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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,0
692 notes
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4 critiques
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Toutes les notes
Attention ! Ceux qui attendent de frissonner pourront attendre longtemps car "3 extremes" est plus un champ d'expérimentations pour trois auteurs qu'un réel film d'horreur. Certes, les histoires ont toutes une base horrifique, mais chaque cinéaste semble s'être évertué à en détourner le potentiel horrifique afin de créer une oeuvre personnelle. Comme chaque cinéaste a sa personnalité propre, il ne faut donc pas chercher de cohérence entre les trois segments proposés ici, tous très différents. Le premier de Fruit Chan joue à fond la carte du dégoût et y arrive souvent. Sa métaphore sociale n'est pas inintéressante et se révèle finalement plutôt corrosive. L'ensemble laisse une étrange impression (assez désagréable, mais c'est le but recherché). Le second segment de Park Chan Wook est le plus formaliste des trois. Une beauté esthétique au service d'une histoire d'un sadisme assez rare. On peut être hermétique à cette stylisation de la violence, mais l'ensemble est formellement magnifique. Le dernier segment est signé Takashi Miike. Ici, le cinéaste se rapproche plus de Lynch que de son hystérie habituelle. Son segment est visuellement magnifique et psychologiquement intéressant. C'est aussi le segment le plus lent et contemplatif (on note une belle utilisation du silence). L'ensemble est donc très hétérogène mais d'un réel intérêt artistique. Prétentieux diront certains (et ils n'ont pas tout à fait tort non plus).
Très original. On ne s'ennuie pas une seconde. Le côté cruel est vraiment réussi.
3 Extremes annonce la couleur d'entrée de jeu avec le glauque "Nouvelle Cuisine" de Fruit Chan, l'histoire bien morbide d'une femme souhaitant retrouver sa jeunesse physique à tout prix...On ne s'ennui pas et le tout est bien réussi, avec un scénario qui tient en éveil. Ensuite vient "Coupez!", certainement celui que j'ai préféré, adorant le travail de Park Chan-wook, je n'ai encore une fois pas été déçu, originalité, plans superbes, intrigue intéressante et en plus le brillant Lee Byung-hun dont la prestation est comme à son habitude, impeccable. Enfin, voici "La boite" de Takashi Miike, maitre Japonnais de l'horreur, du trash, et de films souvent controversés, il livre ici un court-métrage plutôt beau esthétiquement, travaillant le domaine onirique (on peut nettement y voir l'influence de David Lynch, qu'il apprécie), sous forme d'une histoire dramatique, c'est plutôt bien réussi malgré de nombreuses lenteurs pas forcément nécessaire. Bref, dans l'ensemble c'est un projet peu commun, plutôt original et bien réussi, à voir donc.
Magnifique film a plusieurs histoire, "3 extrêmes" tiens en halène les spectateur tout du long du métrage. Chaque films est une dénonciation de la sociétée d'aujourd"hui.
"Nouvelle cuisine" de Fruit Chan, "Coupez" de Park Chan-Wook et "La boîte" de Takashi Miike sont trois métrages génial, touchant, et violent. Un chef d'oeuvre du cinéma fantastique, un renouveau.
"Nouvelle cuisine" de Fruit Chan, "Coupez" de Park Chan-Wook et "La boîte" de Takashi Miike sont trois métrages génial, touchant, et violent. Un chef d'oeuvre du cinéma fantastique, un renouveau.
Une vrai horreur au sens propre l'horreur asiatique dans sa plus belle forme ! Je ne pensais pas retrouver aussi facilement l'ambiance maléfique de 'Janghwa, Hongryeon' en 3 mini-films l'avenir des 3 réalisateurs se mérite bien , mais avant tout je rêve avant tout d'une sortie version longue pour 'The Box' et 'Cut' histoire que 'Gaau Ji' histoire que les ces 2 derniers ne sombrent pas dans les ténèbres .
3 Films, 3 réalisateur de 3 nationalités différentes, égal : ici à 3 bijoux.
-Nouvelle Cuisine de Fruit Chan avec un scénario original nous entraîne dans 40 minutes de dégouts de raviolis! Les + : Actrices Magnifiques
-Cut! de Park Chan-wook : sorte de Huis-clos bien flippant, entrainé par la caméra virtuose de wook.
Un régal! Les + : Du sang, du sang!
-The Box de Takashi Miike : où comment bien faire travailler le directeur photo de Wong Kar-Wai. Histoire tout aussi originale et traitée de façon magnifique, peu de dialogue, tout passe par les images et par la belle actrice principale.
Les + : Images magnifiques.
A voir absolument, on n'en ressort pas indemne.
-Nouvelle Cuisine de Fruit Chan avec un scénario original nous entraîne dans 40 minutes de dégouts de raviolis! Les + : Actrices Magnifiques
-Cut! de Park Chan-wook : sorte de Huis-clos bien flippant, entrainé par la caméra virtuose de wook.
Un régal! Les + : Du sang, du sang!
-The Box de Takashi Miike : où comment bien faire travailler le directeur photo de Wong Kar-Wai. Histoire tout aussi originale et traitée de façon magnifique, peu de dialogue, tout passe par les images et par la belle actrice principale.
Les + : Images magnifiques.
A voir absolument, on n'en ressort pas indemne.
Une compilation de moyens métrages d'horreur asiatiques, ça me donnait vraiment envie. Et effectivement, ces 3 extrêmes valent la peine d'être vus. Présentant des style différents, les 3 films sont intéresants, et valent le détour. Leur qualité va dans mon oppinion crescendo. On commence ainsi par l'épisode intitulé "Nouvelle Cuisine", réalisé par le Hong-kongais Fruit Chan. Il s'agit d'une histoire dérangeante, voire carrément dégueulasse, qui se passe dans une ambiance plutôt froide, et qui aborde plusieurs thèmes de la société moderne, comme l'obsession par la beauté et par la jeunesse. Malheureusement, il se déroule assez vite, et je n'ai jamais eu le temps de vriment rentrer dedans. Le deuxième film s'appelle "Coupez", et il est réalisé par le Coréen Park Chan-Wook. Ce film, en plus d'avoir un scénario bien pensé, bien mis en scène, et utilisé de façon intelligente, est d'une d'une beauté esthétique absolument épatante. Le tout est filmé avec un énorme virtuosisme, et la violence extrême en devient presque belle. Finalement, on arrive au troixième film, en l'occurance, "La Boîte", réalisé par le Japonais Takashi Miike. Et, malgré que les autres métrages soient réussis, c'est là que réside la grande force de ce 3 extrêmes. En fait, cette dernière partie est dans mon avis un moment de poésie audiovisuelle inoubliable. Miike, plutôt habitué à nous servir des films trash, nous offre ici une oeuvre belle, pleine de sentiment et quasi hypnothique. Un voyage plein de symboles et de métaphores, au plus profond de l'âme humaine, à travers le rêve d'une jeune fille spéciale. Un pur chef d'oeuvre. Pour conclure, je dirai donc que 3 extrêmes est une compilation obligatoire pour tout amateur de films d'horreur qui se respecte. Il est vrai que la qualité des trois métrages est un peu inégale, mais elles restent toutes au-dessus de la moyenne. La première est plutôt bonne, la deuxième un peu mieux, surtout grâce à sa beauté visuelle, et quant à la troisième, c'estun chef d'oeuvre absolu. Bref, 3 extrêmes est à voir, ne serait-ce que pour voir le fabuleux moyen métrage de Takashi Miike. Une bonne compilation.
Si les segments de Miike et de Fruit Chan sont de vraies réussites esthétiques et scénaristiques, on retiendra surtout de ses trois histoires fantastico-horrifiques le sketch de Par Chan Wook, génial auteur du traumatisant " Old Boy ". Ici, aidé de sa virtuosité technique habituelle, il nous emmène une fois de plus très loin dans les tréfonds noirs de l'âme humaine, bousculant tout les codes moraux en vigueurs en ce début de 21ème siècle. Le tout agrémenté d'une bonne dose d'humour noir, mais même le plus dur des cynismes ne résiste pas à la machine Par Chan Wook.
3 courts métrages complètement différents et plus ou moins bien réussis.
Le premier a donné lieu au film "nouvelle cuisine", c'est l'histoire d'une femme déterminée au pire pour ne pas vieillir. Plutôt pas mal et bien ecoeurant.
Le second -mon préféré- voit un réalisateur à succès se retrouver séquestré par un de ses figurants, psychopathe à ses heures. Vraiment top!
Dans le 3e une jeune femme écrivain est hantée par la mort de sa soeur jumelle dont elle est à l'origine. Plus moyen...
Le premier a donné lieu au film "nouvelle cuisine", c'est l'histoire d'une femme déterminée au pire pour ne pas vieillir. Plutôt pas mal et bien ecoeurant.
Le second -mon préféré- voit un réalisateur à succès se retrouver séquestré par un de ses figurants, psychopathe à ses heures. Vraiment top!
Dans le 3e une jeune femme écrivain est hantée par la mort de sa soeur jumelle dont elle est à l'origine. Plus moyen...
Amis du gore et du mal-être asiatique, ne passez pas votre chemin.
Tout y est, avec en plus l'intérêt graphique et boulimique de trois atmosphères différentes.
Le dernier film japonais est sans doute le plus abouti au niveau poétique, sinon graphique, et il est aussi très malsain, notamment la séance de torture de la poupée en céramique, assez impressionnante car très douce et lente.
Le film du réalisateur de "Old boy" est typique de la scène finale (mais cette fois sur 20 minutes !), sur le coup on ne comprend pas parce que notre esprit (et notre estomac) est occupé à autre chose. (Mais même après, je n'ai toujours rien compris !). Néanmoins, le plaisir de l'humour absurde et du gore abject maintient l'intérêt, sans
doute le moyen métrage le plus divertissant du lot.
Quant au premier film de la trilogie, ce n'est pas le plus mauvais, sorte de mixe de "In the mood" et "La mouche". Malsain, ou hyper excitant et jubilatoire, c'est selon. C'est en tout cas bien joué et très exotique,
comme souvent avec les actrices coréennes. Très belle photo en prime, sans être esthétisante ou maniérée.
Le tout est à déconseiller fortement aux femmes enceintes et aux enfants en général.
Tout y est, avec en plus l'intérêt graphique et boulimique de trois atmosphères différentes.
Le dernier film japonais est sans doute le plus abouti au niveau poétique, sinon graphique, et il est aussi très malsain, notamment la séance de torture de la poupée en céramique, assez impressionnante car très douce et lente.
Le film du réalisateur de "Old boy" est typique de la scène finale (mais cette fois sur 20 minutes !), sur le coup on ne comprend pas parce que notre esprit (et notre estomac) est occupé à autre chose. (Mais même après, je n'ai toujours rien compris !). Néanmoins, le plaisir de l'humour absurde et du gore abject maintient l'intérêt, sans
doute le moyen métrage le plus divertissant du lot.
Quant au premier film de la trilogie, ce n'est pas le plus mauvais, sorte de mixe de "In the mood" et "La mouche". Malsain, ou hyper excitant et jubilatoire, c'est selon. C'est en tout cas bien joué et très exotique,
comme souvent avec les actrices coréennes. Très belle photo en prime, sans être esthétisante ou maniérée.
Le tout est à déconseiller fortement aux femmes enceintes et aux enfants en général.
Le dernier métrage est assez complexe à comprendre, l'esthétique des trois est sublime, surtout la seconde qui est assez impressionnante. Mais le tout est globalement mou et ennuyeux. Alors que j'avais beaucoup apprécié le long métrage "nouvelle cuisine".
3 extrêmes est un film d’origine asiatique fait de 3 sketches réalisés par des metteurs en scènes très en vogue en ce moment : Fruit Chan, Park Chan-Wook et Takashi Miike. Le premier sketch du japonnais Fruit Chan reprend le scénario de son film « Nouvelle Cuisine », un film débattant sur le fait de provoquer l’accouchement à 5 ou 6 semaines chez des femmes pour ensuite utiliser le fœtus afin de faire des raviolis. Ceux-ci une fois mangés permettent de devenir plus jeune et de permettre d’avoir un enfant facilement, une personne stérile ne l’est plus après avoir manger des raviolis au fœtus humain haché ! Un concept qui peut paraître étonnant mais qui est une idée originale de scénario accompagnée d’un esthétisme débordant d’ingéniosité, Fruit Chan joue beaucoup sur le contraste des couleurs, notamment sur les vêtements qui sont de couleurs vives et qui nous marquent car ils sont mal assortis les uns avec les autres. Ce sketch est sans morale, il ne cherche pas à nous apporter quelque chose, c’est juste d’une beauté visuelle incroyable. L’idée étant que le fait d’avaler un fœtus nous fait revivre et nous redonne des pulsions qui stimulent notre organisme permettant la naissance d’une nouvelle énergie,une sorte de renaissance agissant comme l’effet d’une cure de jouvence. Le deuxième sketch est aussi bon que le deuxième si ce n’est mieux, Park Chan-Wook fait de la violence physique quelque chose de superbe visuellement, le sang est encore présent à de nombreux moments. Encore une fois, une morale toute relative, ce sketch est plutôt du domaine de l’absurde, il traite de la manipulation par le chantage, sur des situations les plus atroces qui soient.Le dernier sketch de Takashi Miike est le moins réussi des trois,il traite d’une femme pleine de remords qui dans son rêve se voit enterrée vivante. Un dernier sketch que j’ai trouvé long, les costumes sont laids et les plans n’ont pas la beauté des deux premiers sketchs.Un ensemble qui est quand même de très bonne facture
Three Extremes, trois claques asiatiques. Le premier "sketch", chinois, est certes le moins bon des trois, mais ça en dit long sur le niveau des deux autres tant celui-ci est efficace. La bande-son à la fois organique et métallique est à couper le souffle, ainsi que l'esthétisme et la narration de cette histoire qui ne donne pas un coup de vieux... Le second sketch, Cut! du très visuel Park Chan-Wook, est sans doute le plus violent. L'idée de départ peut paraître simple, mais originale, et le réalisateur l'utilise au mieux pour un sketch magnifiquement chorégraphié, tel un ballet. Le suspense monte de minute en minute et est à son comble à la fin. Presque insoutenable. Enfin, le dernier sketch, Box de Takashi Miike, est le plus onirique, le plus "lynchien". Réalisé avec peu de dialogues mais une narration visuelle parfaite, Box ravira tous les amateurs de films étranges. Le cinéma asiatique, qu'il soit chinois, coréen ou japonais, montre cette fois-ci qu'il est capable du meilleur.
On ne peut qu'une nouvelle fois constater le talent incontestable des asiatiques dans le cinéma d'épouvante... et même dans le cinéma tout court. La mise en scène et l'esthétisme - en particulier pour La Boîte de Miike et Coupez ! de Chan Wook - nous laisserait une part de fascination pour ces moyens métrages même si le scénario était d'une platitude totale. Mais ce n'est pas le cas ! Chacun de ces films a une intrigue et des thèmes intéressants qui sont montrés le plus souvent de manière très crue et violente. De plus, beaucoup de scènes sont inattendues et surprennent agréablement le spectateur. Le film qui, pour moi, se démarque des 2 autres est celui de Miike qui se rapproche de l'univers de David Lynch : scènes de rêve mystérieux superbement mis en scène - lumière, couleurs et étrangeté onirique très proches de celles de Lynch -, et un dénouement qui semble avoir plusieurs interprétations.
Ce triptyque mêlant scènes de vie quotidienne banales qui deviennent scènes cauchemardesques est vivement conseillé aux amateurs du genre.
Ce triptyque mêlant scènes de vie quotidienne banales qui deviennent scènes cauchemardesques est vivement conseillé aux amateurs du genre.
Le film à multiples trames est indéniablement un exercice périlleux, allier 3 trames est difficile. Dans "Trois Extrêmes", seul le premier, "Nouvelle Cuisine", se démarque. Fruit Chan parvient à nous montrer avec crudité et talent une horreur aussi omniprésente qu'insoupçonnable, tout en innovant réellement. Les deux autres courts métrages sont tout autant virtuoses au niveau de leur réalisation, en particulier en ce qui concerne "Coupez !" Dans ce dernier, Park Chan-Wook a le mérite de soulever une question éthique intéressante, mais cela tourne davantage au bain de sang et parfois à l'incompréhension et à la gratuité. Enfin, on retrouve avec plaisir Takashi Miike, qui mêle une nouvelle fois très habilement virtuosité et violence des images, mais ce dernier exercice de style sert pendant 40 longues minutes une trame qui stagne beaucoup trop ! Un résultat inégal : de bons exercices de style, mais plus un catalogue, un manuel d'école pour les réalisateurs en herbe et pas vraiment des intrigues extraordinaires !
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