heston développa haine et ressentiment (il écrira dans ses mémoires qu’il regrettait son attitude obtuse face à une des plus grande actrices du monde). Au grand dam du réalisateur Anthony Mann, et malgré ses demandes répétées, Heston ne regarde jamais Loren dans les yeux. Même sur son lit d’agonie il regarde au loin, évitant celui de son épouse bien aimée… Donc, en dépit de la prestation hors du commun de cette dernière, la plupart des scènes intimistes ont un côté réchauffé au micro ondes. Cette réserve mise à part «El Cid » est un chef d’œuvre et le dernier grand film d’Anthony Mann. Il raconte l’histoire d’un homme simple qui devint le véritable sauveur et unificateur de l’Espagne. Près de la vérité historique le héros n’en paraît que plus incroyable, car aucun chevalier ne l’égale. Le scénario mêle aussi des éléments du mythe Ainsi la rencontre avec Lazare est une pure invention, inspirée dune légende dans laquelle le Cid rêve d’un ange nommé Lazare qui lui promet qu’il ne connaitra jamais la défaite. Mann qui rêva d’adapter « King Lear » au cinéma (certains élément de la pièce se retrouvent dans « The Furies » qu’il réalisa en 1950), introduit une bagarre à coup de poignards entre les deux princes, dans un intérieur qui prête à la claustrophobie (la plupart des chambres et salles du film sont sans ouverture sur l’extérieur). Rencontre parfaite avec la dramaturgie Shakespearienne qui habite les enfants royaux, y compris les pulsions incestueuses entre Uracca et Alfonso (dans un film historique en 1961 !). Aux intérieurs viciés d’une cour qui ne l’est pas moins, le réalisateur oppose les grands espaces (où il excelle) pour y exprimer la grandeur épique du récit. En exceptant la mort de Don Gormaz, comte d’Oviedo, empruntée à Corneille, et des omissions comme son mercenariat pour quelques seigneurs aussi bien chrétiens que musulmans, et une erreur historique: Ben Yussuf (Youssef Ibn Tachfin) ne meurt pas à Valence (il fera même la misère à Mutamin après la disparition du Cid et reprendra la ville à Chimène, trois ans plus tard), le film est globalement proche de la réalité historique et développe une histoire comme Mann sait les raconter. La plupart des scènes vont à l’essentiel, et à part quelques phrases sonnantes (El Cid : « Un homme peut-il vivre sans honneur ?», Lazare : « Un seul homme en Espagne peut humilier un roi et donner à boire de sa gourde à un lépreux », Mutamin : « Quel noble sujet, que n’a-t-il un noble roi », etc), les dialogues frappent par leur sobriété et certains, résumés à l’essentiel, en deviennent laconique. Car Mann, comme Hawks pensait que l’image devait être compréhensible par elle même. Entre autre, le début du film est une leçon de technique cinématographique. De la rencontre avec le prêtre, de l’arrivée de Don Diego et des habitants de Bivar à celle du Comte Ordonez, jusqu’à la libération des émirs, chaque plan et chaque mouvement de caméra sont incompressibles. Cette perfection se retrouve dans la majorité du métrage, livrant quelques séquences devenues légendaires comme l’affrontement avec Don Gormaz, le tournoi du jugement de Dieu, le serment contraint du roi Alfonso où Geneviève Page (géniale à chaque apparition) tremble à en exploser, la venue de Ben Yussuf à Valence, les batailles de Valence (réalisées par Yakima Canutt selon le souhait de Charlton Heston, très impressionné par la course de chars de « Ben Hur ») et pour finir, l’entrée dans la légende qui devient une grande idée par la manière dont elle est réalisée. Pour être complet, les quatre châteaux et les extérieurs sont filmés sur place, en Espagne., magnifiés par la superbe photographie de Robert Krasker, le style artistique voulu par les designers Veniero Colasanti et John Moore qui prirent également en charge décors et costumes dans une volonté de cohérence. Le tout, habillé par une grande partition de Miklós Rózsa interprétée par le Münchner Symphoniker, donne à cet immense film un habit de lumière qui rejoint ainsi dans la forme le message de tolérance étonnamment moderne délivré par un homme que son mythe a paradoxalement enfermé dans un carcan dont seule la mort le délivra.

Une fresque typique de l’époque où Hollywood en produisait à foison. Flamboyante pendant sa première heure, celle-ci s’embourbe ensuite et le réalisateur Anthony Mann parait avoir bien du mal à se dépatouiller avec son récit qui apparait creux et manque singulièrement de souffle même lors de la bataille finale pourtant spectaculaire.

Une grande réalisation comme on n'en fait plus sur des sujets que l'on n'abordent plus, ou alors avec une foultitude d'effets spéciaux .Ici la pertinence d'un réalisateur avec des comédiens qui jouent le drame à fond, tout à fait en adéquation avec le décorum de l'époque , ça fonctionne . En prenant pendant trois heures un grand plaisir on peut toujours réfléchir aux thèmes sous-jacents comme l'intolérance et le fanatisme religieux . AVIS BONUS : Deux suppléments très riches en information . Et un court-métrage d'animation sur le même thème , très original. Des bonus de ce type ajoutent vraiment un supplément d'âme
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com

Ressortie en salles de " Le cid " ( "le seigneur " d'après le nom que certains de ses ennemis maures, lui donneront après avoir bénéficié de sa magnanimité ), réalisé (1961) par le célèbre réalisateur hollywoodien de westerns que fût Anthony Mann.

La dernière partie de la filmographie de Mann, fût longtemps considérée comme le chant du cygne par la critique.

Martin Scorsese fit beaucoup pour la redécouverte de ce film qu'il considère même comme l'épopée cinématographique la plus accomplie.

Il faut sans doute bien s'entendre, ce ne sont pas les scènes d'actions qui représentent les moments les plus inoubliables de " Le Cid", mais le scénario, ou les échanges intimistes et ce qu'il nous disent de certains tropismes humains se révèlent dans leur éblouissante clarté.

La galerie de portraits qu'on nous montre est constituée de personnages dissimulés, assoiffés de pouvoir, traversés par les émotions mauvaises activées par un seul motif : faire briller leur égo ( certainement pour protéger leur vide intérieur).

Au milieu de ce spectacle qui montre une situation politique chaotique ( la tentative d'invasion de l'Espagne par les sarrazins au XI ème siècle), qui fait écho à l'intériorité des personnages.

Seul au milieu de ce champ de ruines morales, surnage Le Cid, personnage intègre traversé par des valeurs nobles, l'amour sincère de son pays et de ceux qui l'entourent jusqu'au sacrifice final. Certains diront par commodité ( et peut-être afin de se rassurer sur eux-mêmes) que les saints laïques n' existent pas. Est-ce bien sûr ?

La distribution est dominée par Charlton Heston, magnifiquement entouré par Sophia Loren et Geneviève Page dans cette distribution internationale ou tous les acteurs s'expriment dans la langue de Shakespeare.

Alors, certes, la dernière heure des 185 minutes est sans doute un peu moins réussie au plan formel, mais voilà en tout cas un film de Mann qui vaut largement le coup d'oeil.