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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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336 notes
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« Allô Mademoiselle ? C’est Monsieur. Madame est rentrée ? »
Après un très réussi et assez sympathique Gas-Oil (1955), Gilles Grangier réunit pour la deuxième fois Jean Gabin et Michel Audiard, cette fois sur une adaptation d’un roman méconnu de Simenon, « Le fils Cardinaud ». Notons que Gabin et Audiard collaboreront sur deux autres adaptations de Simenon par Jean Delannoy (« Maigret tend un piège », 1958 et « L’affaire Saint-Fiacre », 1959) et que Grangier en réalisera une troisième, toujours avec Gabin mais sans Audiard (« Maigret voit rouge », 1963).
Restons néanmoins en 1956, cette décennie où Gilles Grangier réalise une moyenne de deux films par an. Simenon, Gabin, certes, mais pas de Maigret dans ce « Sang à la tête ». On est plutôt dans le genre de personnage que Simenon appelait un « riche homme » (titre d’ailleurs d’un de ses romans les plus étranges). Or, ce riche homme, à la frontière de deux mondes, sa famille et celle de sa femme qui sont prolétaires et celui des affaires où il semble dominer tout le monde de sa carrure et de son argent, a perdu sa femme. Et il la cherche.
Le casting met plusieurs seconds rôles face à Gabin, dont certains truculents, à l’image de Paul Frankeur mais surtout de Georgette Anys, exceptionnelle de gouaille et de naturel.
Le scénario, réaliste à souhait, décortique au scalpel les mesquineries des deux mondes, tout en proposant une reconstitution assez dense de l’univers des gens de la mer (notamment les enchères à la criée), l’action se situant à La Rochelle. C’est lent, certes, mais cette lenteur est indispensable pour planter le décor, sujet essentiel de cette histoire dont l’action principale n’est qu’un prétexte à assurer le rythme et faire monter la tension progressivement.
Même si ce film est l’antithèse de la passion amoureuse, même si c’est presque un anti-film, il est voir pour la description sociologique et son originalité.
Après un très réussi et assez sympathique Gas-Oil (1955), Gilles Grangier réunit pour la deuxième fois Jean Gabin et Michel Audiard, cette fois sur une adaptation d’un roman méconnu de Simenon, « Le fils Cardinaud ». Notons que Gabin et Audiard collaboreront sur deux autres adaptations de Simenon par Jean Delannoy (« Maigret tend un piège », 1958 et « L’affaire Saint-Fiacre », 1959) et que Grangier en réalisera une troisième, toujours avec Gabin mais sans Audiard (« Maigret voit rouge », 1963).
Restons néanmoins en 1956, cette décennie où Gilles Grangier réalise une moyenne de deux films par an. Simenon, Gabin, certes, mais pas de Maigret dans ce « Sang à la tête ». On est plutôt dans le genre de personnage que Simenon appelait un « riche homme » (titre d’ailleurs d’un de ses romans les plus étranges). Or, ce riche homme, à la frontière de deux mondes, sa famille et celle de sa femme qui sont prolétaires et celui des affaires où il semble dominer tout le monde de sa carrure et de son argent, a perdu sa femme. Et il la cherche.
Le casting met plusieurs seconds rôles face à Gabin, dont certains truculents, à l’image de Paul Frankeur mais surtout de Georgette Anys, exceptionnelle de gouaille et de naturel.
Le scénario, réaliste à souhait, décortique au scalpel les mesquineries des deux mondes, tout en proposant une reconstitution assez dense de l’univers des gens de la mer (notamment les enchères à la criée), l’action se situant à La Rochelle. C’est lent, certes, mais cette lenteur est indispensable pour planter le décor, sujet essentiel de cette histoire dont l’action principale n’est qu’un prétexte à assurer le rythme et faire monter la tension progressivement.
Même si ce film est l’antithèse de la passion amoureuse, même si c’est presque un anti-film, il est voir pour la description sociologique et son originalité.
3 étoiles malgré que ce ne soit pas un grand film.
Beaucoup de tournages en extérieurs, toujours intéssants et qui donnent du dynamisme et du réalisme.
Avec Gabin qui joue magnifiquement son rôle quand son personnage est à son travail il donne vraiment l'impression d'être heureux ...
Dommage que le milieu du film soit un peu mou.
Beaucoup de tournages en extérieurs, toujours intéssants et qui donnent du dynamisme et du réalisme.
Avec Gabin qui joue magnifiquement son rôle quand son personnage est à son travail il donne vraiment l'impression d'être heureux ...
Dommage que le milieu du film soit un peu mou.
Premier tiers en or, deuxième et troisième tiers en toc pour cette adaptation de Simenon. Premier tiers en or, on retrouve bien l'univers de Simenon avec une Province où la mesquinerie, l'hypocrisie et la jalousie règnent dans toutes les couches de la Société ; l'ensemble est sous l'égide d'une réalisation, d'un Gabin et d'un Audiard tout en sobriété. Après ça dérive complètement, Audiard en fait des tonnes, Gabin suit évidemment, la réalisation aussi. Rien n'y est convaincant, en particulier les séquences avec Paul Frankeur,...bref adieu la finesse et le réalisme de la description, on sort les gros sabots et la fin où tout s'arrange à la vitesse de la lumière achève de laisser sur une impression de gâchis.
Une comédie légère qui débute par des allures de film policier.
Bref un film sympathique avec un Jean Gabin toujours très charismatique et un lot de répliques bien trouvées.
Bref un film sympathique avec un Jean Gabin toujours très charismatique et un lot de répliques bien trouvées.
On suis avec aisance le parcours de cette homme d'importance à retrouver sa femme tout en gardant sa dignité aux regards des autres. Gabin y est sublime de charisme, de simplicité et de gouaille joliment disséminé. Un homme d'importance mais perdu comme un enfant. Les dialogues daudiard plus la réalisation de grangier le tout sur une histoire de Simenon... Le cinéma de papa comme on l'aime. "Pendant 10 ans on à fait lit commun mais rêve à part"... Sublime
" Le Sang à la tête " est un long métrage de Gilles Grangier qui a vraiment très peu de qualité à son actif. Si Jean Gabin s'en sort plutôt honorablement au niveau de sa prestation ( mais bon les dialogues d'Audiard y sont aussi pour quelque chose ), on ne peut pas en dire autant de l'ensemble des autres comédiens qui s'avèrent bien peu inspirés - mention spéciale pour Monique Mélinand dans le rôle de la femme de Jean Gabin, qui paraît bien fade dans on interprétation. De plus, l'histoire n'est guère passionnante à suivre, ce qui est bien regrettable car la réalisation de Grangier est tout à fait honorable, comme à son habitude d'ailleurs. En bref, l'ensemble est bien inégal et il s'agit donc d'une belle petite déception.
Une adaptation d’un roman de Georges Simenon qui démarre très mollement : pendant la 1ere demi-heure on a l’impression d’assister à un reportage sur La Rochelle : sa haute bourgeoisie, ses pêcheurs et son néo-prolétariat portuaire. On s’inquiète, et puis d’un coup quand on comprend l’énigme qui se construit, la fuite mystérieuse de cette femme, ce qui sera la trame policière de la dernière heure, le film prend alors un tournant expressionniste et angoissant
Jean Gabin est bien sûr la pierre angulaire du film, formidable en notable respecté et craint, altier et hautain dans la 1ere partie, avec sa manière de saluer toutes les petites gens qu’il croise avec son chapeau, formidable geste « d’oppression » et de mépris de classe, puis dans la 2eme partie les fêlures apparaissent, sa jeunesse difficile, l’ascension sociale par le travail acharné au détriment de sa vie personnelle, puis enfin le pourquoi de la fuite de sa femme.
Il finit alors très fragilisé, prêt à se battre à quatre pattes, dans le sable , pour retrouver son honneur. Très belles prises de vue en décor naturel, magnifique final sur l’Ile de Ré, et surtout des dialogues de Michel Audiard, relativement sobres, plus littéraires, excellents, du type « je sais que vous aviez fait les beaux-arts, mais il ne faut pas me jouer cette musique » à la jeune gouvernante qui essaye de le séduire.
Le côté noir des personnages, tous, quel que soit leur classe et leur apparence, très Simenon, est bien montré par Grangier, qui soigne tout particulièrement sa direction d’acteurs et ses seconds rôles à la « gueule cassée » . Un bon cru qui a très bien vieillit.
Jean Gabin est bien sûr la pierre angulaire du film, formidable en notable respecté et craint, altier et hautain dans la 1ere partie, avec sa manière de saluer toutes les petites gens qu’il croise avec son chapeau, formidable geste « d’oppression » et de mépris de classe, puis dans la 2eme partie les fêlures apparaissent, sa jeunesse difficile, l’ascension sociale par le travail acharné au détriment de sa vie personnelle, puis enfin le pourquoi de la fuite de sa femme.
Il finit alors très fragilisé, prêt à se battre à quatre pattes, dans le sable , pour retrouver son honneur. Très belles prises de vue en décor naturel, magnifique final sur l’Ile de Ré, et surtout des dialogues de Michel Audiard, relativement sobres, plus littéraires, excellents, du type « je sais que vous aviez fait les beaux-arts, mais il ne faut pas me jouer cette musique » à la jeune gouvernante qui essaye de le séduire.
Le côté noir des personnages, tous, quel que soit leur classe et leur apparence, très Simenon, est bien montré par Grangier, qui soigne tout particulièrement sa direction d’acteurs et ses seconds rôles à la « gueule cassée » . Un bon cru qui a très bien vieillit.
" Le Sang à la tête " n’est pas la meilleure collaboration entre Gilles Grangier et Jean Gabin. L’intrigue, peu originale, met en scène un homme fortuné qui découvre qu’il est trompé et qui part en quête de sa compagne tout en essayant de comprendre les raisons de cette trahison. Malheureusement, l’histoire ne va pas beaucoup plus loin. La présence de l’immense Jean Gabin et les dialogues signés Michel Audiard insufflent une certaine vitalité au film, mais je m’attendais à quelque chose de plus captivant.
Le Sang à la Tête est un film de Gilles Grangier sorti en 1956.
Dans cette adaptation de Simenon, Gabin joue avec une étonnante sobriété et porte cette histoire avec force et pudeur. Le scénario, qui permet à Michel Audiard de déployer ses talents de dialoguiste à un très haut niveau, pose des questions pertinentes sur de nombreux thèmes : le changement de classe sociale, la jalousie des autres face à l'ambition (et leur mesquinerie quand l'occasion se présente), le rapport à la rumeur dans une société qui semble en vase clos etc. Tous ces éléments sont magnifiquement filmés par Grangier, avec des cadres bien construits et élégants, une réalisation simple mais efficace qui sert la quête de Cardinaud spoiler: qui cherche à retrouver sa femme partie vivre l'adultère avec un de ses amours de jeunesse, Mimile
.
Un film dramatique typique des années 1950, très réussi. A voir pour envisager Gabin dans un rôle plus intérieur.
Dans cette adaptation de Simenon, Gabin joue avec une étonnante sobriété et porte cette histoire avec force et pudeur. Le scénario, qui permet à Michel Audiard de déployer ses talents de dialoguiste à un très haut niveau, pose des questions pertinentes sur de nombreux thèmes : le changement de classe sociale, la jalousie des autres face à l'ambition (et leur mesquinerie quand l'occasion se présente), le rapport à la rumeur dans une société qui semble en vase clos etc. Tous ces éléments sont magnifiquement filmés par Grangier, avec des cadres bien construits et élégants, une réalisation simple mais efficace qui sert la quête de Cardinaud spoiler: qui cherche à retrouver sa femme partie vivre l'adultère avec un de ses amours de jeunesse, Mimile
.
Un film dramatique typique des années 1950, très réussi. A voir pour envisager Gabin dans un rôle plus intérieur.
Une histoire de Simenon sans macchabée, sans crime, sans flic..... Malgré tout, une belle intrigue remarquablement mise en scène..... Gabin, impeccable dans le rôle du cocu empreint de dignité, contraste avec ses interprétations habituelles de mâle dominant......bon film passionnel, belle histoire. A voir !!!!!
Très belle découverte décidément que ce réalisateur. Photo, plans, progression scénaristique, tout est dominé par un goût très sûr. Dans ce film-ci Jean Gabin est au sommet de son art -il ne cabotine pas encore. Et les dialogues de Michel Audiard sont ébouriffants d'acidité, de finesse, de drôlerie.
Dans Le Sang à la tête, Gilles Grangier signe une adaptation sobre mais fidèle de Le Fils Cardinaud, roman noir de Georges Simenon. Porté par un Jean Gabin en pleine maîtrise, le film s’impose avant tout comme un portrait d’homme en crise, tiraillé entre sa réussite sociale et les fantômes de son passé.
Gabin, dans un registre contenu et silencieux, incarne avec justesse François Cardinaud, notable provincial dont l’univers se fissure suite à la disparition de sa femme. Sans excès, l’acteur imprime à son personnage une densité émotionnelle rare, où chaque regard et chaque silence en disent long. C’est dans cette retenue que réside la force du film : loin de tout mélodrame, il repose sur une tension intérieure subtilement construite.
L’autre réussite du film réside dans sa restitution d’une ville portuaire grise et pesante, à l’image de l’ambiance morne et étouffante des milieux bourgeois et marins. La province y est filmée avec une certaine vérité sociale, entre respectabilité affichée et hypocrisie latente. On sent chez Grangier un souci d’authenticité dans les décors, les attitudes et les rapports de classe.
Le casting secondaire, sans jamais éclipser Gabin, apporte une cohérence d’ensemble bienvenue. Chaque personnage, même dans l’ombre, semble s’inscrire dans un tissu social bien défini, renforçant l’impression de réalisme.
Cependant, malgré ces qualités, la mise en scène manque parfois d’aspérités. Classique, voire un peu trop sage, elle peine à injecter du rythme ou de la tension visuelle dans une intrigue essentiellement introspective. Ce choix assumé de la retenue se transforme par moments en inertie, laissant le spectateur à distance, là où une réalisation plus audacieuse aurait pu densifier l'expérience.
De même, si le conflit intérieur du protagoniste est finement suggéré, l’intrigue manque de tension dramatique pour vraiment captiver sur la durée. Le film suit son cours de manière presque mécanique, sans véritables pics émotionnels, ce qui peut en atténuer l’impact, surtout pour un public contemporain.
En somme, Le Sang à la tête reste une œuvre digne et nuancée, soutenue par un Jean Gabin magistral et une atmosphère provinciale finement restituée. Mais sa mise en scène trop discrète et l’absence de véritable tension narrative l’empêchent d’atteindre la puissance de certaines autres adaptations de Simenon.
Gabin, dans un registre contenu et silencieux, incarne avec justesse François Cardinaud, notable provincial dont l’univers se fissure suite à la disparition de sa femme. Sans excès, l’acteur imprime à son personnage une densité émotionnelle rare, où chaque regard et chaque silence en disent long. C’est dans cette retenue que réside la force du film : loin de tout mélodrame, il repose sur une tension intérieure subtilement construite.
L’autre réussite du film réside dans sa restitution d’une ville portuaire grise et pesante, à l’image de l’ambiance morne et étouffante des milieux bourgeois et marins. La province y est filmée avec une certaine vérité sociale, entre respectabilité affichée et hypocrisie latente. On sent chez Grangier un souci d’authenticité dans les décors, les attitudes et les rapports de classe.
Le casting secondaire, sans jamais éclipser Gabin, apporte une cohérence d’ensemble bienvenue. Chaque personnage, même dans l’ombre, semble s’inscrire dans un tissu social bien défini, renforçant l’impression de réalisme.
Cependant, malgré ces qualités, la mise en scène manque parfois d’aspérités. Classique, voire un peu trop sage, elle peine à injecter du rythme ou de la tension visuelle dans une intrigue essentiellement introspective. Ce choix assumé de la retenue se transforme par moments en inertie, laissant le spectateur à distance, là où une réalisation plus audacieuse aurait pu densifier l'expérience.
De même, si le conflit intérieur du protagoniste est finement suggéré, l’intrigue manque de tension dramatique pour vraiment captiver sur la durée. Le film suit son cours de manière presque mécanique, sans véritables pics émotionnels, ce qui peut en atténuer l’impact, surtout pour un public contemporain.
En somme, Le Sang à la tête reste une œuvre digne et nuancée, soutenue par un Jean Gabin magistral et une atmosphère provinciale finement restituée. Mais sa mise en scène trop discrète et l’absence de véritable tension narrative l’empêchent d’atteindre la puissance de certaines autres adaptations de Simenon.
Incroyable comme Gabin crève l'écran à chacun de ses films, vieux ou jeune. Pas d'exception ici. L'atmosphère est presque poétique malgré un fond social très bien peint et assez universel : le "self made man" comme on ne disais pas l'époque, méprisé des "anciens" riches, envié par les toujours pauvres, crains de tous, en définitive en pleine solitude. Le scénario, tiré de Simenon, est extrèmement subtil et les dialogues d'Audiard très bon. En plus un beau noir et blanc très classique (mais avec beaucoup d'extérieurs tout de même!). Pourquoi pas 4 étoiles? La fin est traitée trop rapidement à mon goût (la scène dans le bac de l'Ile de Ré)... mais je suis très difficile...
un GRANGIER méconnu, mais très intéressant, avec des dialogues de monsieur AUDIARD très en forme,un GABIN dans un rôle inattendu d un mari cocu.
On ne présente plus G. Grangier, réalisateur prolifique, et on ne présente plus non plus J. Gabin. Tiré d'un roman de Simenon, avec des dialogues de M. Audiard, et J. Deray comme assistant réalisateur, le film nous plonge dans la Rochelle des années 50, dans le milieu de la pêche. S'y mêlent les petites gens et les bourgeois. Issue de la classe populaire, le personnage de J. Gabin, est devenu un grand bourgeois. Simenon aime nous balader à travers différentes classes sociales qui s'entremêlent d'une façon ou d'une autre. Le film est sympa, et l'histoire aussi. Malheureusement elle a tendance à se tasser un peu une fois la première demi-heure.
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