AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,7
330 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
6 critiques
4
20 critiques
3
13 critiques
2
7 critiques
1
4 critiques
0
2 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Lors de la seconde guerre mondiale, alors que le lieutenant de la Wehrmacht Diestl (Marlon Brando) est en mission à Paris, deux américains, une vedette de music-hall (Dean Martin) et Noah, un juif newyorkais (Montgomery Clift), sont mobilisés sur le front européen.
Plus qu'un film de guerre comme on l'entend communément, le film de Dmytryk -hors quelques séquences de combat- est un drame de la guerre. Il raconte le parcours tourmenté de trois hommes qui les conduira, pour finir, aux abords spoiler: des camps de concentration nazis (dont le réalisateur ne parvient pas à représenter l'horreur). La découverte par Noah des camps
et du crime commis contre ses coreligionnaires est traitée sur un mode particulièrement pudique, pour ne pas dire maladroitement aseptisée. Au moins, la rencontre spoiler: entre Diestl et les deux GI
sera-t-elle aussi furtive que singulière et troublante.
Adapté d'un roman d'Irvin Shaw, ce long film, inégal en termes d'intensité dramatique, est sans aucun doute une oeuvre estimable dont certains épisodes ne manquent pas de sensibilité et d'intelligence. A l'instar de ses personnages. Si Dean Martin, en "planqué" composant avec sa conscience, occupe un rôle assez superficiel et convenu, Montgomery Clift joue, lui, sensiblement, les types chétifs et effacés, en proie à l'antisémitisme dans sa propre unité.
Et puis, dans le camp d'en face, Marlon Brando, blond aryen, fait une composition dont il a le secret. Imposant physiquement mais s'exprimant dans un murmure presque timide, il écrase le rôle, à moins qu'il bonifie par son talent et son charisme cet officier allemand bienveillant à l'égard du nazisme puis nourrissant sa réflexion tout au long de la guerre, lucide et désabusé.
Plus qu'un film de guerre comme on l'entend communément, le film de Dmytryk -hors quelques séquences de combat- est un drame de la guerre. Il raconte le parcours tourmenté de trois hommes qui les conduira, pour finir, aux abords spoiler: des camps de concentration nazis (dont le réalisateur ne parvient pas à représenter l'horreur). La découverte par Noah des camps
et du crime commis contre ses coreligionnaires est traitée sur un mode particulièrement pudique, pour ne pas dire maladroitement aseptisée. Au moins, la rencontre spoiler: entre Diestl et les deux GI
sera-t-elle aussi furtive que singulière et troublante.
Adapté d'un roman d'Irvin Shaw, ce long film, inégal en termes d'intensité dramatique, est sans aucun doute une oeuvre estimable dont certains épisodes ne manquent pas de sensibilité et d'intelligence. A l'instar de ses personnages. Si Dean Martin, en "planqué" composant avec sa conscience, occupe un rôle assez superficiel et convenu, Montgomery Clift joue, lui, sensiblement, les types chétifs et effacés, en proie à l'antisémitisme dans sa propre unité.
Et puis, dans le camp d'en face, Marlon Brando, blond aryen, fait une composition dont il a le secret. Imposant physiquement mais s'exprimant dans un murmure presque timide, il écrase le rôle, à moins qu'il bonifie par son talent et son charisme cet officier allemand bienveillant à l'égard du nazisme puis nourrissant sa réflexion tout au long de la guerre, lucide et désabusé.
incroyable de visionner cet ancien film à la lumière de ce qui se passe à Gaza et en Cisjordanie, comme si les conflits et les guerres n'étaient qu'un éternel recommencement... en tout cas ça change de tous les films hollywoodiens sortis sur le sujet, par exemple "le jour le plus long" qui a ses qualités mais ne présente qu'un seul point de vue et affiche les américains toujours en guerriers conquérants. ici on a des héros désabusés, conscients de leurs faiblesses et de l'absurdité de ce qu'on leur demande. les acteurs sont exemplaires, les actrices aussi même si l'époque les contraints à être un peu nunuches ... le noir est blanc colle bien à ce drame dans lequel un seul des 3 personnages trouvera dans la guerre un moyen de se prouver qu'il vaut bien mieux que tout ce que ses collègues disaient de lui. un manifeste clair contre la guerre et ses méfaits sur le genre humain.
Très bon film sur la 2nde guerre mondiale ou on suit la vie des 2 côtés du front, côté américain, et côté allemand, par le biais de la vie de quelques allemands et de quelques américains. Dans ce film, il n'y a pas de héros, de surhomme juste des hommes, avec leur doute, leur haine, leur crainte. C'est donc avant tout un film humaniste. Mais dommage que la fin ne la reflète pas. D'ailleurs, en passant, je me demande si le code Hays n'est pas encore passé par là en interdisant une fin pas trop malheureuse au soldat allemand . J'aurais aimé voir une espèce de réconciliation mais ce n'était peut-être pas encore le cas en 1958. En tout les cas, le scénario est habilement construit pour entremêler ces vies, même si j'ai l'impression que certaines libertés ont été prises avec la chronologie de l'histoire.Les acteurs sont vraiment bons, les reconstitutions honorables et les décors pareils.
A voir par tous les amateurs de film de guerre avec beaucoup d'humanisme, sans trop d'esprit revanchard.
A voir par tous les amateurs de film de guerre avec beaucoup d'humanisme, sans trop d'esprit revanchard.
On constate surtout les similarités du film avec un chef d'oeuvre, et pas des moindres, "Tant qu'il y aura des Hommes" (1952) de Fred Zinnemann dans lequel était d'ailleurs Monty Clift dans un rôle tout aussi proche. Le film de Dmytryk souffre un peu de la comparaison, le fait qu'il soit le suivant, le personnage joué pat Monty Clift, et forcément l'effet Histoire Vraie de Pearl Harbor notamment. Les deux personnages américains montrent deux facettes de l'Amérique, Noah jeune juif frêle ans le sou qui s'engage sans doute plus par besoin matériel que par idéologie, et Michael showman flambeur et séducteur qui va finalement s'engager par amitié. Le plus intéressant reste de loin l'allemand Christian, plein d'empathie malgré ses sympathies nazies, qui semble aveugle aux horreurs commises au nom de son idéologie et qui se réveille très doucement comme après un mauvais sommeil. Le film pêche surtout par un manque de rythme qui est dû avant tout à un récit qui s'intéresse plus aux romances qu'au fond contextuel. On aurait aimé moins de romance et plus d'une guerre où les hommes changent et se métamorphosent.
Site : Selenie.fr
Site : Selenie.fr
Le parcours en parallèle de trois héros permet de couvrir un large panel de conséquences, interrogations et émotions liées non seulement à la guerre mais au patriotisme et au ressenti des civils. Malgré les interprétations sincères du casting, l'on peine à se sentir concerné, ému, la faute à un traitement froid, des dialogues analytiques et l'aspect énumératif des diverses scènes proposées. Bien qu'impliqués dans le même bourbier, les personnages manquent d'un fil plus intime ou plus visible pour être connectés et en appeler à notre empathie. Pas assez virulente contre la guerre ni suffisamment dense dans la description psychologique, l'intrigue, solide, crédible, manque de mordant. Une démonstration un peu fade.
Un film de guerre atypique sur la 2nde Guerre mondiale qui suit les destins croisés de trois soldats et/ou trois hommes aux prises avec la folie humaine, terni par une intrigue artificielle et un manque de rythme, en dépit d’une belle distribution.
Il est rare de voir au cinéma des histoires d'humains pendant la 2nde guerre mondiale et de faire passer les combats en 2ème plan. Les personnages sont tous attachants et les dialogues sont de grande qualité : Bref, ce film est un chef d'œuvre !
Succès public et critique à sa sortie, il convient sans doute de relativiser aujourd'hui les choses. Non, même en trois heures on ne saurait résumer ainsi la tragédie humaine que fut la seconde guerre mondiale et de plus avec un double point de vue. C'est d'ailleurs à ce sujet qu'il y a problème : Le point de vue allemand bénéficie de la prestation époustouflante de Marlon Brando dont le personnage est écrit avec beaucoup d'intelligence sans aucun manichéisme. On peut même dire que Brando assoit le film ! C'est à lui que l'on pense quand on se remémore le film, uniquement à lui. L'aspect américain en comparaison parait être traité un peu n'importe comment. Certes on peut en louer l'antimilitarisme sauf qu'ici c'est hors sujet comme le sont les stupides combats de boxe de l'ami Clift et sa vie sentimentale en mode speed. Quant à Dean Martin, on l'a connu meilleur. Au titre des curiosités on remarquera la présence de Dora Doll et de Lee Van Cleef.
Il s'agit d'un bon concept pour un film et l'interprétation de Brando est excellente. Dean Martin n'est pas mauvais non plus et Montgomery Clift est également bon. Malheureusement il s'agit d'une histoire très décousue et très longue qui aurait vraiment dû être réduite à quelque chose de plus proche de deux heures car elle dure presque trois heures. Nous suivons la vie de trois hommes de 1938 jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale et nous les voyons découvrir qui ils sont et ce qu'ils pourraient devenir en découvrant le monde qui les entoure et ce dont ils sont faits. Pour certains ce sont les femmes de leur vie qui les amènent à cette prise de conscience pour d'autres ce sont les circonstances générales plus larges. Bien trop souvent cependant je me suis retrouvé à me demander ce qui venait de se passer ou quelle était l'importance d'une scène particulière dans cette histoire...
LE BAL DES MAUDITS (1958): Un film au contexte de seconde guerre mondiale, sans grandes violences, sans scènes chocs, qui emploiera les moyens nécessaires pour idolâtrer les stars des années 50. Des histoires de couples (je t'aime, moi non plus) du côté Allemand comme du côté Américain, afin de développer le charisme et le charme des acteurs. Quelques petites virgules pour dire le point de vue des personnages principaux sur cette guerre (un officier de la Wermacht qui n'approuve pas les nazis, un entrepreneur de spectacle qui cherche à se cacher, et un jeune Juif injustement humilié). Dans ce cadre historique, cette réalisation nous fera voyager de 1938 à 1945 en Amérique, en France, en Afrique, en Allemagne, en compagnie de Marlon Brando, Montgomery Cliff, Dean Martin. Un long-métrage rempli de scénettes, ne faisant pas vraiment dans la grande tragédie, mais qui permettra de bien mettre en avant le charme de Marlon Brando face à la gente féminine (un bourreau des cœurs, bref! un donjuan). Un film historique? Non! Clairement, celui-ci préfèrera développer les personnages de fiction pour ne survoler que très brièvement les périodes importantes de cette guerre. Une grosse production des années 50 très plaisante, certes qui n'épate pas, mais qui par son style arrivera à faire passer de bons moments à tous les passionnés du genre ainsi qu'à tous les nostalgiques de cette époque du cinéma en noir et blanc. Un film comme on n'en fait plus.
Un film de guerre sans la guerre. Le bal des maudits s’intéresse à suivre le cheminement de trois soldats des prémisses jusqu’au conflit. Chose atypique pour un film de l’époque c’est surtout le personnage du soldat allemand qui interpelle pris dans le mouvement il est un nazi convaincu avant que le film commence sans qu’il soit dépeint comme un monstre et lui même va remettre en cause ses certitudes au fur et à mesure que la guerre avance et qu’il découvre les vraies conséquences de l’idéologie qu’il défendait au départ. Du côté des deux soldats américains le film montre que l’héroïsme des soldats n’est pas inné ni aveugle avec l’un qui va devoir forcer sa nature et s’endurcir l’autre qui serait prêt à tout pour éviter d’aller au front juste culpabilisé par sa compagne. C’est autre manière de présenter la deuxième guerre mondiale et comme tout point de vue original, il est intéressant.
Régulièrement cité par E. Dmytryck comme un de ses films préférés parmi ceux qu'il a réalisé, ce film survit encore aujourd'hui grâce à son affiche de rêve réunissant D. Martin, M. Clift et M. Brando, au sein d'un film choral retraçant le destin de trois jeunes garçons au coeur de la 2nde Guerre Mondiale. Pour autant, le film vaut-il un peu plus que ça ? Et bien de manière surprenante, oui. Dmytryck signe un film assez prenant, bien rythmé, ce qui fait que les plus de 2h40 de récit filent relativement vite, et on se prend presque à regretter qu'il ne soit pas un peu plus long (le réalisateur dû couper 1/2 heure, à la demande de la Fox). Le trio d'acteurs n'est jamais réuni au sein d'un même plan, et si Clift et Martin partagent quelques scènes, on alterne entre leurs péripéties. Le point de vue est intéressant, cette adaptation d'un best-seller se révèle plutôt pertinente, malgré quelques facilités dans les dialogues, et des situations pas toujours très originales. Pour autant, on passe un bon moment, les trois acteurs sont fabuleux, il y a quelques scènes remarquables, quelques scènes d'action qui ne lésinent pas sur les moyens non plus, et ça reste tendu d'un bout à l'autre, avec un vrai propos. Du bon cinéma classique en somme. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Ce n'est pas désagréable à voir, en fait c'est un gigantesque mélo de guerre, une sorte d'"autant emporte le vent" de la deuxième guerre mondiale, à rapprocher des "4 cavaliers de l'Apocalypse", nettement plus subtile et plus beau grace à la couleur, malheureusement, la mise en scène est d'une certaine platitude, invraisemblablement bavarde et le Noir et Blanc est une catastrophe pour ce genre de film ! Surtout, chaque scène est d'une longueur inutile et l'action traine un peu avec beaucoup de bavardage ! les acteurs jouent au ralenti et sont sous exploités ! Marlon Brando semble avoir commençé à perdre le contrôle de son tour de taille ! Montgomery Clift a le visage figé d'après son accident et se traine ! les actrices sont des stéréotypes ! A voir par curiosité ! Le pire a supporter étant quand même le scope Noir et Blanc, une invention technique assez stupide et incohérente !
Le jeu affecté et contorsionné de Marlon Brando qui prétendait à chaque scène nous faire croire qu'il se mettait dans la peau du personnage ne passe plus aujourd’hui. Dans le film d'Edward Dmytryk The Young Lions (Le Bal des maudits 1958) c'est encore pire que dans Sur les quais (Kazan 54) : on ne croit pas une seconde à son rôle de soldat allemand de 1938 plus ou moins pro-nazi et plus où moins tourmenté par une sorte de pacifisme immature. Entièrement dans le plus-ou-moins, Brando n'est jamais net : il fait les yeux doux à tout le monde, fait suinter sa voix douceureuse ( voix catastrophique comme on le voit maintenant VO, indispensable) et croit qu'avec ses insignes de lieutenants de taille trois fois supérieurs aux insignes réels de la Wehrmacht (comme il les a demandés), il va séduire tout le monde : touriste américaine, officiers, soldats, Françaises qui se mettent très complaisamment à la disposition de l'ennemi. Mais cette drague générale répugne au spectateur.
C'est une petite critique par rapport aux suivantes : Dean Martin "joue" ridiculement un chanteur couard qui refuse de s'engager. Quand Minnelli cadrait Dean Martin au maximum comme partenaire de jeu de Sinatra dans Some Came Running (58 aussi), ça passait. Ici, laissé à lui-même, il est dérisoire : on rit à peine de ses mimiques ; on est gêné par son incompétence.
C'est encore plus grave avec Montgomery Clift; il a toujours été le pire élève de l'Actor's Studio. Ses œillades exagérées, ses contorsions, sa démarche voûtée veulent imiter l'emplyé puis le soldat en proie à l'antisémitisme. C'est totalement caricatural.
Ajoutons à ces terribles performances un scénario sans queue ni tête de trois heures (!!) comportant deux histoires indépendantes (du côté américain et du côté allemand), des séquences sans rapport les unes avec les autres, coupées et montée au hasard, une musique lourdingue, un filmage éléphantesque, des erreurs techniques et historiques nombreuses (des résistants français arrêtent les Allemands en 1940 !!, le bocage normand traversé de canaux, juin 44 comme une promenade) et surtout l'usage aberrant de la langue anglaise (les Allemands et les Français parlent un anglais parfait entre eux), vous aurez un des pires navets d'Hollywood version années 50. A éviter s'il passe à la Télévision.
(NB : on peut sauver de justesse Hope Lange, comédienne parfaite célèbre aux USA pour sa beauté émouvante son rôle dans Peyton Place)
C'est une petite critique par rapport aux suivantes : Dean Martin "joue" ridiculement un chanteur couard qui refuse de s'engager. Quand Minnelli cadrait Dean Martin au maximum comme partenaire de jeu de Sinatra dans Some Came Running (58 aussi), ça passait. Ici, laissé à lui-même, il est dérisoire : on rit à peine de ses mimiques ; on est gêné par son incompétence.
C'est encore plus grave avec Montgomery Clift; il a toujours été le pire élève de l'Actor's Studio. Ses œillades exagérées, ses contorsions, sa démarche voûtée veulent imiter l'emplyé puis le soldat en proie à l'antisémitisme. C'est totalement caricatural.
Ajoutons à ces terribles performances un scénario sans queue ni tête de trois heures (!!) comportant deux histoires indépendantes (du côté américain et du côté allemand), des séquences sans rapport les unes avec les autres, coupées et montée au hasard, une musique lourdingue, un filmage éléphantesque, des erreurs techniques et historiques nombreuses (des résistants français arrêtent les Allemands en 1940 !!, le bocage normand traversé de canaux, juin 44 comme une promenade) et surtout l'usage aberrant de la langue anglaise (les Allemands et les Français parlent un anglais parfait entre eux), vous aurez un des pires navets d'Hollywood version années 50. A éviter s'il passe à la Télévision.
(NB : on peut sauver de justesse Hope Lange, comédienne parfaite célèbre aux USA pour sa beauté émouvante son rôle dans Peyton Place)
Un film de guerre qui focalise sur l’intérieur des personnages : Sur le désenchantement et la crise existentielle vécus par le soldat allemand une fois qu’il réalise la spirale de la haine dans laquelle il est engagé. Sur la résilience du soldat Ackerman qui décide d’affronter l’humiliation à mains nues afin de se bâtir une carapace qui l’aidera à devenir plus courageux et plus imposant. Sur le sentiment de lâcheté qui habite la vedette de music-hall alcoolique qui a autant peur de la mort que du regard déçu de sa conjointe ambitieuse et contradictoire. Pour assurer la construction psychologique de ces trois hommes, le réalisateur a pu misé sur deux membres fondateurs de l’Actors Studio en Marlon Brando et Montgomry Clift. Même s’il remplit l’écran à chacune de ses apparitions, Brando fait souvent preuve de complaisance dans ses temps d’acteurs ce qui affaiblit le rythme. Montgomery Clift est particulièrement touchant dans son rôle de faiblard qui parvient subtilement à renverser sa situation. Dans le cas de Dean Martin, on semble l’avoir sorti de son cabaret pour venir jouer son propre rôle, ce qui fait que par moment, il semble oublier de jouer. Le reste de la distribution est à la hauteur, notamment Hope Lange pour l’émotion pure et nuancée qu’elle dégage. Le scénario est bien ficelé, la direction photo, homogène. L’œuvre nous fait ressentir le trouble, la folie et le dérapage pouvant s’installer chez les êtres humains propulsés dans une dynamique de guerre. Tout cela sans abuser d’explosif et de membres arrachés.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse