Derniers Avis sur Sweeney Todd, le diabolique barbier de Fleet Street

Bon oui on sait, j’aime pas les comédies musicales, mais bon un Burton avec son acteur fétiche et sa femme on s’attend au moins à une surprise. Bon ben no spoil : il n’y en aura pas, ou une mauvaise.
Ok ça s’inspire de plusieurs faits réels (ou très supposés) donc il y a un certain réalisme et l’histoire tient pas mal la route, en tout cas c’est sympa, enfin si on aime bien le gore, la violence, l’épouvante, le crade, le glauque et j’en passe. Ça tombe bien je baigne dedans (je plaisante), et Depp grimé en fou ça passe toujours pour moi, d’ailleurs c’est tout aussi réussi pour Helena. Autour on a quand même Alan Rickman, Borat et Spall soit 3 de chez Potter (voir 4 avec Grindelwald), pas mal, puis le casting joue sa partition comme il faut…
… sauf que ça chante, alors oui c’est normal et prévu mais là trop de chansons, qui ne servent que peu, mal écrites, pas super bien chantées, au rythme cassé, et qui tombe comme un cheveu dans la soupe. J’ai beau chercher je ne trouve pas grand avantage à ces passages. C’est assez inutile, et comme ils sont nombreux ça devient vite irritant donc on décroche. Le blem c’est qu’on raccroche jamais vu qu’il y a encore d’autres chants, que l’histoire est mince et n’avance que peu, qu’on se doute fort de la fin, et que ça devient long, bref lassant à fond.
En gros, sans le casting le truc passait aux oubliettes, sans regrets. La juxtaposition des histoires était prometteuse mais mal exploitée, dommage vu l’ambiance et les décors, ça aurait franchement pu rendre bien.

Avec Sweeney Todd, Tim Burton transforme la comédie musicale macabre de Stephen Sondheim en opéra gothique d’une beauté mortifère, où chaque décor semble recouvert d’un voile de cendre et de mélancolie. Johnny Depp compose un barbier spectral plus intériorisé que véritablement terrifiant, porté par une lassitude morbide qui finit parfois par uniformiser les émotions du film. Visuellement, Burton retrouve une inspiration plastique impressionnante, notamment dans ses contrastes entre le rouge sang et les teintes désaturées de ce Londres fantasmé, presque expressionniste. Mais derrière cette maîtrise esthétique indéniable, le récit tourne vite en rond dans sa mécanique vengeresse, au point de rendre certains passages étonnamment froids malgré l’excès assumé du projet. Une œuvre fascinante par sa cohérence visuelle et son atmosphère funèbre, mais dont l’élégance glacée empêche l’émotion de réellement déborder.

Je ne suis pas fan des comédies musicales à la base, et pourtant ce film m’a particulièrement marqué. spoiler: Ce qui m’a plu, c’est que le personnage principal va bien au-delà d’une simple vengeance dirigée contre ceux qui lui ont fait du mal. Sa colère se tourne surtout vers la société elle-même
: une société qui impose des codes, une vision unique, un moule de normalité, et qui finit par justifier, voire banaliser, la souffrance qu’il a subie.
Mais le film ne se contente pas de dénoncer cette violence sociale. À travers une figure d’anti-héros, il montre aussi les limites et les dérives de la spoiler: vengeance. En choisissant de répondre à l’injustice par une violence extrême, en voulant tout détruire autour de lui, le personnage révèle une vérité dérangeante : en cherchant à se venger, on finit souvent par devenir ce que l’on combat.

C’est cette ambiguïté morale qui rend le film si intéressant. Il ne glorifie pas la vengeance, il en expose le piège. Et c’est sans doute pour cela que, même en n’étant pas amateur de comédies musicales, j’ai été touché par cette œuvre.

Je viens de découvrir Sweeney Todd, j’ai la sensation que c’est l’un des films de Burton dont on parle le moins… et ça je m’étonne pas tant que ça. Pourquoi ? Car il n’est pas suffisamment bon pour faire partie de ses meilleurs films, mais loin d’être aussi médiocre que sa filmographie plus récente pour laquelle il est très critiqué. Sweeney Todd est à mi chemin, avec des points particulièrement réussies : musiques excellentes, direction artistique à tomber par terre, qualité des acteurs et globalement le scénario très intéressant à suivre… pompé par quelques défauts : un univers un peu gâché par une photographie super grise qui ne rend pas le film aussi beau qu’il aurait pu l’être, et une émotion qui fonctionne bien au début du film mais tombe petit à petit à plat selon moi. Ça en fait un film très divertissant mais qui manque de quelque chose pour être inoubliable

Après quinze ans emprisonné suite à une injustice, Benjamin Parker, de retour à Londres, décide de retrouver ceux qui l’ont enfermé afin de se venger. La violence prime dans les rues brumeuses de Londres où le sang pulvérisé tachète les lieux.
Comme souvent avec Tim Burton, on pénètre vite dans une atmosphère macabre où la justesse de la réalisation se fond avec les excellentes interprétations de ce casting à couper le souffle. Seulement ici, il signe l’adaptation d’une comédie musicale et accumule tous les défauts du genre : des chansons niaises qui viennent sans cesse couper l’intrigue et une histoire mince qui en devient carrément naïve. Le problème, c’est que le film aurait pu être bien plus sombre, bien plus touchant, mais on passe finalement à côté de tout ça, même lors du final supposément déchirant. Malgré tout, quelques qualités demeurent : Stephen Sondheim crée ici une bande originale remarquable, Tim Burton prend un plaisir assumé à réaliser des plans variés, et Johnny Depp mène le film d’une poigne de maître. Ça fait un bon divertissement pour l’automne.

c'est long beaucoup trop long pendant 1h30 , le film est assez spécial car beaucoup de chant et ça ralentie énormément le début du film qui n'est déjà pas très intéressant

Qui est le film ?
Après des films qui ont fait de la mélancolie et du décor des langues, Burton se frotte ici à la grande forme musicale de Stephen Sondheim (une pièce déjà très théâtrale, dense, verbale) et promet de réconcilier le macabre victorien avec le spectacle lyrique. En surface, le film raconte la vengeance d’un barbier renvoyé de Londres, qui revient sous le nom de Sweeney Todd pour assassiner ses clients ; Mrs. Lovett transforme les corps en tourtes et le tout devient fable noire sur la revanche, l’avidité et la perte.

Que cherche-t-il à dire ?
Le projet prétend interroger la mécanique de la vengeance et son coût moral : comment le désir de justice peut-il se convertir en monstruosité ? Il ambitionne aussi de montrer la misère de l’Angleterre victorienne (la spéculation, la corruption, la précarité). Enfin, Burton semble vouloir éprouver la possibilité même d’un mariage entre l’esthétique baroque (décors, maquillage, planches d’expressionnisme) et la rigueur dramaturgique d’un opéra musical. Hélas, la tension essentielle restera, pour moi, irrésolue.

Par quels moyens ?
Burton met en scène un Londres crasseux mais hautement stylisé : lumières blafardes, clairs-obscurs, décors surchargés et patinés. Cette matérialité visuelle est souvent splendide mais elle a tendance à devenir un écran : l’ornement absorbe la sensation plutôt que de la révéler.

L’opéra sombre de Sondheim repose sur une diction serrée et une prosodie précise. À l’écran, beaucoup de numéros sont mis en scène comme des tableaux filmés (ce qui fonctionne ponctuellement) mais la plupart des interprètes (notamment Johnny Depp) ne sont pas des chanteurs-dramatiques au sens strict du terme. La vocalité approximative dilue la puissance textuelle des paroles : le sens se perd sous la performance d’acteur, et le mot est trop souvent mangé par la mise en scène.

Burton choisit de styliser la violence : le sang devient motif graphique, la décapitation est presque chorégraphiée. Ce parti pris est cohérent avec un univers de fable, mais il produit une ambivalence problématique : la violence, esthétisée, perd de son horreur effective et devient spectacle. Résultat : le film finit par rendre la catastrophe déceptivement décorative.

Un musical exige une respiration particulière ; ici le montage alterne plans larges et inserts rapides, avec des ruptures de ton qui empêchent la montée tragique. Certaines scènes-chansons auraient gagné à respirer davantage, à laisser le silence agir entre deux mesures ; à l’inverse, Burton a parfois tendance à trop « illustrer » la musique, ce qui écrase la charge dramatique sous l’effet visuel.

Le film suggère un portrait de Londres en proie aux appétits (juges corrompus, spéculateurs, misère) mais il ne pousse guère l’analyse sociale au-delà du décor. La satire existe, mais elle reste en surface, couverte par l’esthétique : Sweeney devient uniquement une figure romantique de vengeance.

Où me situer ?
Je n’ai pas aimé ce film et il faut dire pourquoi sans invective. J’admire l’ambition : prendre Sondheim au cinéma, déployer un univers visuel et oser la noirceur. J’apprécie aussi des trouvailles plastiques (les décors de la boutique, la rue embrumée, certains plans séquences très cadrés) et Helena Bonham Carter a plusieurs moments saisissants. Mais globalement je trouve que Burton polit l’horreur et la transforme en attraction. Le chant est trop souvent traité comme accessoire, ce qui, dans un opéra-musical, me paraît une erreur de méthode.

Quelle lecture en tirer ?
Si vous n’avez pas vu le film, je vous dirais ceci : regardez-le pour l’inventivité visuelle et pour quelques numéros marquants ; mais si votre intérêt premier est la chair du texte musical, la tension morale et la puissance du chant, préférez la scène de théâtre.

Le réalisateur Tim Burton orchestre un surprenant conte musical macabre et sanguinolent dans un Londres victorien reconstitué à la perfection. Cela offre une ambiance sombre au style gothique épousant comme il faut un récit peuplé de personnages torturés interprétés comme il se doit par une distribution de qualité.

J ai adoré ce film il yavai un peux de Sang c est vrai mais ça n e fesais pas du tout peur j adore l histoire j adore que ça soit sous forme de Comédie Musical et surtout Héléma Boham Carter me fait trop rire quand elle éséy tout le tantps de Séduire Jonnhy Depp  si j avait mis une Étoile édemi à la fin c est par ce que le coup de là petite Joanna qui chantér ça fesai un peu cucu mais sinon ce film c est un de mais films préféré

Un conte musical façon Burton : sombre, gothique, envoutant, déjanté, sanglant. Je pense que c'est le plus gore et le plus barje de tous les films du réalisateur. L'ambiance est captivante. Les acteurs sont géniaux. Le scénario tient en halène du début à la fin. Si vous aimez l'univers burtonien, vous allez adorer.

J'aime pas les films de Tim Burton, un ami m'a fais essayé celui-la, c'est un cauchemar, déja les films musicaux c'est vraiment pas mon style et il faut savoir les faire comme The Greatest Showman qui est excellent, un gros chef d'oeuvre mais alors celui-la.. Les musiques sont vraiment pas d'une bonne qualité, on dirait la même tout le long avec des voix différentes, l'histoire n'est pas folle sérieuse, on voit ca dans tout les films du genre et le fait qu'il chante 95% du film est si ridicule, j'arrive pas a prendre aux sérieux les personnages et l'intrigue avec des chants de maternelles, je comprendrais jamais la hype de ce réalisateur, d'années en années je me permet d'essayer un de ses films et je suis toujours aussi décu. Je n'ai rien contre les acteurs, pour le coup Jonnhy Depp et Helena Bonham Carter et les autres acteurs sont vraiment talentueux, c'est juste le film.

Johnny Depp qui chante pour de vrai dans un film de Tim Burton c'est déjà un régal, mais en plus dans les rues malfamées de Londres, avec un scénario des plus morbides, cela aurait dû m'enchanter beaucoup plus. Pourtant malgré le charme indéniable de ce film je ne le place pas parmi mes préférés du réalisateur.

Un Véritable Délice. Tim Burton fait un retour Triomphale avec cette Comédie Musicale Horrifique Sanglant et Réjouissant qui s’avère comme une nouvelle pépite du Septième Art. Porté par une Réalisation Virtuose et Maitriser d'une main de maitre tout en nous embarquant dans une époque Victorienne très authentique dont l'ambiance est Malsaine et Lugubre tout en étant accompagné d'une Bande Originale envoutante de Stephen Sondheim qui s'accorde parfaitement au climat Gothique et Pesante du long métrage. Ensuite le Scénario est Brillant et Captivant de bout en bout jusqu’à son Dénouement Final Irréversible qui laissent pantois dont le film aborde avec Finesse des Thématiques fondamentaux comme la Vengeance,la Justice,la Corruption,le Traumatisme et l'Amour qui sont magnifiquement mis en avant a travers son Rythme soutenu pendant 1h56. Ajouter a cela, des Séquences Musicales entrainantes et mémorables au service d'une Violence Radical et Sèche qui donne lieu a des Séquences Insoutenables et Dérangeante pimenter par un Humour Noir Macabre et Féroce parsemé de Répliques savoureuses avec en prime une bonne dose d’Émotion et de Romance qui viennent enrichir ce récit de vengeance intemporel. Enfin le Casting est Fabuleux sur tous les niveaux a commencer par l'Incontournable Johnny Depp qui livre une Performance majestueux dans la peau de Sweeney Todd qui s’avère comme Charismatique,Manipulateur et Revanchard dont l'acteur nous épate par la noirceur vengeresse de ce Barbier Impitoyable et Tourmenter, Autour de notre Barbier Déchu on retrouve l'épatante Helena Bonham Carter qui joue avec aisance dans la peau de Mrs. Lovett une Boulangère Extravagante et Intrigante qui vient épauler notre Protagoniste principal sans oublier le Regretté et Formidable Alan Rickman qui incarne avec délectation le rôle du juge Turpin qui s’avère Ambitieux et Détestable dont ce dernier est rejoint par l'Impeccable Timothy Spall qui joue avec justesse le rôle Beadle Bamford le second Fourbe et Loyal du Juge Turpin sans oublier les prestations appréciables de Sacha Baron Cohen,Jamie Campbell Bower,Jayne Wisener et Edward Sanders qui apportent leurs contributions a cette Distribution prestigieuse. En Résumer, Sweeney Todd Le Diabolique Barbier De Fleet Street est Incontestablement une nouvelle réussite dans la Filmographie hors pair du Cinéaste Tim Burton qui n'en finit plus de nous surprendre au fil des années et qui nous régale avec Thriller Musical et Horrifique a la fois Romanesque,Cruel,Savoureux et Envoutant qui mérite amplement le détour pour les inconditionnels de Comédie Musicales et de Tim Burton.

Horriblement immoral! Une comédie musicale bien gothique, aux couleurs exagérément sombres, pour une ambiance semi horrifique et semi dramatique. Que dire? C'est une comédie musicale donc, avec des chansons toutes les cinq minutes. Une question de goût, on aime ou pas. Une ambiance lourde, pesante, presque à l'excès mais c'est bien fait. Un scénario qui part d'un principe simple; mais la réalisation sublime le tout. La tension durant tout le film est palpable. Les acteurs sont géniaux, notamment Johny Depp et Helena Bonham Carter qui s'associent très bien. Une fin glauquissime. Les dix dernières minutes sont une avalanche de gore, mais c'est simplement génial. Un film macabre, délicieusement immoral, avec son personnage principal et son acolyte qui font des choses de plus en plus horribles telles que spoiler: cuisiner des tourtes à la viande humaine
. C'est un film à voir, Tim Burton au sommet de son art.

Je ne comprends pas les critiques assez moyennes...
C'était mon film préféré en sortant du cinéma !
Johnny Depp est magistral et la direction artistique est une merveille.
Même si ça chante beaucoup, on arrive à se passionner pour l'histoire et les personnages.
5/5