menu
close2
Annuler
Ex:
Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
4,4
81290 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
1230 critiques
4
463 critiques
3
94 critiques
2
100 critiques
1
49 critiques
0
42 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Ce film représente pour moi toute la beauté que représente le cinéma. On y retrouve point d'effets spéciaux superflus ou des scènes d'actions irréelles. Non, ici c'est les acteurs, le jeu des lumières, le calme et la douceur prenante qui viennent sublimer ce chef d'oeuvre du septième art. Je suis très proche de mettre cinq étoiles, je devrais d'ailleurs le faire...
Le trio : Clint Eastwood, Morgan Freeman et Hillary Swank représente la perfection. Il est tout simplement impossible d'apprécier ce film si l'un d'entre eux disparait. Clint apporte cette ambivalence, cette autorité et surtout cette passion cachée, cette passion timide mais si puissante. Morgan, comme souvent, ramène ici une touche de douceur, de sagesse, une humanité singulière qui colorise ce film aux traits plutôt sombres. Pour finir, Hillary définit ce film, sa performance est touchante et remarquable, un oscar amplement mérité. Sa détermination et cette perseverance liée à une une simplicité unique et inspirante, nous permet de s'attacher à son rôle, on vit sa vie. Dès le début on veut qu'elle réussisse à se faire un nom, qu'elle soit fière d'elle et de son devenir. On s'émerveille devant son avancé et on vient aussi sombrer avec elle dans sa chute. Bref, un trio monumental, qui vient faire honneur à l'art de créer, jouer et penser une histoire.
Cette oeuvre est selon moi belle dès le début, ce sont les détails de cette simple intrigue qui viennent texturer le tout. La relation entre Clint et Morgan est émouvante et hilarante, leurs silences complices en disent davantage q'un dialogue banal. De plus, et j'insiste réellement là dessus, la fin est comme ce dessert unique qui vient sublimer un diner merveilleux. Elle est si bien amenée, on arrive à ressentir la peine, l'amour, le tristesse et le soulagement. C'est l'une des morts qui ma le plus soulagée, elle part en étant devenu quelqu'un alors qu'elle devait mourir en se demandant qui elle était. Là dessus, le caractère sombre (parfaitement accentué par l'utilisation des ombres) de Eastwood est parfait. Le voire, lui, à la limite de verser une larme, montre bien à quel point cette relation et cette histoire n'est pas commune et qu'elle renvoie une puissance émotionnelle sidérante, bravo, bravo Clint, quel réalisateur.
(finalement j'ai mis cinq, totalement mérité)
Le trio : Clint Eastwood, Morgan Freeman et Hillary Swank représente la perfection. Il est tout simplement impossible d'apprécier ce film si l'un d'entre eux disparait. Clint apporte cette ambivalence, cette autorité et surtout cette passion cachée, cette passion timide mais si puissante. Morgan, comme souvent, ramène ici une touche de douceur, de sagesse, une humanité singulière qui colorise ce film aux traits plutôt sombres. Pour finir, Hillary définit ce film, sa performance est touchante et remarquable, un oscar amplement mérité. Sa détermination et cette perseverance liée à une une simplicité unique et inspirante, nous permet de s'attacher à son rôle, on vit sa vie. Dès le début on veut qu'elle réussisse à se faire un nom, qu'elle soit fière d'elle et de son devenir. On s'émerveille devant son avancé et on vient aussi sombrer avec elle dans sa chute. Bref, un trio monumental, qui vient faire honneur à l'art de créer, jouer et penser une histoire.
Cette oeuvre est selon moi belle dès le début, ce sont les détails de cette simple intrigue qui viennent texturer le tout. La relation entre Clint et Morgan est émouvante et hilarante, leurs silences complices en disent davantage q'un dialogue banal. De plus, et j'insiste réellement là dessus, la fin est comme ce dessert unique qui vient sublimer un diner merveilleux. Elle est si bien amenée, on arrive à ressentir la peine, l'amour, le tristesse et le soulagement. C'est l'une des morts qui ma le plus soulagée, elle part en étant devenu quelqu'un alors qu'elle devait mourir en se demandant qui elle était. Là dessus, le caractère sombre (parfaitement accentué par l'utilisation des ombres) de Eastwood est parfait. Le voire, lui, à la limite de verser une larme, montre bien à quel point cette relation et cette histoire n'est pas commune et qu'elle renvoie une puissance émotionnelle sidérante, bravo, bravo Clint, quel réalisateur.
(finalement j'ai mis cinq, totalement mérité)
Revue (déjà vu trois fois) ce soir sur la plate-forme Netflix avant qu'il ne soit retiré. Que ce film est beau, je l'adore. De belles leçons à retenir.
J'ai toujours aimé le cinéma de Clint Eastwood qui derrière un certain académisme a la vertu de toucher au coeur, J'avais pudiquement décliné l'invitation de "Million Dollar Baby" à sa sortie, car le film verserait dans le pathos et je n'étais pas prêt. 20 ans après, je me suis décidé à voir ce chef d'oeuvre critique (4 oscars) et public et j'en suis ressorti groggy. Pas un KO par la brutalité des séquences de boxe (même si je suis un petit être sensible), non mais par toute l'humanité distillée au sein du film et par une fin qui serre le coeur et tire les larmes.
« Un uppercut ! »
Magnifique film, la technique est maîtrisée, l’ambiance posée nous plonge dans l’histoire, les émotions sont prenantes, des larmes vont couler. C’est du réalisateur Clint Eastwood donc le scénario est américanisé mais il véhicule un message fort en 2005 : la place des femmes dans le sport considéré comme masculin. L’actrice Hilary Swank incarne avec force le rôle de Maggie Fitzgerald âgée de 31 ans qui par sa détermination va jouer de la boxe. Derrière la compétition, il n’y a pas le combat de la discipline mais des combats dont le fait d’accepter les femmes dans tous les sports, de leur laisser la place sans qu’elles soient secondaires, de ne pas les rejeter peu importe le sport…
Film bouleversant et toujours d’actualité. À voir et à revoir sans hésitation.
Magnifique film, la technique est maîtrisée, l’ambiance posée nous plonge dans l’histoire, les émotions sont prenantes, des larmes vont couler. C’est du réalisateur Clint Eastwood donc le scénario est américanisé mais il véhicule un message fort en 2005 : la place des femmes dans le sport considéré comme masculin. L’actrice Hilary Swank incarne avec force le rôle de Maggie Fitzgerald âgée de 31 ans qui par sa détermination va jouer de la boxe. Derrière la compétition, il n’y a pas le combat de la discipline mais des combats dont le fait d’accepter les femmes dans tous les sports, de leur laisser la place sans qu’elles soient secondaires, de ne pas les rejeter peu importe le sport…
Film bouleversant et toujours d’actualité. À voir et à revoir sans hésitation.
Frankie Dunn est un vieux de la vieille de la boxe qui, avec son pote et ancien boxeur Eddie (Morgan Freeman), fait marcher tant bien que mal sa salle d'entrainement ; on y croise quelques figures courantes de la boxe, des petits ambitieux, des amateurs inconscients et, bientôt, Maggie une jeune serveuse de bar. Il plane alors sur le film de Clint Eastwood une certaine mélancolie initiée par l'âge, les regrets et les souvenirs, par la précarité où se morfond Maggie qui n'a rien d'autre que sa détermination à devenir une championne.
Eastwood met en scène un microcosme de la boxe, un échantillon humain attachant desquels émergent progressivement la relation comme filiale entre les solitaires Frankie et Maggie. La suite est une succession de combats qui mènent la jeune boxeuse vers les sommets.
C'est à ce moment que le film, énième avatar de l'épopée pugilistique a cessé de m'intéresser. Cette dramaturgie de l'affrontement sur les rings, les considérations sur la condition du boxeur n'ont tellement rien de nouveau qu'ils stigmatisent la faiblesse du scénario. Dans l'esprit et sur la forme, Eastwood a peu de choses à ajouter à ce qui a été maintes fois filmé sur et autour des rings. Au point que la destinée sportive de Maggie est presque indifférente.
Eastwood met en scène un microcosme de la boxe, un échantillon humain attachant desquels émergent progressivement la relation comme filiale entre les solitaires Frankie et Maggie. La suite est une succession de combats qui mènent la jeune boxeuse vers les sommets.
C'est à ce moment que le film, énième avatar de l'épopée pugilistique a cessé de m'intéresser. Cette dramaturgie de l'affrontement sur les rings, les considérations sur la condition du boxeur n'ont tellement rien de nouveau qu'ils stigmatisent la faiblesse du scénario. Dans l'esprit et sur la forme, Eastwood a peu de choses à ajouter à ce qui a été maintes fois filmé sur et autour des rings. Au point que la destinée sportive de Maggie est presque indifférente.
Aussi bien devant que derrière la caméra, Clint Eastwood brille de mille feux et surtout fait étinceler Hilary Hawks et Morgan Freeman dans ce beau et délicat drame autour de la boxe. La sobriété est de mise, pour autant l’émotion influe grandement au sein du récit. Le travail sur la photographie est remarquable, tout en jeu d’ombre et de lumière contrasté servant à merveille le scénario écrit avec raffinement et délicatesse par Paul haggis. Un long-métrage fort et dense, véritable œuvre majeure de la filmographie du cinéaste.
Très beau film poignant et fort en émotions. Le casting est impeccable, le scénario est bien ficelé et on ne voit pas les 2h passées. Clint Eastwood nous offre un film tranchant et assez dur. Un must à voir.
Une fin bouleversante, une histoire extrêmement touchante, le tout sublimé par la voix off de la légende qu'est Morgan Freeman.
J’ai adoré ! Franchement je pourrai le voir 3 fois que ça me dérangerait pas. Clint Eastwood toujours dans ses rôles d’homme aigri et sombre et toujours ses plans et cette ambiance pesante. On passe par beaucoup d’émotions et on arrive à rentrer dans la psychologie des personnages facilement sans pour autant que ça soit évident. Le scénario bien qu’un abusé, nous accroche jusqu’à la fin. J’ai trouvé que c’était une vrai réussite
Clint Eastwood nous livre une œuvre poignante et même déchirante dans sa dernière partie dont on ne sort pas indemne. Le trio Clint Eastwood/Morgan Freeman/Hilary Swank est d’une parfaite complémentarité.
Fort d’une brillante carrière comme comédien, Clint Eastwood a épousé celle de réalisateur avec au moins autant de talent, si ce n’est plus. Million Dollar Baby en est une nouvelle preuve, un récit profond et empli d’émotion sublimé par une efficace simplicité dans la réalisation. L’erreur serait de croire que ce n’est qu’un simple film de boxe, c’est bien plus que cela, un drame poignant finement écrit et qui ne manque pas d’humour non plus. Les comédiens sont excellents, tous, et leurs personnages respectifs sont excellemment écrits, en outre et pour ne rien gâter les combats sont très bien mis en scène. C’est vraiment un très beau film, qui prend aux tripes et qui brasse également nombre de sujets de société actuels avec une sensibilité touchante. Du grand Eastwood encore une fois sur tous les plans et un métrage que l’on peut voir et revoir avec grand plaisir.
Quel film. Loins du schéma classique des films d’action, ce film vous retournera avec un plot twist parfait et inattendu, bref un chef d’œuvre !
rythme volontairement lent, un excellent Clint Eastwood qui déborde d' amour, tout en nous proposant une opinion sur le droit de mourir. poignant tout en restant très divertissant comme sait le faire ce maître du cinéma.
Clint Eastwood signe un drame sportif intense, sublimé par Hilary Swank et Morgan Freeman. Émotion garantie jusqu’au bout.
Tout à déjà été dit, donc je ne rajouterai pas d’éloges sur ce film.
Plutôt très attirée par les fins de gangsters, ce film reste, et de loin, mon préféré.
C’est simple, je l’ai vu pus d’une dizaine de fois et à chaque fois j’ai la larme à l’oeil…n’étant pas très sensible, cela prouve toute la dimension humaine de ce film.
Même la ligne verte n’a pas réussi à m’arracher une larme alors qu’il parait que c’est inévitable.
Plutôt très attirée par les fins de gangsters, ce film reste, et de loin, mon préféré.
C’est simple, je l’ai vu pus d’une dizaine de fois et à chaque fois j’ai la larme à l’oeil…n’étant pas très sensible, cela prouve toute la dimension humaine de ce film.
Même la ligne verte n’a pas réussi à m’arracher une larme alors qu’il parait que c’est inévitable.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse