AlloCiné
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De Palma évoque parfois Cronenberg, non pas dans ses films, mais dans sa trajectoire : un réalisateur capable du meilleur comme du moins convaincant.
Avec ce film de 1989 consacré à la guerre du Vietnam, il semble vouloir ajouter une pierre à un édifice que l’on pensait déjà largement exploré par Apocalypse Now et Full Metal Jacket. Pourtant, il subsiste ici un angle différent : celui d’une petite unité de soldats américains, jeunes appelés plongés dans un conflit dont ils ne maîtrisent ni les codes ni les enjeux.
Le récit s’ouvre sur une embuscade au cours de laquelle Max Eriksson (Michael J. Fox) est sauvé par son sergent Meserve (Sean Penn), dans une scène marquante. Peu après, la mort d’un membre du groupe agit comme un déclencheur : elle fracture progressivement la cohésion de l’escouade. Eriksson se distingue par une forme d’empathie envers la population vietnamienne, tandis que les autres soldats glissent déjà vers une logique de déshumanisation.
Cette dérive se cristallise lorsque Meserve décide de retourner dans le village où leur camarade est tombé afin d’enlever une jeune fille et d’en faire une captive. À partir de là, le groupe se divise clairement : d’un côté Meserve, le caporal Clark (particulièrement inquiétant) et Hatcher ; de l’autre Eriksson et Diaz. La tension interne devient le véritable moteur dramatique du récit. Meserve, de plus en plus détaché de la réalité, impose son autorité jusqu’à entraîner ses hommes dans des actes d’une grande violence. Tous participent à l’abus de la jeune fille, à l’exception d’Eriksson, qui refuse, tandis que Diaz finit par céder. Cette séquence marque une rupture irréversible au sein de l’escouade.
La suite confirme cette dynamique de destruction. Lors d’une embuscade, la jeune fille est tuée et Eriksson est blessé. À son réveil, ses démarches auprès de sa hiérarchie se heurtent à une forme de déni institutionnel : le lieutenant invoque la “zone de combat”, espace supposé hors normes, tandis que le capitaine cherche à étouffer l’affaire en le menaçant. Eriksson se retrouve progressivement isolé, jusqu’à une tentative de meurtre par un ancien camarade dans les toilettes, scène à la fois glauque et presque absurde.
Un prêtre militaire finit par l’amener à franchir un seuil décisif : il alerte la police militaire. S’ensuit un procès où les membres de l’escouade sont condamnés à des peines de prison, sans que la logique des verdicts soit clairement lisible.
Le film rappelle par moments Men of Honor dans sa manière d’aborder les dysfonctionnements institutionnels et les abus dans l’armée, bien que de façon moins aboutie. Sean Penn y impose une présence forte, tout comme Michael J. Fox dans un registre plus intériorisé. L’ensemble reste toutefois déséquilibré : la séquence autour de la jeune femme tend vers une forme d’inéluctabilité qui alourdit le rythme, tandis que la dimension judiciaire mériterait davantage de développement, notamment sur la disparité des peines.
Enfin, la musique de Morricone accompagne efficacement le récit, mais s’inscrit dans une esthétique hollywoodienne des années 90 parfois trop emphatique pour un film qui reste, dans son fond, assez intimiste. Ce décalage produit une impression d’irrégularité, parfois assumée, parfois moins maîtrisée.
Un film de guerre intéressant, mais inégal : 3,5/5.
Avec ce film de 1989 consacré à la guerre du Vietnam, il semble vouloir ajouter une pierre à un édifice que l’on pensait déjà largement exploré par Apocalypse Now et Full Metal Jacket. Pourtant, il subsiste ici un angle différent : celui d’une petite unité de soldats américains, jeunes appelés plongés dans un conflit dont ils ne maîtrisent ni les codes ni les enjeux.
Le récit s’ouvre sur une embuscade au cours de laquelle Max Eriksson (Michael J. Fox) est sauvé par son sergent Meserve (Sean Penn), dans une scène marquante. Peu après, la mort d’un membre du groupe agit comme un déclencheur : elle fracture progressivement la cohésion de l’escouade. Eriksson se distingue par une forme d’empathie envers la population vietnamienne, tandis que les autres soldats glissent déjà vers une logique de déshumanisation.
Cette dérive se cristallise lorsque Meserve décide de retourner dans le village où leur camarade est tombé afin d’enlever une jeune fille et d’en faire une captive. À partir de là, le groupe se divise clairement : d’un côté Meserve, le caporal Clark (particulièrement inquiétant) et Hatcher ; de l’autre Eriksson et Diaz. La tension interne devient le véritable moteur dramatique du récit. Meserve, de plus en plus détaché de la réalité, impose son autorité jusqu’à entraîner ses hommes dans des actes d’une grande violence. Tous participent à l’abus de la jeune fille, à l’exception d’Eriksson, qui refuse, tandis que Diaz finit par céder. Cette séquence marque une rupture irréversible au sein de l’escouade.
La suite confirme cette dynamique de destruction. Lors d’une embuscade, la jeune fille est tuée et Eriksson est blessé. À son réveil, ses démarches auprès de sa hiérarchie se heurtent à une forme de déni institutionnel : le lieutenant invoque la “zone de combat”, espace supposé hors normes, tandis que le capitaine cherche à étouffer l’affaire en le menaçant. Eriksson se retrouve progressivement isolé, jusqu’à une tentative de meurtre par un ancien camarade dans les toilettes, scène à la fois glauque et presque absurde.
Un prêtre militaire finit par l’amener à franchir un seuil décisif : il alerte la police militaire. S’ensuit un procès où les membres de l’escouade sont condamnés à des peines de prison, sans que la logique des verdicts soit clairement lisible.
Le film rappelle par moments Men of Honor dans sa manière d’aborder les dysfonctionnements institutionnels et les abus dans l’armée, bien que de façon moins aboutie. Sean Penn y impose une présence forte, tout comme Michael J. Fox dans un registre plus intériorisé. L’ensemble reste toutefois déséquilibré : la séquence autour de la jeune femme tend vers une forme d’inéluctabilité qui alourdit le rythme, tandis que la dimension judiciaire mériterait davantage de développement, notamment sur la disparité des peines.
Enfin, la musique de Morricone accompagne efficacement le récit, mais s’inscrit dans une esthétique hollywoodienne des années 90 parfois trop emphatique pour un film qui reste, dans son fond, assez intimiste. Ce décalage produit une impression d’irrégularité, parfois assumée, parfois moins maîtrisée.
Un film de guerre intéressant, mais inégal : 3,5/5.
Affreux,tendue,puissant,et violent. Michael J. Fox et Sean Penn sont bluffants ainsi que le reste du casting. 
Un film de plus sur la guerre du Vietnam réalisé par Brian De Palma montrant la mocheté sur une périodes de sorties à la fin des années 80 ou les longs métrages traités le sujet à la mode à Hollywood. Avec "Outrages " , le cinéaste voulait traité le viol collectif ayant lieu au Vietnam de soldats Américains sur une fille Vietnamienne enlevé de sa famille. Devant cette cruauté, l'un des hommes idéaliste voulant aider la jeune fille tient tête à ses camarades déséquilibrés à ne pas faire ça, chose qu'il pourra pas faire. Je l'aime pas trop ce film qui met un peu mal à l'aise mais c'est osé de traiter un sujet pareil. On peux saluer la mise en scène de Brian De Palma avec quelques plans qu'il sait faire et dont il a le secret. La musique est signé Ennio Morricone dont on reconnaît les mélodies dès les premières minutes. Michael J. Fox est excellent face au haïssable Sean Penn et, à ses côtés, John C. Reilly ou John Leguizamo très jeunes tous à l'époque. La reconstitution de la guerre du Vietnam avec les paysages et les batailles sont bien montrés à l'écran. A signaler que Brian De Palma refera ce type de long métrage plus tard sur les mêmes faits en Irak, je sais plus le titre par contre.
On voit les horreurs de la guerre, même dans ce conflit qui était la guerre du Vietnam et son impact sur les soldats.
Sean Penn représente parfaitement le soldat devenu a cause de cette horrible guerre, avec Michael J Fox qui a su au contraire garder son intégrité mais qui ne sort pas non plus indemne
Sean Penn représente parfaitement le soldat devenu a cause de cette horrible guerre, avec Michael J Fox qui a su au contraire garder son intégrité mais qui ne sort pas non plus indemne
« Outrages » est un drame éprouvant évoquant frontalement la barbarie des soldats durant la guerre du Vietnam. Voyant un simple soldat s’opposer à son supérieur ayant kidnappé une jeune vietnamienne dans son village, le récit bien que n’évitant pas un certain pathos demeure poignant. Marqué par l’interprétation convaincante à contre-emploi de Michael J. Fox face à un Sean Penn dans l’excès le long-métrage est édifiant. Réalisé par Brian de Palma marquant de son empreinte la mise en scène avec certains plans dont il a le secret, le film s’il n’a pas l’aura des grands classiques du genre demeure néanmoins une œuvre marquante.
Comme si tout n’avait pas été dit sur la mauvaise conscience US au Vietnam, de Palma utilise un fait authentique pour épiloguer sur la morale en temps de guerre. Tout est-il permis dans l’horreur que vivent les combattants ? Avec sa maestria habituelle pour exprimer la violence et le sang, le réalisateur dresse un portrait de chaque protagoniste crédible et sobre, sans développements verbeux sur l’éthique dans l’armée US. Bonnes scènes d’action, interprétations réussies, dialogues virils, tout y est pour un bon film de guerre qui se rajoute sans rougir aux grands titres précédents.
Le scénario est bon . Une dénonciation du viol , notamment lors de conflit ou guerre ; hélas la mise en scène est médiocre , caricaturale .
C’est dommage
C’est dommage
Dans l’abondance de films hollywoodiens sur la guerre du Vietnam, celui-ci tient une place singulière et courageuse. Loin de toute perspective générale et loin de toute héroïsation, il focalise sur un fait (réel) qui illustre les dérives et abus de l’armée US au Vietnam. Un fait qui présente – chose rare à l’écran – le viol comme une arme de guerre. Et qui pointe donc, en mode autocritique, un crime de guerre, dans un système militaire peu enclin à le dénoncer. Voilà qui explique probablement pourquoi le film n’a pas été bien reçu aux États-Unis lors de sa sortie en salles.
Brian De Palma sonde une mauvaise conscience dans un style plus sobre qu’à l’accoutumée, sans voyeurisme mais sans amoindrir le martyre de la pauvre femme vietnamienne qui est l’objet des sévices des soldats états-uniens. Il s’appuie sur la composition sensible de Michael J. Fox, dans un registre bien éloigné de celui de Retour vers le futur, et sur celle de Sean Penn, saisissante brute de guerre au visage poupin déformé par la haine, l’arrogance et l’infâmie. Si le film tarde un peu à entrer dans le vif du sujet et s’il est, à l’inverse, un peu rapide dans sa conclusion, s’il manque ici et là de subtilité, il n’en reste pas moins fort et marquant.
Brian De Palma sonde une mauvaise conscience dans un style plus sobre qu’à l’accoutumée, sans voyeurisme mais sans amoindrir le martyre de la pauvre femme vietnamienne qui est l’objet des sévices des soldats états-uniens. Il s’appuie sur la composition sensible de Michael J. Fox, dans un registre bien éloigné de celui de Retour vers le futur, et sur celle de Sean Penn, saisissante brute de guerre au visage poupin déformé par la haine, l’arrogance et l’infâmie. Si le film tarde un peu à entrer dans le vif du sujet et s’il est, à l’inverse, un peu rapide dans sa conclusion, s’il manque ici et là de subtilité, il n’en reste pas moins fort et marquant.
Brian De Palma met le spectateur dans les pas et la peau de Michael J Fox, militaire mais surtout homme de bien. Il ausculte la cruauté parfois inhumaine de l'homme dans un examen de conscience de la violence physique et psychologique. Il nous met en témoin d'un spectacle douloureux teinté d'un certain voyeurisme propre au cinéaste. Malgré une photographie et une reconstitution trop nette, c'est un récit prenant et difficile, sur la bestialité des hommes, sur la conscience, sur le groupe et le libre arbitre. Un film moral qui interroge. De Palma fait sonner les trompettes de la tragedie sur un bande son vibrante d'Ennio Moriconne . Dans la peau d'un militaire frêle, Michael est excellent face à un Sean Penn animal.
Film de guerre inscrit dans le sillage du traumatisme vietnamien, Outrages (Casualties of War), réalisé par Brian De Palma, s’inscrit avec sérieux et rigueur dans la lignée des grands récits cinématographiques sur ce conflit. Loin des excès stylistiques de certains films du genre, Outrages séduit par une mise en scène sobre, précise, et une photographie soignée qui capte à la fois la beauté trompeuse du décor et la violence morale de l’intrigue.
Les acteurs, à commencer par Michael J. Fox et Sean Penn, livrent des performances convaincantes, chacun ancrant son personnage dans une réalité émotionnelle crédible. La tension entre les deux hommes, basée sur un conflit éthique brutal, donne au film une force dramatique indéniable.
L’histoire, inspirée de faits réels, est poignante et engageante. On se laisse porter sans ennui, même si le déroulé reste assez attendu. Les dilemmes moraux, les conflits de loyauté, la perte de repères : tout y est, mais sans grande surprise pour les amateurs du genre. Le film n’invente rien, mais le fait bien.
Outrages ne bouleverse pas les codes du film de guerre, mais il en respecte les fondements avec efficacité et intégrité. Un film solide, bien réalisé, qui mérite sa place parmi les œuvres sérieuses sur le Vietnam, sans pour autant s’élever au sommet du genre.
Les acteurs, à commencer par Michael J. Fox et Sean Penn, livrent des performances convaincantes, chacun ancrant son personnage dans une réalité émotionnelle crédible. La tension entre les deux hommes, basée sur un conflit éthique brutal, donne au film une force dramatique indéniable.
L’histoire, inspirée de faits réels, est poignante et engageante. On se laisse porter sans ennui, même si le déroulé reste assez attendu. Les dilemmes moraux, les conflits de loyauté, la perte de repères : tout y est, mais sans grande surprise pour les amateurs du genre. Le film n’invente rien, mais le fait bien.
Outrages ne bouleverse pas les codes du film de guerre, mais il en respecte les fondements avec efficacité et intégrité. Un film solide, bien réalisé, qui mérite sa place parmi les œuvres sérieuses sur le Vietnam, sans pour autant s’élever au sommet du genre.
La guerre du Vietnam, si traumatisante pour les US a inspiré de nombreux films de guerre dans un genre particulier.
Oui, des chefs-d’œuvre comme "Voyage au bout de l’enfer" ou " Apocalypse Now" , celui-ci n'en est hélas pas un
Brian de Palma a le mérite de faire du beau, du grand, du spectaculaire, du lyrique et du formel.
Est-ce que c’était à lui de s’attaquer à l’éclairage différent sur ce trauma via le rapt, le viol et le meurtre d’une jeune paysanne vietnamienne par une patrouille de cinq GI ?
Si l’idée est méritoire, à une époque ou on ne parlait pas comme maintenant du viol comme une arme de guerre, le réalisateur n’est pas le bon
Le réalisme ne suffit pas, il faut aussi plus de sensibilité et de simplicité pour aborder le thème et même le casting en or spoiler: (Sean Pen, dans son leadership et Michael Fox dans la force de ses silences)
ne peut qu’y obéir
Enfin, la fin est d’un ridicule notoire
De Palma, oui, mais pas là
Oui, des chefs-d’œuvre comme "Voyage au bout de l’enfer" ou " Apocalypse Now" , celui-ci n'en est hélas pas un
Brian de Palma a le mérite de faire du beau, du grand, du spectaculaire, du lyrique et du formel.
Est-ce que c’était à lui de s’attaquer à l’éclairage différent sur ce trauma via le rapt, le viol et le meurtre d’une jeune paysanne vietnamienne par une patrouille de cinq GI ?
Si l’idée est méritoire, à une époque ou on ne parlait pas comme maintenant du viol comme une arme de guerre, le réalisateur n’est pas le bon
Le réalisme ne suffit pas, il faut aussi plus de sensibilité et de simplicité pour aborder le thème et même le casting en or spoiler: (Sean Pen, dans son leadership et Michael Fox dans la force de ses silences)
ne peut qu’y obéir
Enfin, la fin est d’un ridicule notoire
De Palma, oui, mais pas là
Brian de Palma dénonce les horreurs de la guerre de Vietnam. Un film très dur à regarder mais nécessaire , choquant et pertinent.
Ce film sur la guerre du Viêt Nam est certainement l’un des moins célèbres de tous ceux produits par le cinéma américain sur ce sujet (loin derrière Apocalypse Now, Voyage au bout de l’enfer, Platoon, etc). Pourtant, je le tiens pour l’un des meilleurs.
Le récit est très proche d’un fait réel survenu en 1966 au Viêt Nam. Finalement, qu’est-ce qui distingue le sergent Meserve (Sean Penn) du 1ère classe Eriksson (Michael J. Fox) ? Le premier a sauvé la vie du second, mais c’est un salaud et le second un héros ? Peut-être. Quand perd-on le sens de ce qui est juste et de ce qui ne l’est pas dans des circonstances pareilles ? Les trois autres soldats coupables ont imité leur supérieur et leader, même le seul qui a hésité au début et finalement a rejoint les autres pour commettre leur méfait.
Grand film à voir (et à commenter…).
Le récit est très proche d’un fait réel survenu en 1966 au Viêt Nam. Finalement, qu’est-ce qui distingue le sergent Meserve (Sean Penn) du 1ère classe Eriksson (Michael J. Fox) ? Le premier a sauvé la vie du second, mais c’est un salaud et le second un héros ? Peut-être. Quand perd-on le sens de ce qui est juste et de ce qui ne l’est pas dans des circonstances pareilles ? Les trois autres soldats coupables ont imité leur supérieur et leader, même le seul qui a hésité au début et finalement a rejoint les autres pour commettre leur méfait.
Grand film à voir (et à commenter…).
Très bon film basé sur un fait réel. Je suis partagé entre une note de 8 pour le contenu et de 9 pour la réalisation et la forme. C'est un 9 tout de même car le film est très prenant.
Photo et mise en scène excellentes, musique également (Morricone).
Première fois que je voyais Michael Fox dans un autre film que sa trilogie, il est bon.
Tourné en Thaïlande.
Vu en 2024.
Photo et mise en scène excellentes, musique également (Morricone).
Première fois que je voyais Michael Fox dans un autre film que sa trilogie, il est bon.
Tourné en Thaïlande.
Vu en 2024.
Abordant la guerre du Vietnam sous le prisme de la déshumanisation qu'endossent certains soldats en la faisant subir à des autochtones innocentes, ce drame illustre le poids de la hiérarchie ainsi que l'effet de bande sur les actions individuelles ou le renoncement à sa propre moralité. Dénonçant les silences ou atténuations de la Grande Muette quant aux dérives de ses soldats, l'intrigue rappelle aussi le cynisme de la situation d'Américains qui au lieu de sauver ceux qu'ils affirment aider les détruisent autant qu'eux-mêmes. Efficace par sa classique dynamique quoi qu'employant des stéréotypes incontournables, la mise en scène s'appuie sur le talent d'Ennio Morricone et sur l'opposition entre un candide Michael J Fox et un Sean Penn illuminé tout en dosant habilement le réalisme des scènes de viol, crues mais dénuées de voyeurisme puisque ce sont dans les instants de face à face que l'émotion affleure le mieux. Solide.
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