La Mort aux trousses
Note moyenne
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474 critiques spectateurs

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EricDebarnot
EricDebarnot

239 abonnés 1 262 critiques Suivre son activité

5,0
Publiée le 18 juin 2013
Le superbe travail de restauration / digitalisation effectué pour cette édition en Blu-ray de "la Mort aux Trousses", LE thriller moderne originel, matrice des futurs James Bond ou, plus clairement encore, Jason Bourne, a une conséquence inattendue : celle de rendre excitante à nouveau la dernière partie du film, celle de la maison dans les bois et du (quasi) final sur le Mont Rushmore, deux scènes qui m'avaient jusqu'à présent toujours semblé en deçà de ce qui avait précédé (l'introduction paranoïaque et fantaisiste, la drague dans le train, la sublime scène de l'avion, la vente aux enchères). Est-ce une question d'esthétique - il y a une indéniable beauté graphique dans les lignes de fuite architecturales de la maison, comme dans la progression empêchée des personnages sur la paroi verticale mais rainurée de la célèbre montagne - ou de stylisation conceptuelle, certes moins spectaculairement exécutée ici que dans le reste du film, mais toujours opérante ? La perfection absolue de la "Mort aux Trousses", sa modernité inépuisable - puisque Hitch y anticipe de manière visionnaire l'angoisse, puis la révolte, de l'individu menacé de nullité (le fameux "O" qui ne veut rien dire, mais véhicule le message salvateur sur la boite d'allumettes) par une société fort occupée à se jouer de lui, à le transformer en simulacre absolu -, son anticipation d'un cinéma à venir, aussi ludique que "synthétique", mais également chargé de signes abstraits (encore une fois, l'hypothèse De Palmaienne) jaillissent avec une vivacité renouvelée dans cette "nouvelle version". Magnifique !
shmifmuf
shmifmuf

209 abonnés 1 761 critiques Suivre son activité

4,5
Publiée le 16 février 2012
La scène de l'avion qui rase Cary Grant et la fin sur le mont Rushmore sont entrée dans la postérité.
Un classique Hitchcockien au rythme soutenu et au charme intact.
anonyme
Un visiteur
5,0
Publiée le 5 janvier 2013
Voici l'un des films les mieux réussis et des plus remarquables d'Alfred Hitchcock. Il n'a pas été désigné comme le maître du suspense pour rien. La mort aux trousses en est l'un des plus illustres exemples. Il est, à mon avis, un film parfait, parfaitement écrit, réalisé et, bien sûr, superbement joué que nous avons rarement l'occasion de voir. C'est l'un des films les plus célèbres dans l'industrie cinématographique américaine ayant fait appel à des effets visuels et à une scénographie très élaborée pour l'époque. Ce qui peut nous apparaître dérisoire au 21ème siècle ne l'était pas en 1959. Pour preuve, n'ayant pu obtenir les autorisations nécessaires du gouvernement américain, pour filmer des scènes dans le bâtiment des Nations Unies ou sur le mont Rushmore, il a fait reproduire des ensembles complets en studio. Cary Grant, plus habitué aux rôles comiques, apporte sa touche amusante, dans son rôle de publicitaire naïf. A ses côtés, Eva Marie Saint interprète la fausse et habile maîtresse d'un chef d'une organisation secrète campé par l'un des plus beaux méchants du cinéma US, en la personne de James Mason. Il est fidèlement secondé par son zélé secrétaire magnifiquement joué par Martin Landau, dont le regard bleu acier colle impeccablement à la froideur du personnage. En revanche, le rôle de la mère du publicitaire, exécuté par Jessie Royce me semble inutile et niais. Mis à part cette petite réserve, ce thriller est un monument du cinéma d'outre Atlantique.
anonyme
Un visiteur
5,0
Publiée le 7 février 2012
La Mort aux trousses est un chef-d'oeuvre vraiment absolu de l'histoire du cinéma étasunien et d'ailleurs du cinéma tout court . Il s'agit en effet là d'un long-métrage où perfection et merveille sont au rendez-vous . Pour commencer , le synopsis suffit à lui seul à nous convaincre à découvrir ou à redécouvrir ce classique du septième art avec l'histoire de ce publicitaire élégant et distingué qu'est Roger Thornhill qui se retrouve entraîné dans un quiproquo assez invraisemblable lorsqu'il est confondu avec un type nommé Kaplan . Et de là , va se développer une intrigue d'autant plus complexe quand Thornhill bien décidé à prouver qu'il n'est pas Kaplan , va se mettre à la recherche de celui-ci , se retrouvera accusé d'un meurtre qu'il n'a évidement pas commis et rencontrera la charmante Eve Kendrall , une jolie et intrigante jeune femme . Alfred Hitchcock a su avec ce film , mettre en scène toute cette tension qui fait la particularité de son cinéma : l'énonciation où il pose l'intrigue , l'élément déclencheur qui va bouleverser les choses , le paroxysme du suspense puis le dénouement . Ici , tout est extraordinaire à commencer par les acteurs : Cary Grant est effectivement incroyablement talentueux dans ce film faisant passer son personnage par toutes sortes d'émotions ( tantôt drôle , tantôt vaillant , tantôt tragique ... ) ; Eva Marie Saint en blonde hitchockienne fatale est également excellente . Il est aussi vraiment agréable ( et c'est un euphémisme ! ) de voir la participation du grand James Mason et celle de l'exceptionnelle Jessie Royce Landis , parfaite dans le rôle de la mère du protagoniste . La Mort aux trousses à la musique sublime composée par le grand Bernard Herrmann est aussi un film fort aux multiples scènes devenues cultes maintenant ( spoiler: l'incroyable scène de l'attaque par un avion de Thornhill dans un lieu désert mais surtout la superbe scène de la poursuite au Mont Rushmore , des moments terriblement bien filmées et éclairées _ comme la majorité du long-métrage d'ailleurs !
) . En conclusion , c'est un film prodige et virtuose à voir et à revoir .
Nicolas S.
Nicolas S.

130 abonnés 1 591 critiques Suivre son activité

2,5
Publiée le 16 novembre 2021
Alfred Hitcock signe avec "La Mort aux Trousses" un film à suspense qui manque précisément de suspense.

Je ne peux pas dire que je l'ai trouvé haletant, bien au contraire. Plutôt poussif, le film manque de rythme.

La faute probablement à son personnage principal qui est assez con-con. J'ai vraiment du mal à le prendre au sérieux et avoir de l'empathie. La plupart du temps, je me suis dit "mais c'est pas possible d'être autant à côté de la plaque." ou "Tu vas t'énerver à un moment donné ?". Parce que pour un mec que l'on essaie de tuer, il n'a pas l'air très inquiet.

Du coup, ça se répercute sur tout le film : si l'homme à abattre ne s'inquiète pas plus que ça, le rythme ne s'emballe pas vraiment et l'acteur qui l'incarne a du mal à lui donner une épaisseur à l'écran.

Je préfère en effet me dire que le manque de charisme de Cary Grant dans ce long-métrage n'est pas dû à l'acteur lui-même mais à l'écriture de son personnage.

Il se fait d'ailleurs complètement éclipser par Eva Marie Saint lorsque les deux apparaissent â l'écran.

Après, est-ce que tout est à jeter ? Non, car les scènes d'action sont parfois très efficaces (je pense à la scène culte de l'avion en rase campagne ou au Mont Rushmore) et Hitchcock nous réserve de magnifiques plans.

L'idée de base du scénario est d'ailleurs bonne. Elle est simplement mal exploitée et aurait mérité plus de suspense.

Du coup, pour moi, "La Mort aux Trousses" n'est pas un film exceptionnel et j'ai du mal à m'expliquer son statut de film culte. Je suis peut-être passé à côté de quelque chose d'évident pour le reste de la planète. Je ne sais pas.
Danny Wilde
Danny Wilde

133 abonnés 502 critiques Suivre son activité

5,0
Publiée le 10 août 2015
La Mort aux trousses est non seulement un chef d'oeuvre du cinéma d'espionnage et d'aventure, mais aussi du 7ème art dans son ensemble. C'est un modèle de référence de tous les récits de ce type parce qu'il est l'aboutissement du génie d'Hitchcock en portant à la perfection absolue ce qui lui servit en réalisant Correspondant 17, les 39 Marches, Cinquième colonne... il mélange avec bonheur l'espionnage, le suspense, l'humour, la romance, créant un univers éblouissant dans lequel tous les thèmes qui lui sont chers sont au rendez-vous : la poursuite, la fausse identité, l'humour, la passion de la technique...de même que James Mason incarne un méchant délicieusement vénéneux, à la séduction ambiguë et à l'élégance british propres aux grands criminels hitchcockiens ; Eva-marie Saint est la blonde à la fausse froideur que le Maître affectionnait, et qui trouve naturellement le charme que possédait Grace Kelly ; le thème du faux coupable est ici sublimé par un scénario remarquablement charpenté, où Cary Grant y trouve l'un de ses rôles les plus achevés, à la fausse désinvolture et suffisamment charmeur et ahuri pour être tout à la fois un modèle des héros hitchcockiens et proche de ses rôles légers vus dans ses multiples comédies. Il se trouve pris entre des espions d'une puissance étrangère qui le prennent pour un autre, la police qui le prend pour un meurtrier, et la CIA qui voit l'occasion de donner une réalité à un agent fictif. Le film se transforme en une vertigineuse poursuite émaillée de scènes d'anthologie rythmées par la musique nerveuse de Bernard Herrman, telle l'inoubliable séquence du champ de maïs : cette séquence est longue car Hitchcock veut démonter le mécanisme classique du type qui attend dans une rue entourée d'abris ; ici, il n'y a rien , aucun endroit ou se cacher, rien que l'horizon d'un champ de céréales qui s'étend à perte de vue, le personnage de Thornhill-Kaplan attend à la descente d'un bus un ennemi qui ne se présente que sous la forme d'un avion, de cette façon le réalisateur veut aussi donner au spectateur la sensation qu'un danger potentiel peut venir de n'importe où. D'autres séquences célèbres marquent ce film, comme celle du meurtre à l'ONU, celle de la vente aux enchères, celle du train où la blonde inconnue fait des avances équivoques à Grant, mais habilement dissimulées par Hitchcock en vrai coquin qu'il était. Et puis bien-sûr, l'apothéose sur les énormes visages sculptés du Mont Rushmore... jusqu'au final du train rentrant dans un tunnel (encore une allusion sexuelle d'Hitchcock). Voici donc un film où Hitchcock se joue avec virtuosité de la sagacité du spectateur, en le menant sur de multiples fausses pistes, sur un rythme haletant, bref un film étincelant qui reflète le pur génie de son auteur.
bsalvert

521 abonnés 3 716 critiques Suivre son activité

4,0
Publiée le 12 juin 2011
Ce film traverse les époques tant tout a été réfléchi, images, suspense, musique, acteurs...
Chevtchenko2
Chevtchenko2

49 abonnés 1 373 critiques Suivre son activité

2,0
Publiée le 15 juin 2020
Une première demi heure réussie avec beaucoup d'humour mais dès que Cary Grant rencontre Eva Marie Saint le film perd toute son intensité et l'ennui s'invite très rapidement. Je ne sais pas si c'est le film qui a mal vieilli ou si c'est moi qui suis coincé avec mes yeux de spectateurs du XXIème siècle, mais de nombreux défauts m'ont sauté aux yeux (naïveté des personnages, intrigue simpliste, histoire d'amour niaise, scène d'actions ridicules...). Dans le doute, je laisse place à l'indulgence, mais quand même, comment peut-on parler de chef d'oeuvre ??
Max Rss
Max Rss

252 abonnés 2 307 critiques Suivre son activité

5,0
Publiée le 7 juillet 2019
Que dire face à ce monument du cinéma ? Parfois, il arrive qu'un film vous laisse avec peu de mots pour en parler. Même sans bien la connaître, on peut dire que l'on tient là l'un des sommets, voire le sommet de l'oeuvre d'Alfred Hitchcock. "North by Northwest" : un film rocambolesque, aux multiples rebondissements et fausse pistes, basé sur un scénario retors et pervers et qui voit Cary Grant être pris pour un espion. S'il y a deux tendons d'Achille : le passage avec Grant complètement beurré ainsi que le jeu de séduction (que l'on savait pourtant inévitable) avec Eva Marie Saint, le reste est grandiose. Bien sûr, le final sur le Mont Rushmore est dantesque, même si ça traîne légèrement pour y arriver mais LA (j'insiste sur les majuscules) séquence forte par excellence intervient près d'une heure plus tôt : Cary Grant pris pour cible par un avion. C'est précisément lors de cette séquence que l'on se rend compte qu'à l'époque, qu'Hitchcock était au sommet de son art. Au dessus de tout. Cette séquence dégage une intensité monstrueuse rarement revue depuis. Quant à la relation Grant/Marie Saint, même si elle commence de façon lourdingue, elle vire ensuite dans une ambiguïté bienvenue. Entre amour, trahison, mensonge. Rien à dire de plus.
yayo
yayo

75 abonnés 1 221 critiques Suivre son activité

5,0
Publiée le 9 avril 2011
Scénario très bien monté et acteurs géniaux pour un des meilleurs Hitchcock.
belo28
belo28

84 abonnés 1 130 critiques Suivre son activité

5,0
Publiée le 20 mai 2011
Le film le plus divertissant et le plus aboutit d'Alfred Hitchcock! Voilà la naissance du film d'action dans un divertissement de grande qualité! Un film intelligent, une prouesse technique, des acteurs justes! voila une réussite!
anonyme
Un visiteur
4,5
Publiée le 17 février 2011
Passionnant et innovant, le film le plus vivant de Hitchcock.
halou
halou

153 abonnés 1 532 critiques Suivre son activité

4,0
Publiée le 16 mai 2011
Palpitant.Un classique du Cinéma.
Marla-Jane
Marla-Jane

21 abonnés 97 critiques Suivre son activité

5,0
Publiée le 25 août 2014
Tout est bon à prendre dans "La Mort aux trousses." Musique, dialogues, suspense, humour et action, avec une mention spéciale pour la scène savoureuse de la vente aux enchères.Re)découvrez un film hollywoodien de la grande époque du Technicolor. Ne ratez pas "La Mort aux trousses" au cinéma. Ce serait un crime.
Vinz1
Vinz1

272 abonnés 2 825 critiques Suivre son activité

4,5
Publiée le 23 décembre 2023
Des scènes devenues cultes dans des décors vertigineux (l’avion vaporisant de l’insecticide au-dessus d’un champ de maïs perdu dans le désert, la poursuite à pied à travers le Mont Rushmore après avoir quitté la splendide villa donnant sur la mer), un rythme effréné, un Cary Grant alors au sommet de son art et très fringant malgré ses 55 ans, une bande-originale magnifique, une mystérieuse blonde qui ne l’est pas moins, ainsi qu’un méchant à l’humour pince-sans-rire charismatique (le très bon James Mason), non vraiment rien n’est à jeter dans cet excellent film de sir Alfred Hitchcock dont le sens du cadrage était alors hyper avant-gardiste pour l’époque ! Seul bémol pour moi : l’actrice jouant la mère du héros et donnant l’impression d’avoir son âge !
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