AlloCiné
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Édith Piaf est un monument de la chanson française. Le cinéma devait un jour se pencher sur sa vie brève et assez dramatique. Si on peut relever deux téléfilms, Piaf de Guy Casaril et Édith et Marcel de Claude Lelouch, c’est surtout La Môme d’Olivier Dahan qui a marqué les esprits. Le cinéaste a offert avec ce film un beau travail de reconstitution (certes un peu trop enjolivé).
Certains pourront cependant trouver que cet aspect peut être desservi par la présence de nombreuses stars dans des petits rôles. Il faut reconnaître que c’est un véritable défilé (outre Marion Cotillard, on trouve des personnalités comme Jean-Paul Rouve, Clotilde Courau, Sylvie Testud, Pascal Greggory, Emmanuelle Seigner, Catherine Allégret et l’inévitable Gérard Depardieu) : on peut facilement sortir du film le temps d’oublier les comédiens et de voir des personnages parfois dans des rôles assez courts. On pourra également reprocher au cinéaste certaines lourdeurs spoiler: (le délire de la dernière nuit)
et le choix de jouer sur l’alternance entre les époques qui peut casser un peu l’implication du spectateur et créer des longueurs (alors que certains éléments de la vie de Piaf sont totalement absents comme ses rapports avec Yves Montand et surtout son mariage avec Théo Sarapo qui l’a tout de même accompagnée sur la fin de sa vie !). Mais ce qui peut le plus déranger est paradoxalement la chose qui a été saluée dans le monde entier : la prestation de Marion Cotillard (César et Oscar de la meilleure actrice). En effet, si celle-ci fonctionne très bien lorsqu’elle interprète la chanteuse jeune (malgré l’adoption d’un accent parisien qui fait parfois un peu forcé), le résultat est moins convaincant dans les séquences représentant la fin de vie de Piaf en grande partie à cause d’un maquillage pas très crédible.
Malgré tout, le film reste assez intéressant à suivre car il faut avouer qu’Édith Piaf a tout de même eu un chemin de vie intéressant. De plus, Olivier Dahan n’hésite pas à aller à l’encontre du pur réalisme pour offrir de beaux mouvements de caméra spoiler: parmi lesquels le superbe plan-séquence de la découverte de la mort de Marcel Cerdan
.
Ainsi, La Môme est une reconstitution plaisante de la vie d’Édith Piaf (même si certains moments spoiler: , comme l’allusion à sa fille morte,
peuvent ne pas être compréhensibles pour un non-connaisseur) mais qui ne réussit cependant pas à insuffler suffisamment la vie qui aurait été nécessaire pour totalement réussir ce récit.
Certains pourront cependant trouver que cet aspect peut être desservi par la présence de nombreuses stars dans des petits rôles. Il faut reconnaître que c’est un véritable défilé (outre Marion Cotillard, on trouve des personnalités comme Jean-Paul Rouve, Clotilde Courau, Sylvie Testud, Pascal Greggory, Emmanuelle Seigner, Catherine Allégret et l’inévitable Gérard Depardieu) : on peut facilement sortir du film le temps d’oublier les comédiens et de voir des personnages parfois dans des rôles assez courts. On pourra également reprocher au cinéaste certaines lourdeurs spoiler: (le délire de la dernière nuit)
et le choix de jouer sur l’alternance entre les époques qui peut casser un peu l’implication du spectateur et créer des longueurs (alors que certains éléments de la vie de Piaf sont totalement absents comme ses rapports avec Yves Montand et surtout son mariage avec Théo Sarapo qui l’a tout de même accompagnée sur la fin de sa vie !). Mais ce qui peut le plus déranger est paradoxalement la chose qui a été saluée dans le monde entier : la prestation de Marion Cotillard (César et Oscar de la meilleure actrice). En effet, si celle-ci fonctionne très bien lorsqu’elle interprète la chanteuse jeune (malgré l’adoption d’un accent parisien qui fait parfois un peu forcé), le résultat est moins convaincant dans les séquences représentant la fin de vie de Piaf en grande partie à cause d’un maquillage pas très crédible.
Malgré tout, le film reste assez intéressant à suivre car il faut avouer qu’Édith Piaf a tout de même eu un chemin de vie intéressant. De plus, Olivier Dahan n’hésite pas à aller à l’encontre du pur réalisme pour offrir de beaux mouvements de caméra spoiler: parmi lesquels le superbe plan-séquence de la découverte de la mort de Marcel Cerdan
.
Ainsi, La Môme est une reconstitution plaisante de la vie d’Édith Piaf (même si certains moments spoiler: , comme l’allusion à sa fille morte,
peuvent ne pas être compréhensibles pour un non-connaisseur) mais qui ne réussit cependant pas à insuffler suffisamment la vie qui aurait été nécessaire pour totalement réussir ce récit.
Grosse déception. Je respecte le travail de Marion Cotillard, les idées de Dahan qui s'implique avec coeur, mais il se donne que pour Marion, la photographie du film est belle notamment On sait bien que la vie de Piaf fut une souffrance, sa voix était sa richesse tout comme l'homme de sa vie. Je regrette juste que Dahan est tourner ça avec brouillon, on se perd un peu dans une narration non chronologique, tout s'emmêle et au bout du compte on termine le film avec des noeuds. Pour ma part c'est pas l'adaptation que je rêvais de la grande Piaf.
Nous assistons là au biopic populaire par excellence,celui d'une artiste marquante,adulée dans le monde entier,dont les chansons résonnent dans toutes les mémoires.Sa vie fut une grande saga,parfois emballante,souvent tragique,éperdument musicale.Edith Piaf fait partie intégrante du patrimoine français et Olivier Dahan lui rend un bien bel hommage dans ce film touffu.Dans "La Môme",rien n'est laissé de côté:son enfance de clocharde à Belleville,son éducation par les filles d'une maison close,ses premiers succès dans les cabarets,son triomphe à l'Olympia,son amour éphémère avec le boxeur Marcel Cerdan,et sa dépendance de plus en plus aiguë à la morphine.Dahan ne cesse de faire des va et vient dans le temps,ce qui complexifie inutilement le récit.Les personnages gravitant autour de Piaf ne sont qu'esquissés,et ce qui dérange par dessus tout,c'est de privilégier le misérabilisme de la Môme plutôt que sa force de caractère.Marion Cotillard est renversante dans ce rôle.La gestuelle,la diction de titi parisien,le caractère têtu.Il y a de quoi être troublé.C'est le soleil aveuglant de ce film trop morose,trop elliptique et trop romancé.
Pendant le premier quart d'heure, j'ai eu peur d'être déçu car on a du mal à entrer dans ce biopic à cause de ce montage laborieux par rapport à l'enfance de la chanteuse. Le déclic s'est ensuite produit durant sa jeunesse ou les choses s'arrangent nettement. Le chemin pris par Olivier Dahan est ingénieux. Préférant s'interesser aux amis de l'ombre de Piaf (Leplée, Asso, Mômone...) plutôt que de se lancer dans une fanfare de sosies (Montand, Cocteau, Aznavour...), il signe un très beau portrait, intimiste, touchant, ou l'émotion peut surgir soudainement et nous envahir totalement. Elle prend toute son ampleur en particulier lors de la nouvelle de l'accident d'avion avec un plan séquence éblouissant. Quant à Marion Cotillard, au delà des prix à venir, elle insuffle un bouleversement, une force mais surtout une habitation qui fera date. De quoi emporter des foules !
La vie d’Edith Piaf est un roman. Olivier Dahan en a fait un grand film, à la fois juste et bouleversant. La mise en scène qui renie toute idée de chronologie au profit de la force de son propos (les bonheurs mais surtout les malheurs de Piaf avec sa jeunesse misérable, son père alcoolique, la mort de Cerdan, la mort de son enfant, sa santé...)
La BO est superbe (quand on aime Piaf bien sur!), la reconstitution est impressionnante (les rues de Paris du début du 20e siecle!) et certaines scènes sont à déchirer le coeur (la mort de Cerdan en plan séquence, la mort de Piaf terrible, son malaise en plein concert...)
Du superbe casting, on retiendra le grand Gérard Depardieu en mentor magnifique, Sylvie Testud étonnante en amie des années galères, Pascal Grégory touchant en impressario dévoué, Jean-Paul Rouve impeccable en artiste raté et alcoolique mais c’est bien évidemment la prestation hallucinante de Marion Cotillard (qui mérite 1000 fois le César) qui restera dans les mémoires tant elle est parfaite de justesse, de sensibilité et de crédibilité (et ce à tous les âges de Piaf même à la fin!)
Rien que pour ça, le film est à voir !
La BO est superbe (quand on aime Piaf bien sur!), la reconstitution est impressionnante (les rues de Paris du début du 20e siecle!) et certaines scènes sont à déchirer le coeur (la mort de Cerdan en plan séquence, la mort de Piaf terrible, son malaise en plein concert...)
Du superbe casting, on retiendra le grand Gérard Depardieu en mentor magnifique, Sylvie Testud étonnante en amie des années galères, Pascal Grégory touchant en impressario dévoué, Jean-Paul Rouve impeccable en artiste raté et alcoolique mais c’est bien évidemment la prestation hallucinante de Marion Cotillard (qui mérite 1000 fois le César) qui restera dans les mémoires tant elle est parfaite de justesse, de sensibilité et de crédibilité (et ce à tous les âges de Piaf même à la fin!)
Rien que pour ça, le film est à voir !
HamsterPsycho
Si Marion Cotillard peut s'avérer inégale dans la qualité de ses rôles, celui-ci est bien campé et l'intensité est là. Elle est même méconnaissable la plupart du temps. Le côté retours en arrière permet de ne pas s'endormir sur une biographie linéaire et ennuyeuse. Un bon film réalisé avec sérieux.
RealPrime
Une véritable leçon de jeu, un rôle aussi complexe que démonstratif qui aura valut à Marion Cotillard son premier Oscar, le premier et toujours unique des années 2000 à nos jours, plus aucune actrice tricolore n'aura réussie l'exploit ultime tant la dure vérité est là, pour être reconnu à la Mecque du cinéma, il faut sortir ses tripes pour incarner, être posséder par l'âme même du personnage que l'on va incarner.
spoiler:
Un biopic comme très rarement ou l'entière vie d'une artiste y aura été revue. Enfance, adolescence et pleine vie d'adulte jusqu'aux dernières secondes, chaque étape dirigées et jouée avec justesse pour mieux saisir ce que fut la vie d'Edith Piaf, la Môme Piaf ou simplement, la première plus grande artiste musicale française ayant "inaugurer" les voyages internationaux pour s'y faire un nom. Visuellement stupéfiant, radicalement transformée en son unique sosie, Cotillard épate de sa voix métamorphosée, d'une gesticule hors normes dans chaque scène, banale comme musicale pour nous faire voyager.
Des décors des années 30 à 60 aux costumes rappelant "La Rafle", l'évolution d'une société qui était aussi vulgaire que violente avec les accusés et méprisants les pauvres tel que là été Piaf dès son enfance tumultueuse jusqu'à conclure sur les plus grandes scènes. Le casting global royal, convainquant et percutant à chaque instant montrant un quotidien parfois hard et parfois d'une joie totale, Sylvie Testud, Pascal Greggory, Gérard Depardieu ou encore Jean-Paul Rouve, chacun incarnant avec talent une longue étape de sa vie. spoiler: Une femme aux prises d'hommes parfois violents qui, dans leur soif ininterrompue de richesse et pouvoir, se servaient librement et sans remord, du talent naturel de la jeune femme quitte à la menacer ouvertement. Un récit parfois longuet, ce n'est pas à cacher mais bizarrement, et c'est là rareté personnelle, quand on voit une actrice jouée avec une perfection jusqu'aux détails infinis, on en oublie les longueurs qui au contraire, nous invite à la suivre dans sa vie.
Quant à la scène finale, son hymne à la vie, inattendu de découvrir qu'il fut son ultime titre, le dernier venu donc, bien trop tard alors qu'il s'agit encore et pour toujours, de son plus grand succès. spoiler: Un succès lui ayant permis de partir sereinement malgré une profonde blessure personnelle dont le jeu aura été à son maximum mais qui aura sût conclure une vie, une carrière hors normes.
Cotillard incarna la môme, la môme remporta le Graal, un Graal restera à jamais celui de 2 femmes ayant marquer l'histoire, sans que jamais, elles ne regrettent rien, non, jamais rien.
Des décors des années 30 à 60 aux costumes rappelant "La Rafle", l'évolution d'une société qui était aussi vulgaire que violente avec les accusés et méprisants les pauvres tel que là été Piaf dès son enfance tumultueuse jusqu'à conclure sur les plus grandes scènes. Le casting global royal, convainquant et percutant à chaque instant montrant un quotidien parfois hard et parfois d'une joie totale, Sylvie Testud, Pascal Greggory, Gérard Depardieu ou encore Jean-Paul Rouve, chacun incarnant avec talent une longue étape de sa vie. spoiler: Une femme aux prises d'hommes parfois violents qui, dans leur soif ininterrompue de richesse et pouvoir, se servaient librement et sans remord, du talent naturel de la jeune femme quitte à la menacer ouvertement. Un récit parfois longuet, ce n'est pas à cacher mais bizarrement, et c'est là rareté personnelle, quand on voit une actrice jouée avec une perfection jusqu'aux détails infinis, on en oublie les longueurs qui au contraire, nous invite à la suivre dans sa vie.
Quant à la scène finale, son hymne à la vie, inattendu de découvrir qu'il fut son ultime titre, le dernier venu donc, bien trop tard alors qu'il s'agit encore et pour toujours, de son plus grand succès. spoiler: Un succès lui ayant permis de partir sereinement malgré une profonde blessure personnelle dont le jeu aura été à son maximum mais qui aura sût conclure une vie, une carrière hors normes.
Cotillard incarna la môme, la môme remporta le Graal, un Graal restera à jamais celui de 2 femmes ayant marquer l'histoire, sans que jamais, elles ne regrettent rien, non, jamais rien.
Ce film a ouvert des portes émotionnelles que je croyais depuis longtemps fermées définitivement. Je ne vais pas répéter ce qui a été dis sur l'interprétation principale : c'est tout simplement extraordinaire. Marion Cottillard, voilà un talent hors du commun que l'on ne désire que revoir. J'ai particulièrement aimé le soin de la reconsitution des différentes époques de la vie d'Edith, le regard respectueux mais aussi suffisamment réel sur sa trajectoire. Bravo. Parfaitement réussi.
Je ne suis pas certain que les fans de "Piaf" apprécient ce film, ni même ses proches encore vivants. Il me semble très dévalorisant et très réducteur. On a l'impression qu'elle n'était qu'une alcoolique, droguée, dotée d'une cervelle d'oiseau dont la seule qualité n'était que d'avoir une voix d'exception. Même la mort de son enfant n'est ramenée qu'à une scène furtive en fin de film, comme si cela n'avait rien représenté pour elle... Je ne pense pas que quelqu'un qui fût l'amie intime de Cocteau pendant vingt ans puisse n'être réduit qu'à cela. Sinon côté film ce n'est qu'un zapping décousu dans d''incessants flashbacks. Il faut attendre plus d'une heure pour avoir enfin droit à quelques minutes de véritables dialogues entre Edith et Marcel, seuls moments dignes d'intérêt. Si il faut reconnaître que Marion Cotillard fait une belle prestation, il ne faut sûrement pas retenir cette réalisation prétentieuse aux effets lourdingues (la mort de Cerdan, nul !), et j'ai bien du mal à comprendre tout le bien dit sur ce film.
Un bon film , je préfère Edith et Maecel de Lelouch , mais celui là nous montre Piaf sous un autre angle , dommage que la narration soit un peu décousue car à des moments si on ne suit pas vraiment on peut s'y perdre , film émouvant et un peu triste sur une femme qui ne regrette rien de rien
Une biopic dramatique super ! Cotillard nous livre une interprétation de Edith Piaf extrêmement triste . Super film
La Môme est un biopic plutôt réussi et intéressant sur une de nos plus grandes fiertés nationales.
Marion Cotillard est absolument méconnaissable (chapeau au maquillage). Elle chante magnifiquement bien : on ferme les yeux et on entend Edith Piaf. Et même lorsqu'elle ne chante, sa voix est complètement métamorphosée. Les autres acteurs sont eux aussi très bons (Gérard Depardieu, Jean-Pierre Martins ou encore Sylvie Testud), mais leurs performances sont complètement effacées par celle de Marion Cotillard.
Ne connaissant pas du tout la vie d'Edith Piaf avant le visionnage de ce film spoiler: (son addiction à la drogue, ses débuts à la rue)
. Dans sa description la plus proche de la réalité, le personnage d'Edith Piaf est assez peu appréciable, pour ne pas dire antipathique : alcoolo, capricieuse, diva.
On retrouve le Paris des années 30, dans tout ce qu'il a de plus charmant.
Bon biopic, ne serait-ce que pour la prestation de Cotillard.
Marion Cotillard est absolument méconnaissable (chapeau au maquillage). Elle chante magnifiquement bien : on ferme les yeux et on entend Edith Piaf. Et même lorsqu'elle ne chante, sa voix est complètement métamorphosée. Les autres acteurs sont eux aussi très bons (Gérard Depardieu, Jean-Pierre Martins ou encore Sylvie Testud), mais leurs performances sont complètement effacées par celle de Marion Cotillard.
Ne connaissant pas du tout la vie d'Edith Piaf avant le visionnage de ce film spoiler: (son addiction à la drogue, ses débuts à la rue)
. Dans sa description la plus proche de la réalité, le personnage d'Edith Piaf est assez peu appréciable, pour ne pas dire antipathique : alcoolo, capricieuse, diva.
On retrouve le Paris des années 30, dans tout ce qu'il a de plus charmant.
Bon biopic, ne serait-ce que pour la prestation de Cotillard.
Un carton noir. Le titre apparaît. Aucune musique. Le film démarre. Une salle de spectacle. Au loin sur scène, une Marion Cotillard méconnaissable, chétive, fragile, dégageant une présence incroyable. Cette introduction nous installe d'emblée dans l'ambiance de la Môme. L'histoire d'une femme fragile mais forte qui passera plusieurs épreuves, qui derrière la gloire cache des blessures. Il n'est pas étonnant de la part d'Olivier Dahan d'avoir voulu raconter la vie de ce personnage qu'est Edith Piaf puisqu'elle lui permet de traiter de ses thèmes de prédilection comme l'innocence perdue de l'enfance et les femmes fortes, fragiles, douces... On peut citer la reconstitution minutieuse des décors et des costumes, les partis-pris esthétiques de Dahan, le film tient surtout sur ses acteurs tous excellents et particulièrement Marion Cotillard qui livre une prestation plus qu'impressionnante. Si on passe sur la narration un peu confuse et quelques scènes qui s'enfoncent trop dans le pathos, la Môme se révèle un des plus beaux films de ce début d'année.
Le casting était alléchant, les premières images de la réalisation d'Olivier Dahan intéressantes, les échos flatteurs ... mais non : la mayonnaise piafo-cerdanne ne prend pas, avant-tout par manque de recul.
Ce qui aurait pu constituer la force du film est sa faiblesse : à force d'en faire trop (les tentations du réalisateur du Petit poucet sont en effet louables), Dahan se tire une balle dans le pied : là où Scorsese avait réussi à introduire un souffle épique à son Aviator (meilleur "biopic" à ce jour), le cinéaste se perd dans un scénario faussement psychologique, une "mise en scène pot-pourri", terrifiant gloubiboulga alliant scènes caméra-à-l'épaule à de longs et absurdes plans-séquence, dont on ne voit pas bien ce qu'ils veulent porter comme réflexion, le tout sur fond d'une romance pompeuse avec Marcel Cerdan, bourrée de clichés tous plus éculés les uns que les autres (notamment ceux concernant les Etats-Unis).
Le film est finalement (et logiquement) achevé par le cabotinage malheureux de Marion Cotillard, dont la ressemblance poussée à l'extrême ne permet pas la distanciation (qui seule permet à l'acteur de comprendre son personnage et ainsi de l'"envahir"), ridiculisant le projet dans son ensemble et ne permettant pas de le rendre "nostalgique"(au sens premier du terme).
Là où, à la manière de James Mangold (Walk the line) l'an dernier, l'artiste se confondait de manière intimiste avec son oeuvre (le réalisateur suivant avec empathie, respect et proximité charnelle le chemin initiatique de son artiste), ici aucune question sur l'art et les liens de création/destruction avec son créateur n'est posée, aucune émotion authentique, aucune puissance ne pouvant de cette manière surgir de cet ensemble.
La môme est avant tout rehaussée par le talent des second rôles, celui avant tout du toujours très juste Pascal Greggory.
Ce qui aurait pu constituer la force du film est sa faiblesse : à force d'en faire trop (les tentations du réalisateur du Petit poucet sont en effet louables), Dahan se tire une balle dans le pied : là où Scorsese avait réussi à introduire un souffle épique à son Aviator (meilleur "biopic" à ce jour), le cinéaste se perd dans un scénario faussement psychologique, une "mise en scène pot-pourri", terrifiant gloubiboulga alliant scènes caméra-à-l'épaule à de longs et absurdes plans-séquence, dont on ne voit pas bien ce qu'ils veulent porter comme réflexion, le tout sur fond d'une romance pompeuse avec Marcel Cerdan, bourrée de clichés tous plus éculés les uns que les autres (notamment ceux concernant les Etats-Unis).
Le film est finalement (et logiquement) achevé par le cabotinage malheureux de Marion Cotillard, dont la ressemblance poussée à l'extrême ne permet pas la distanciation (qui seule permet à l'acteur de comprendre son personnage et ainsi de l'"envahir"), ridiculisant le projet dans son ensemble et ne permettant pas de le rendre "nostalgique"(au sens premier du terme).
Là où, à la manière de James Mangold (Walk the line) l'an dernier, l'artiste se confondait de manière intimiste avec son oeuvre (le réalisateur suivant avec empathie, respect et proximité charnelle le chemin initiatique de son artiste), ici aucune question sur l'art et les liens de création/destruction avec son créateur n'est posée, aucune émotion authentique, aucune puissance ne pouvant de cette manière surgir de cet ensemble.
La môme est avant tout rehaussée par le talent des second rôles, celui avant tout du toujours très juste Pascal Greggory.
Il est toujours difficile de réaliser un biopic. Surtout quand il porte sur une artiste du calibre d’Edith Piaf, la chanteuse française la plus connue au monde. Le biopic est un genre ô combien casse-gueule, soit ça passe, soit ça casse. Concernant cette « Môme », c’est la deuxième option qui s’impose. Pourquoi? Car il n’y a finalement pas grand-chose qui fonctionne vraiment dans ce film. La vie d’Edith est traitée avec une superficialité qui n‘est pas la bienvenue. Dahan ne nous apprend rien de plus sur la môme Piaf. On reste en terrain connu. Le cinéaste se concentre essentiellement sur la réussite professionnelle de la chanteuse qui ici se fait en deux ou trois mouvements. Faut pas déconner quand même. On sait qu’elle en a chié plus que ça pour devenir l’artiste immortelle qu’elle est. Sa vie personnelle, très douloureuse soit dit en passant, est complètement reléguée au second plan. Grossière erreur ! Le déroulement de l’histoire est déstructuré. C’est bien beau de vouloir passer d’une époque à une autre en utilisant des flash backs et des ellipses mais faut-il encore savoir le faire. Avoir la maitrise pour le faire. Maitrise que n’a visiblement pas Olivier Dahan qui complique inutilement son récit. Et l’on en vient enfin au jeu d’acteur, et plus particulièrement celui de Marion Cotillard. Et bien pour tout vous dire, je ne suis qu’à moitié convaincu. Certes elle est quasi méconnaissable, passionnée par le personnage qu’elle joue, mais sa prestation est juste correcte. Rien de plus. En revanche, il faut avouer que l’on ne s’ennuie jamais, les 2h10 de film passent très vite, grâce à un rythme soutenu. Cinquante ans après sa mort, Edith Piaf reste une artiste de légende et fait incontestablement partie du patrimoine français. Le film ne lui rend qu’un hommage très timoré.
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