Avis : The Constant Gardener - Page 9

J'ai bien aimé The Constant Gardener, bien que j'ai l'impression que le film aurait pu être mieux.

Déjà il faut dire que le sujet est porteur. Mais la partie "enquête" est plutôt négligée, on nous parle de personnage qu'on arrive pas à identifier, les informations vont vite, la dernière partie du film où Ralph Fiennes mène véritablement l'enquête est un peu dure à suivre.

Le film est cependant touchant et émouvant, mais je pense que le tout aurait pu donner un meilleur résultat.

Un bon film tout de même !

La constance du jardinier ou lorsque John Le Carré quitte les sentiers tortueux et prodigieux de la Guerre Froide pour s’attaquer aux cartels des médicaments. Cette adaptation d’un roman de l’auteur britannique, publié au tout début des années 2000, est aussi l’occasion pour Fernando Meirelles, le metteur en scène brésilien auteur du désormais célèbre La cité de Dieu, de quitter son Amérique latine natale pour s’aventurer clairement en terre anglo-saxonne. Comme toute adaptation cinématographique de Le Carré, Un homme très recherché nous en donne un nouvel exemple, le rythme est lancinant, l’intrigue complexe et les rebondissements aussi rares que tonitruants. L’auteur et le cinéaste lui rendant hommage explorent ici un sujet aussi criant d’injustice que fourni en potentiel dramatique. L’Afrique, les épidémies qui la rongent, notamment le Sida et la tuberculose, devient le centre mondiale de la malhonnêteté des grands laboratoires pharmaceutiques, terres peuplées d’hommes cobayes juste bon à assurer le profit sans que vague soit faite, dans l’anonymat et la discrétion.

Voilà donc qu’un diplomate de sa Majesté, dont l’épouse s’engage activement à la dénonciation d’une aberration couteuse en vie humaine, se voit confronté à la dure réalité. La disparition de sa douce moitié fait de lui un homme nouveau, un redresseur de tort sur le tard, qui prend soin de mettre des bâtons dans les roues d’une multinationale galloise pour qu’éclate la vérité. The Constant Gardener s’affiche alors comme un film essentiel, un douloureux portrait d’un monde avilissant, d’un occident diablement sournois exploitant la pauvreté et la crédulité des moins bien lotis. Pour ce faire, il fallait un acteur tel que Ralph Fiennes, incarnation ici du flegme britannique, le contraire absolu de son ignominie dans la Liste de Schindler. D’abord naïf, bienpensant enfermé dans son cocon de bonne conscience, l’homme doit affronter la réalité obscure dans un effort d’humanité impressionnant. L’acteur, mais cela n’étonne guère, est l’homme clef du long-métrage, un ténor de l’interprétation dramatique qui efface dès lors bien vite le reste du casting.

C’est là où se situe sans doute le problème. Le premier rôle n’a pas d’équivalent. Rachel Weisz, pleine de bonne volonté, ne fait finalement qu’alourdir inutile le propos, jouant à l’excès la femme engagée envers et contre tout. Son rôle, quasi caricatural, s’oppose clairement à la justesse déployée par Ralph Fiennes. Qui plus est, les nombreux retours en arrières, flashbacks souvent fiévreux et sensuels, pourtant destiné à donner du corps à l’histoire actuelle, ne font qu’allonger inutilement le film d’une bonne demi-heure. Trop suave pour réellement choqué le public, le film de Meirelles, tout en étant honorable, démontre un véritable manque de consistance narrative, passant à multiples reprises par le case départ histoire de bien renforcer la tristesse d’une romance maintenant disparue. En somme, à force de persister sur le sentimentalisme, le cinéaste manque à certaine reprise de donner une vraie force à des scènes nettement plus intéressantes.

Le final, relativement puissant, sauve finalement le film d’une descente en flèche vers la platitude. On se doute bien entendu que tout finira comme escompté, mais aussi bien Le Carré que Meirelles ne sont pas que de simples narrateurs. Heureusement. Pour conclure, soulignons que la mise en scène de Fernando Meirelles, bien que parfois douteuse, agressive dans ses coloris, met très bien en lumière les conditions déplorables de vie dans les bouges sociaux africains. En réalité, bien que le film ne s’égare pas souvent hors du contexte diplomatique des personnages, le metteur en scène parvient à livrer des images d’une Afrique réaliste telles que l’on en avait plus vues depuis des lustres. Convainquant à défaut d’être exaltant, The Constant Gardener s’avère être un film pour les passionné, une œuvre sereine mais parfois trop timorée. 13/20

Sujet plus qu'interessant mais difficile à traiter. Mise en scène trop touffue...dommage!

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Un film puissant et une très belle claque émotionnelle, merveilleusement jouée, mise en scène et montée... Un film intense, pertinent, brillant, bouleversant, d'autant plus pour l'amoureux de l'Afrique que je suis.

Vu les notes des spectateurs, je m'attendais à beaucoup mieux. Je me suis ennuyé devant ce film qui manque vraiment de dynamisme. Même l'acteur principal, Ralph Fiennes, est mou. Il véhicule bien le stress, l'incompréhension, le flegme britannique mais à aucun moment on ne sent la révolte et la fureur qui devraient l'habiter suite à ce qui est arrivé à sa femme et surtout après avoir appris les raisons qui ont conduit à son assassinât. Certes, le sujet est touchant, on ne peut cautionner que les multinationales pharmaceutiques expérimentent à moindre coût leurs médicaments sur les populations africaines démunies. Mais tout est trop lent, trop mou, trop distant. Je ne me suis jamais senti en phase avec Justin Quayle. Le dénouement est très bien, mais là encore c'est mou et distant. Ce film est d'une platitude exaspérante.

Du cinoch' intelligent, un traitement de l'image choc, des interprêtes excellents, un histoire terrifiante, bien que probablement bien en dessous de la réalité ... Vraiment ce film est une des meilleurs surprises du début d'année. L'histoire est réellement poignante et ne vous laissera pas indifférente.

The Constant Gardener est un excellent film mais un peu déroutant tout de même. Il était temps qu'un film parle un peu de ce qui se passe en Afrique et du rôle qu'y jouent certianes entreprises car je ne doute pas que les faits relatés soient réels. Se rajoute à cela une histoire d'amour que rien ne saurait altérer pas même la mort. Et malgré un thème aussi dur, Fernando Meirelles signe une réalisation digne et épurée qui ne tient pas à faire dans le sensationnel. C'est de côté que le film étonne, car on peut imaginer que le même projet entre les mains d'un réalisateur Américian aurait été tout autre au final, mais ce n'est absolument pas une critique.

The Constant Gardener a très mal vieilli : il surexploite la représentation simpliste des dynamiques de pouvoir entre les personnages blancs et les Africains. Le schéma du "sauveur blanc", où des protagonistes occidentaux viennent secourir des populations africaines démunies face à des abus systématiques, est un trope outrageusement paternaliste.

Bien qu'involontaire, cette représentation donne une vision réductrice des Africains, cantonnés au rôle de victimes passives.
Sur le plan politique, cette approche en devient totalement contre-productive. En insistant sur le rôle des Occidentaux comme héros moraux dans une situation complexe, le film simplifie les causes et conséquences des inégalités et des abus et refuse soigneusement d'aborder les responsabilités systémiques et les résistances locales.

Après La Cité de Dieu, Fernando Meirelles réalise un film étonnant et choquant !
La conspiration organisée par les grands groupes pharmaceutiques en Afrique est impensable et pourtant ce film reflète la triste vérité !

Un thriller qui est bien basé et bien imaginé entre deux grands thèmes : l'amour de deux êtres humaines et la misère en Afrique. Le scénario est pas mal mais au niveau de l’enchaînement des scènes, je me suis peu perdu dans l'histoire, c'est le montage qui est un peu foiré. Ralph Fiennes est pas mal dans son rôle du mari apeuré mais je souligne surtout l'interprétation de Rachel Weisz. Quand on regarde des scènes de l'Afrique, le film se montre intéressant mais ailleurs, c'est un peu monotone pendant les scène dialogues. Petit à petit, le film monte en intensité jusqu'à une fin inattendue. Des décors renversants de l'Afrique et des costumes simples. Un thriller qui aurait pu être bien mais pas assez percutant.

je vais pas faire un procès à Rachel Weisz comme mes collègues d'étoiles (j'en vois pas l'intêret).
Je dirai juste que le film met beaucoup de temps à se lancer narrativement, que les abus de mouvements de caméra donnent mal au crâne.Que la manière de filmer(style reportage) aurait pu être moins brutale.
Et l'histoire d'amour est presque convaincante si on garde en tête le fait que Fiennes joue un romantique jardinier,mais on y arrive pas.On a sinon un joli panorama d'un coin quelconque de l'Afrique.(J'ai pas suivi où ça se déroulait)
Arf puis la théorie du complot mondial....non quoi.. non!

Ce qui est sûr, c'est qu'on n'en sort pas indifférent. ce film touche dans son injustice, boulverse par ses images et révolte par sa cause. Les acteurs sont beaux et accrocheurs, mais le scénario en soi reste un scénario d'enquête comme tout autre fiml. Et c'est là où j'ai été déçue. De plus, y a trop d'éléments, qui perturbent un peu dans la compréhension de l'enquête faite. Ce qui fait qu'on se laisse aller sans vraiment capter le "point".

Merveilleux film qui place l'Afrique au cœur d'un sombre scandale industrielle et d'une superbe histoire d'amour. Les images vraies du Kenya hors clichés de safaris sont d'une extrême beauté et les habitants sont d'une dignité qui les remettent à leur vraies places dans la familles des êtres humains que nous sommes tous. Rachel Weisz est merveilleusement belle, avec ses yeux qui sourient en même temps que son sourire. Ralph Fiennes est d'une douloureuse vérité. Leur amour est magnifiquement réel. Un grand film sur l’amour entre deux êtres et sur un superbe continent.

Un film humaniste et réaliste qui scande des valeurs tellement paradoxales que les humains eux-mêmes ne comprennent pas. Des illusions, ou... désillusion. Signé par le réalisateur de "La cité de dieu", Fernando Meirelles, et basé sur un roman de John Le Carré ("L'espion qui venait du froid" et "La maison russie", c'est lui), un film qui vaut son pesant d'or par un duo aussi charismatque que serré (Fiennes "l'Anglais" - Weisz "renaîssant à la vie"), des flashbacks incessants, une musique apaisante, mais aussi le rythme que donne Fernando.
Un film puissant superbement interprété...

Un beau film, à la fois émouvant et plein de suspense. L'intrigue est un peu compliquée, notamment à cause des noms des différentes firmes qui sont mises en cause, mais dans l'ensemble, on est pris par l'histoire. Le scénario est cohérent et le film joue, en général, plus sur la suggestion que sur les scènes "choc". Les images sont très belles, notamment les paysages africains, et la photographie est très travaillée.