Avis : La Vie est belle - Page 5

Naïf, It's a wonderful life? Difficile de le nier, et pourtant tout est là. Ce qu'on appelle naïveté devrait n'être rien de plus que du bon sens, c'est cela que dit Capra. Dans ce film humble, qui n'a l'air de rien, ce n'est qu'à la fin qu'on comprend sa force, sa portée. J'ai pleuré. L'ange gardien est peut-être le symbole du cinéma et sa magie, en tout cas on n'arrive pas à se moquer de la sincérité de Capra à propos du suicide, car on ne le veut pas. Ce personnage, plus capraien que jamais, qui sacrifiera tout, ses rêves de voyage pour fonder une famille, et reprendre la société altruiste de son père, et qui finit par croire qu'il vaut plus mort que vivant, c'est tout un pan de l'humanité qu'on a tendance à oublier voire mépriser par cynisme, faux pragmatisme. Ce film devrait effectivement être remboursé par la sécurité sociale. Je ne connais rien de mieux pour reprendre espoir malgré tout. Un peu dans la même idée, voir l'excellent Sullivan's travel.

Un véritable chef d'œuvre ! C'est ce que je m'attendais à voir, et c'est ce que j'ai vu. La vie est belle est un film débordant d'humanité, un film sur l'importance de chaque maillon dans la chaine qu'est la vie. Un film sur l'amour, l'amitié, avec un message final d'une intensité rare. Oui ça finit bien, oui ça finit même très bien, certains pourront peut être penser que ça finit trop bien, moi je pense que la fin n'aurait pas pu être plus parfaite. Une récompense magnifique où les véritables valeurs triomphent pour un homme qui a dédié sa vie à autres, qui, dans sa vie, a laissé passer chaque occasion de penser à lui pour les autres. Un homme qui de désillusions en désillusions, fauché dans son désir égoïste de liberté a à côté de cela contribué à rendre la vie de tous ses proches meilleure. Un film dont on ressort avec un baume au cœur incroyable, le genre de film à regarder lorsque l'on s'aigrit et que l'on a besoin d'une touche d'optimisme. Parsemé de touches de romantisme au début (les quelques gros plans sur Mary sont d'ailleurs superbes) et d'humour à la fin pour rendre le tout juste parfait. Un film absolument grandiose, magnifique, une pure merveille et je pèse mes mots ! 5 étoiles et un coup de cœur pour ce compte de Noël rayonnant d'optimisme.

Un véritable chef d'oeuvre et oui en N et Blanc, à voir et revoir sans réserve, un film fabuleux ......

Un grand film de Capra, dont le propos déborde d'optimisme (largement compréhensible vu le contexte de l'époque). Si l'on peut regretter quelques longueurs, il faut en revanche souligner la performance majuscule des acteurs du film, à commencer par James Stewart, impeccable d'un bout à l'autre. Bâti sur des idées simples, le scénario progresse sans à-coups, jusqu'à un final tout en émotion. On ne compte pas le nombre de séquences et d'astuces scénaristiques qui seront repompées jusqu'à plus soif par tous ceux qui aborderont le genre. Une référence incontestable.

Rapidement élevé au rang de classique incontournable des films de Noël, La vie est belle offre un souffle d'humanité bienfaiteur à la sortie de la Seconde Guerre mondiale.
Au lendemain de ce conflit majeur, en 1945, Frank Capra cherche à s'émanciper des grands studios hollywoodiens en créant son propre studio : Liberty Films. C'est dans ce contexte que La vie est belle voit le jour, l'année suivante. Capra rachète les droits des studios de production RKO et adapte, avec l'aide de plusieurs scénaristes, la nouvelle "The Greatest Gift" rédigée en 1939 par Philip Van Doren Stern, dont il s'agit de l'oeuvre la plus connue. Pour le tournage, le décor de la ville de Bedford Falls est l'un des plus grands jamais construits, avec une surface de 16 000 m² (soit un peu plus de deux terrains de football). En plus de cette superficie exceptionnelle, Frank Capra apporte une innovation majeure en modifiant la technique des faux flocons de neige que l'on peut voir à l'écran pour la remplacer par une neige chimique, dont l'utilisation a l'avantage majeur d'être plus silencieuse.
Pour porter son film au cinéma, Franck Capra commence par s'entourer de James Stewart, avec qui il a déjà collaboré dans Vous ne l'emporterez pas avec vous (1938) et Mr. Smith au Sénat (1939). Même si l'acteur déclara plus tard qu'il s'agit de son rôle préféré, il n'était pas le premier choix pour interpréter l'altruiste George Bailey. En effet, lorsque le projet du film était encore dans les cartons de la RKO, c'était Cary Grant qui était pressenti, mais il finit par refuser, peu convaincu par le scénario. Aux côtés de James Stewart, on retrouve l'élégante et gracieuse Donna Reed, qui s'est notamment faite remarquer l'année précédente dans l'adaptation du roman d'Oscar Wilde, le Portrait de Dorian Grey. Lionel Barrymore, qui est alors sur la fin de sa carrière, fait une apparition assez ironique en comparaison de celle qu'il tient dans Vous ne l'emporterez pas avec vous, huit ans plus tôt. Dans cette autre création de Frank Capra, l'acteur est dans un rôle diamétralement opposé, jouant ainsi un grand-père fuyant le pouvoir de l'argent au profit de valeurs sociales et charitables. Or, dans La vie est belle, le voici dans la situation inverse, interprétant le rôle du méchant banquier avare, voleur et sans scrupules. De fait, on le préfère tout de même lorsqu'il est du bon côté. Enfin, dans la peau de l'ange envoyé sur Terre pour sauver la vie du personnage principal, Henry Travers obtient ici le rôle le plus marquant de sa carrière.
A sa sortie dans les salles, La vie est belle n'obtient qu'un succès mitigé, et ce n'est que grâce à ses diffusions et rediffusions à la télé au cours des périodes de Noël que le film devient un classique. D'ailleurs, précisons que ces diffusions purent avoir lieu grâce à une erreur, qui ne permit pas le renouvellement du film et le plaça dans le domaine public pendant près de vingt ans. Quoiqu'il en soit, aujourd'hui, la notoriété de cette réalisation n'est plus à prouver, en témoigne sa vingtième place dans le classement des 100 meilleurs films de l'histoire selon l'American Film Institute.
Frank Capra y reprend ses thèmes habituels, dénonçant le pouvoir de l'argent pour rendre un éloge à l'amitié et à la solidarité. Toutefois, même si on insista beaucoup sur la manière comique avec laquelle le cinéaste traite ces sujets, il ne faut pas oublier la trame dramatique, avec un homme ruiné et humilié qui songe au suicide pour se débarrasser de ses problèmes. De fait, La vie est belle peut être visionnée selon deux niveaux de lecture : celui d'une comédie de Noël aux valeurs idéales, aux traditions familiales et à l'issue heureuse, ou celui d'un drame, avec une Amérique rongée par l'argent et la crise financière.
Finalement, même si ce conte/drame bénéficie aujourd'hui d'une grande reconnaissance, il faut objectivement reconnaître qu'il se rapproche beaucoup des téléfilms de Noël, avec toutefois un fil narratif bien plus construit. Mais l'atmosphère magique et féerique peut être assez déroutante lorsqu'on connaît les précédents rôles de James Stewart, plus sérieux et convaincant, ainsi que certaines précédentes réalisations de Frank Capra, habitué à traiter ses thèmes de prédilection avec un plus grand réalisme. D'ailleurs, ce registre comique et fantastique est-il la raison de l'échec du film au cinéma ? La question mérite d'être posée.

Un grand classique, toujours aussi bouleversant. Malgré le happy end et son message d'espoir, je trouve que c'est un film vraiment très mélancolique, quand on réfléchit 2 secondes à toutes les frustrations subies par le héros au cours de sa vie. Y a un petit côté tchékhovien, mais en plus optimiste évidemment, Capra oblige. Je l'ai vu 4 ou 5 fois et à chaque fois qu'il sort les pétales de sa poche à la fin du film ça rate pas : je chiale.

Un beau film, certes, mais souvent plombé par une naïveté un peu lourde.
Le comportement égocentrique et machiste des personnages brouille le message initial : cet excès de bonne humeur et de bonheur artificiel, censé être lumineux, finit par sonner faux.
On devine derrière l’apparente légèreté un auteur plus préoccupé par son discours idéologique : un pamphlet anti-capitaliste mal déguisé; que par une véritable sincérité d’écriture.

Et pourtant, dans son dernier mouvement, le film surprend. Il se libère soudain de ses contraintes, dépasse sa posture, et déploie enfin une magie inattendue. Une bascule qui redonne sens à l’ensemble et révèle, trop tard peut-être, ce qu’aurait pu être ce film s’il avait d’emblée assumé sa vérité intérieure.

Magnifique film, on en ressort en se disant effectivement que la vie est belle.

Un film qui touche notre fibre d'humain. Humour, larmes, réflexions sur notre rôle sur terre.
Des acteurs magnifiques et un rythme léger et pourtant si réel. Légèreté d'une vie !

Un film symptomatique du style de Frank Capra. Après un portrait peu glorieux des politiciens dans "Mr Smith au Sénat", une critique acerbe, cinglante du capitalisme américain et du fordisme des années 40 mais une bluette aux propos idéalistes d'une naïveté assommante. Reste une mise en scène novatrice pour l'époque et encore très agréable à suivre et un James Steward tout simplement parfait dans son rôle de héros ordinaire. Une overdose de bons sentiments, plus gênant qu'enthousiasmant. Un statut d'oeuvre culte auquel je n'accroche pas du tout.

Cette fable nous démontre qu'on n'est jamais seul si l'on est aimé de ses amis. Parfaitement interprété par un Gary Grand débutant, le film date un peu. On le voit en particulier dans ce découpage assez manichéen ou les méchants et les gentils occupent leur places respectives, sans nous surprendre vraiment. Alors, l'émotion de quelques situations où le héros se trouve dans la détresse nous touchent assez peu. C'est dommage, de la part d'un maitre du cinéma. Ce doit être du à l'époque du film, dont le scénario est pourtant en or.

La vie d'un jeune homme qui croit dans l'humanité: aider son prochain sans penser à lui-même, se dévouer pour les autres, être un véritable ange-gardien pour la population de sa ville et surtout perpétuer l'entreprise familiale, mais en étant davantage idéaliste que raisonnable.....C'est une très belle histoire légèrement manichéenne. Mais toujours très optimiste dans son traitement: du rythme, c'est toujours en mouvement. L'idée d'intégrer au final une variation sur le thème d"un conte de Noël" de Dickens rend l'œuvre très féerique et très émouvante. Très beau

Que le cinéma est magique quand il est fait de cette manière. Réunion de talents uniques, ce film est un pur joyau, une explosion de joie et de bons sentiments qui ne verse pas dans la niaiserie. J. Stewart est magistral dans ce film, qui semble avoir été fait juste pour lui. De même, son couple avec la magnifique et talentueuse D. Reed fonctionne à la perfection. Et que dire de F. Capra, chef d'orchestre de ce film fabuleux. Drôle, émouvant, engagé, c'est une leçon de vie, d'espoir, un engagement profond envers la bonté des gens qui se battent pour survivre, et qui sont prêts à tout pour ceux qui ont pris fait et cause pour eux. Alors oui, les cyniques détesteront et les révisionnistes traqueront touts les petits détails qui font que le film a vieilli. Mais ils passeront à côté de l'essentiel, ce qui fait le sel de ce film, son message. Et il n'est pas asséné avec force ou virulence, juste avec l'assurance tranquille et la foi d'un Capra qui y croit dur comme fer, porté par une narration maîtrisée, qui fait que les plus de deux heures du film filent comme le vent. Visuellement somptueux, avec des acteurs géniaux (les 2nds rôles sont campés entre autres par L. Barrymore, G. Graham et W. Bond), un scénario magnifique et une ambiance qui réchauffe le coeur. Inégalable. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com

Un conte de Noël plein d'humour, de tendresse et d’humanité, malgré un côté un peu naïf, porté par une interprétation impeccable, et notamment un James Stewart en grande forme. Un classique !

Une comédie hollywoodienne considérée comme un modèle du genre, peut-être la meilleure. Il y a tout d’abord cette idée lumineuse et surprenante de faire intervenir un ange, envoyé du ciel pour essayer de mettre de l’ordre sur terre, et gérer l’envie de suicide d’un humain, notre héros. Le sujet a déjà été abordé au cinéma, mais l’angle d’attaque est très original, très astucieux, et dans la dernière demi-heure devient très profond, voire philosophique. C’est toute la force du film qui démarre comme une comédie légère, un peu déjantée , speedée, assez classique , mais qui bascule dans sa dernière partie vers une réflexion assez profonde :que faire de ses ambitions de jeunesse qui n’ont pas abouties ?, quand peut-on considérer que l’on a raté sa vie ? mais est-ce que l’individu est bien apte à analyser la qualité « intrinsèque » de sa propre réussite .Tous les twists et retournements générés par l’ange sont alors passionnants, parce que finalement on découvre la vérité de ce qu’avait créé et engendré le héros. L’angle de vision est totalement opposé, des actes qui apparaissaient anodins : prêter de l’argent à un aubergiste, sauver la vie d’un enfant qui se noie, deviennent des actes fondamentaux, indirectement, peut -être plus importants que de ne pas avoir le destin que l’on voulait : i.e. ne pas pouvoir faire de grands voyages et découvrir le monde . Le film bénéfice aussi de la formidable interprétation de James Steward, grand dadet déglingué, un air de M. Hulot ou Buster Keaton, qui alterne naïveté, grandiloquence, pantomime, qui tient là son meilleur rôle, avec sa très belle épouse, jouée par la star Donna Reed, un peu oubliée aujourd’hui , mais magnifique, pleine de charme , de gentillesse ,de compassion, et de bienveillance pour son mari stressé et souvent « looser ». Ses regards pleins d’amour et de tendresse, sont un must du genre. Une qualité de réalisation parfaite, une utilisation du noir & blanc à merveille, font effectivement de ce film culte, un « must »