AlloCiné
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Le hasard a voulu que je vois Volver quelques jours après avoir vu Julietta un Almodovar plus récent et à qui je reprochais de se reposer sur ses lauriers et sur son savoir faire et du coup je ferais les mêmes reproches à Volver. Oui je suis d'accord dans ce film il écrit une nouvelle fois un magnifique portrait de femme et offre à Pénélope Cruz sûrement son plus beau rôle. Le rôle d'une femme forte, malgré le poids de son passé, un passé qui la fragilise et qui la hante. Naturelle et pourtant magnifiée par la caméra d Almodovar elle irradie tout le film de sa présence. Et heureusement je dirais parce que pour le reste je n'ai pas accroché, j'ai eu une impression de déjà vu comme je le disais de sa part et qui plus est en plus audacieux. J'ai trouvé la musique vraiment mauvaise en tout cas en total décalage avec le film et que le scénario n'était pas aussi soigné qu'à son habitude et que ses effets tombaient du coup un peu à plat. Bref un film qui m'a laissé froid malgré une nouvelle fois le grand rôle de Pénélope Cruz.
Ah les "mama"... Celles qui nous font répéter des "oui maman..." épuisés, et qui pourtant nous manquent cruellement dès qu'on les perd de vue... Pedro Almodóvar célèbre les mères comme des reines, leurs offre des retrouvailles d'une incroyable tendresse avec leurs enfants, et réussit à y mêler des intrigues plus crues (abus sexuels et meurtres au programme) pour ne jamais tomber dans le film de bons sentiments. Penelope Cruz est comme toujours solaire et pousse la chansonnette que l'on écoute sans un bruit, et l'on se régale de l'ensemble du casting féminin qui représente les femmes dans ce qu'elles ont de plus osé (une meurtrière et une complice, elle-même fille d'assassine, puis l'on découvre une voisine généreuse qui n'est autre qu'une péripatéticienne décomplexée) mais aussi de plus tendre (l'amour des vivants et des morts, sans limites). La maman qui est "moins morte" que prévu est source de gags lorsqu'elle est prise pour un fantôme, source de révélations sidérantes lorsqu'elle parle avec son aînée de la monstrueuse jeunesse qu'elle a vécu (
spoiler:
abusée et enceinte de son propre père qui s'enfuit ensuite...
Si la mère n'a pas d'allumettes pour le faire brûler, on lui tend volontiers notre briquet), et évidemment source de soupirs transis d'amour maternel lorsqu'elle profite de cette seconde chance pour renouer avec ses filles et petite-fille. Almodóvar signe certainement sa plus belle ode aux femmes avec ce chant d'amour aux mères entre gags absurdes et sentiments sincères. Aussi plaisant que touchant.
Si la mère n'a pas d'allumettes pour le faire brûler, on lui tend volontiers notre briquet), et évidemment source de soupirs transis d'amour maternel lorsqu'elle profite de cette seconde chance pour renouer avec ses filles et petite-fille. Almodóvar signe certainement sa plus belle ode aux femmes avec ce chant d'amour aux mères entre gags absurdes et sentiments sincères. Aussi plaisant que touchant.
Je suis sous le charme ! Quelle histoire ! Quelle distribution ! Quelle musique ! Un film qui vous marque. En plus d'une superbe description des rapports mère-fille et mère-filles (pas la même mère dans les deux cas, enfin, je me comprends !), il nous montre tout le charme de la vie dans les villages, de l'entraide entre voisins et s'offre même le luxe de critiquer certains des programmes de télévision les plus vils. Un film à voir pour son scénario qui sort des sentiers battus et pour cette extraordinaire sensibilité mise en avant avec talent par Pedro Almodovar.
Bon ben j'ai bien aimé. On m'en avait vraiment pas dit le plus grand bien et en fait j'ai vraiment trouvé ça bien. Bon, alors le problème c'est que ça part un peu dans tous les sens. Almodovar a du mal à se concentrer sur un sujet, il s'égare et du coup on a l'impression qu'Almodovar veut nous emmener quelque part et puis en fait non il revient sur un autre truc, mais au final lorsqu'il est venu l'heure d'avancer dans son "nouveau" sujet (oui faut me suivre, c'est comme Almodovar), on est pas aussi passioné que si c'était vraiment le thème depuis le début de son film. Enfin ça l'est, mais pourquoi alors aller s'égarer ailleurs ? Bref, je m'égare moi aussi. Si parfois on tombe peut-être un peu trop dans une sorte de mélo appuyé, c'est quand même un film que j'ai trouvé intéressant et réussi.
Le film commence par un long traveling dévoilant des femmes aux blouses bariolées épousetant des tombes. Paula fait remarquer qu'il n'y a que des veuves, et sa mère lui répond que dans ce pays, les femmes survivent aux hommes. A part quelques membres d'une équipe de tournage au restaurant de Raimunda, (et donc venus d'un monde extérieur, comme par hasard celui du cinéma...), les mâles sont quasiment absents du film, ou alors juste là pour être les vecteurs du malheur que devront surmonter les femmes.
Adultère, inceste, dureté de la vie, culpabilité, maladie, les malheurs ne manquent pas dans la vie de ces femmes.
Mais ces difficultés conjuguées à la force de leurs coeurs leur donnent une énergie de la même puissance que le vent omniprésent de la Mancha. Et après le détour d'Almodovar dans l'univers des hommes de la "Mauvaise éducation", son retour auprès de ses chères actrices leur donne une nouvelle fois l'occasion de montrer leur talent : Carmen Maura, qui retrouve Almodovar dix-huit ans après "Femmes au bord de la crise de nerf", malicieuse et paradoxalement enfantine, Blanca Portillo, fille de la seule hippie du village, qui combat son cancer à coups de joints, la jeune Yohana Cobo, qui évite de tomber dans la caricature de l'ado ingrate, Lola Dueñas, terrienne et si peu sûre d'elle.
Mais la chef de meute, c'est Penelope Cruz, éblouissante dans ce rôle de Mère Courage, descendante d'Anna Magnani dans "Bellissima" que l'on aperçoit à la télé. Son jeu subtil rend toute la complexité de son personnage, mélange de force et de faiblesse, capable de petites injustices comme de grands sacrifices. Quand pour la première fois depuis son enfance où sa mère l'avait amenée dans un télé-crochet, elle chante "Volver", un tango de Carlos Gardel adapté sur un rythme de flamenco, devant sa fille et sa mère cachée dans une voiture, les trois générations se retrouvent unies dans les larmes (et les spectateurs aussi) devant la beauté de l'instant.
Dans son interview au "Nouvel Observateur", Almodovar parle de l'état du cinéma mondial en ces termes : "Le manque d'attention au scénario est une vraie honte, il est insensé que l'on investisse des sommes considérables sur des bases aussi peu assurées, alors que le scénario est la pierre angulaire du film. Les scénarios sont incroyablement peu travaillés, je ne comprends pas comment c'est possible : j'ai réécrit celui de "Volver" une vingtaine de fois".
Outre la justesse de cette opinion, ces mots expliquent en partie les raisons qui font de "Volver" un film aussi accompli. La mécanique horlogère de son scénario, l'écriture très acérée de ses dialogues portés par des actrices dirigées avec une telle précision, tout cela conduit à ce qui fait la qualité si reconnaissable des films de l'Almodovar de la maturité : ce passage imperceptible du rire à l'émotion, un rythme et une énergie du jeu qui rendent problables les situations les plus irréalistes, dans un climat évoquant par moment le surréalisme de Buñuel dans "Le charme discret de la bougeoisie".
http://www.critiquesclunysiennes.com/
Adultère, inceste, dureté de la vie, culpabilité, maladie, les malheurs ne manquent pas dans la vie de ces femmes.
Mais ces difficultés conjuguées à la force de leurs coeurs leur donnent une énergie de la même puissance que le vent omniprésent de la Mancha. Et après le détour d'Almodovar dans l'univers des hommes de la "Mauvaise éducation", son retour auprès de ses chères actrices leur donne une nouvelle fois l'occasion de montrer leur talent : Carmen Maura, qui retrouve Almodovar dix-huit ans après "Femmes au bord de la crise de nerf", malicieuse et paradoxalement enfantine, Blanca Portillo, fille de la seule hippie du village, qui combat son cancer à coups de joints, la jeune Yohana Cobo, qui évite de tomber dans la caricature de l'ado ingrate, Lola Dueñas, terrienne et si peu sûre d'elle.
Mais la chef de meute, c'est Penelope Cruz, éblouissante dans ce rôle de Mère Courage, descendante d'Anna Magnani dans "Bellissima" que l'on aperçoit à la télé. Son jeu subtil rend toute la complexité de son personnage, mélange de force et de faiblesse, capable de petites injustices comme de grands sacrifices. Quand pour la première fois depuis son enfance où sa mère l'avait amenée dans un télé-crochet, elle chante "Volver", un tango de Carlos Gardel adapté sur un rythme de flamenco, devant sa fille et sa mère cachée dans une voiture, les trois générations se retrouvent unies dans les larmes (et les spectateurs aussi) devant la beauté de l'instant.
Dans son interview au "Nouvel Observateur", Almodovar parle de l'état du cinéma mondial en ces termes : "Le manque d'attention au scénario est une vraie honte, il est insensé que l'on investisse des sommes considérables sur des bases aussi peu assurées, alors que le scénario est la pierre angulaire du film. Les scénarios sont incroyablement peu travaillés, je ne comprends pas comment c'est possible : j'ai réécrit celui de "Volver" une vingtaine de fois".
Outre la justesse de cette opinion, ces mots expliquent en partie les raisons qui font de "Volver" un film aussi accompli. La mécanique horlogère de son scénario, l'écriture très acérée de ses dialogues portés par des actrices dirigées avec une telle précision, tout cela conduit à ce qui fait la qualité si reconnaissable des films de l'Almodovar de la maturité : ce passage imperceptible du rire à l'émotion, un rythme et une énergie du jeu qui rendent problables les situations les plus irréalistes, dans un climat évoquant par moment le surréalisme de Buñuel dans "Le charme discret de la bougeoisie".
http://www.critiquesclunysiennes.com/
Ce ne serait pas un Almodovar, et je trouverai ça sans doute faiblard. Du moins le synopsis ne m'intéresserait guère et je ne pencherai probablement pas sur ce film. Or, c'est un Almodovar, et j'ai récemment découvert que ce réalisateur avait bel et bien des qualités à faire valoir, et qui plus est qui provoquent en moi beaucoup d'émotions. Même si je suis encore loin d'avoir vu la totalité de la filmographie du Pedro, ce film est tellement complet et jusqu’au-boutiste que je ne prendrai sans doute que peu de risques si je venais à dire qu'il s'agit sans doute d'un des films du réalisateur, voir DU film, le plus représentatif de sa personnalité, ou du moins de son style et des thématiques qu'il aime traiter. Là encore, il ne faudra pas trop en dire et simplement le voir pour le croire : il s'agit bel et bien d'un chef d’œuvre.
Avec son habileté à filmer les femmes, Pedro Almodovar leur a toujours accordé une place de choix dans ses films, et "Volver" ne déroge pas à la règle. On y retrouve ainsi plusieurs générations de femmes, de la petite-fille à la grand-mère, qui bravent tous les obstacles de la vie comme elles le peuvent avec une formidable et touchante solidarité et un optimisme impressionnante (mais pas simplet). Cependant, ces évènements plus ou moins dramatiques ne nous empêchent jamais de sourire tant Almodovar traite avec subtilité les passages délicats et riches en émotions. Le casting féminin est exceptionnel, sans aucune fausse note et merveilleux de justesse et de simplicité, la mise en scène du cinéaste espagnol ne s'autorise ni pathos ni complaisance mais une sobriété salutaire au long-métrage, pour notre plus grand bonheur, et le scénario fouillé mais typique d'Almodovar ravira ses fans comme les autres spectateurs. Un grand cru de 2006 !
Très beau, très authentique, le film le plus vibrant d'Almodovar qui ne péche pas trop par excès cette fois-ci. Drôle, inattendu, farfelu, sans jamais être grotesque, ce film est avant tout une histoire d'amour, saisissante et chaleureuse comme sait l'être l'Espagne.
Quand l'on réunit un scénario brillant avec un casting quasi 100% féminin prodigieux ,le tout mise en scène par LE cinéaste des femmes ,l'on obtient ce veritable bijou d’émotions ,sorte de concentré de l'univers d'Almodóvar.En équilibre entre réalisme et fantastique, le cinéaste invente un monde subtilement parallèle où les hommes ne font pas de vieux os, où les femmes se serrent les coudes, où les morts côtoient les vivants. L’interprétation sans faille de talentueuses actrices est quand meme légèrement dominé par la prestation magique de Pénélope Cruz autant capable d'exprimer une combativité et un temperament de "mec" que de fondre en larmes tel une petite fille l'instant d’après ,elle n'a jamais semblé aussi belle et désirable que devant la camera du maestro.Mon seul regret vient du doublage assez moyen ,idée renforcé par la superbe chanson en VO au milieu du film.
Un très beau film! Original, avec d'excellents acteurs. On se laisse emporter par le style particulier et captivant d'Almodovar.
Porté par une distribution féminine magistrale, Volver explore les thématiques de la mémoire, des secrets enfouis, des maux et de la solidarité féminine. Sous la caméra d’Almodóvar, le quotidien se métamorphose en une esthétique vivante, où chaque geste, chaque objet, devient porteur de significations multiples.
Au cœur de ce récit, les femmes règnent en maîtresses absolues, occupant un univers presque vidé des figures masculines, sinon pour incarner l’abus ou la trahison. La mise en scène d’Almodóvar, est empreinte de tendresse et de respect, magnifie les visages de ses héroïnes.
Ici, Almodóvar tisse des portraits de femmes puissantes et vulnérables, ancrées dans une réalité tangible. Raimunda, incarnée avec une intensité bouleversante par Penélope Cruz, est l’archétype de cette force féminine : une femme capable de transcender les épreuves avec dignité.
La sororité est le fil conducteur de ce récit, une solidarité intergénérationnelle qui s’élève en réponse aux traumatismes. Ce lien est d’autant plus puissant qu’il traverse les frontières du réel : le fantastique, subtilement distillé à travers la figure du fantôme, devient un moyen d’explorer le passé et de le réconcilier avec le présent.
Ce processus de réappropriation du passé, symbolisé par le titre même du film – Volver, ou "revenir" – illustre un retour aux origines, non pas pour s’y enfermer, mais pour s’en libérer.
Almodóvar nous offre ici un film profondément humain, où la complexité des sentiments et la puissance des liens féminins illuminent chaque cadre. Nul doute que ce film a inspiré récemment "Les Femmes au Balcon".
Au cœur de ce récit, les femmes règnent en maîtresses absolues, occupant un univers presque vidé des figures masculines, sinon pour incarner l’abus ou la trahison. La mise en scène d’Almodóvar, est empreinte de tendresse et de respect, magnifie les visages de ses héroïnes.
Ici, Almodóvar tisse des portraits de femmes puissantes et vulnérables, ancrées dans une réalité tangible. Raimunda, incarnée avec une intensité bouleversante par Penélope Cruz, est l’archétype de cette force féminine : une femme capable de transcender les épreuves avec dignité.
La sororité est le fil conducteur de ce récit, une solidarité intergénérationnelle qui s’élève en réponse aux traumatismes. Ce lien est d’autant plus puissant qu’il traverse les frontières du réel : le fantastique, subtilement distillé à travers la figure du fantôme, devient un moyen d’explorer le passé et de le réconcilier avec le présent.
Ce processus de réappropriation du passé, symbolisé par le titre même du film – Volver, ou "revenir" – illustre un retour aux origines, non pas pour s’y enfermer, mais pour s’en libérer.
Almodóvar nous offre ici un film profondément humain, où la complexité des sentiments et la puissance des liens féminins illuminent chaque cadre. Nul doute que ce film a inspiré récemment "Les Femmes au Balcon".
Encore une fois, Almodovar traite avec brio le sujet mère/fille. Il est le seul à pouvoir faire jouer aussi bien les femmes et à en parler.
Ce film qui pour une fois, ne déborde ni dans le glauque ni dans le grotesque, oublie son héritage « movida » pour nous offrir un vrai drame familial.
Magique.
Ce film qui pour une fois, ne déborde ni dans le glauque ni dans le grotesque, oublie son héritage « movida » pour nous offrir un vrai drame familial.
Magique.
Lorsque le vendredi 2 mars 2018 Penélope Cruz reçut un César d’honneur saluant sa carrière sur la scène de la salle Pleyel, elle eut ce mot à l’adresse de Pedro Almodovar : « Mon cher Pedro, tu sais que tu es la raison pour laquelle j'ai décidé de faire du cinéma, parce que ton talent a allumé cette flamme en moi et m'ont donné l'audace d'y aller. Tu es très important dans ma vie. Merci de rendre hommage aux femmes avec ton cinéma et merci de m'y avoir permis d'y participer ». « Volver » pourrait à lui seul justifier un tel compliment. La femme y est portée au pinacle, modèle de solidarité entre mère et fille (Abuela Irene [Carmen Maura]/ Raimunda [Penélope Cruz]/ Paula [Yohana Cobo], entre sœurs (Raimunda/Sole [Lola Dueñas] et Irene/la tante Paula [Chus Lampreave]), entre amies, entre générations (Raimunda/Paula). L’homme, au contraire, présenté comme incestueux ou violeur (Emilio/ [Antonio de la Torre Martín]), fait bien pâle figure. Seuls la mort et le mensonge peuvent laver leur crime. Les interprètes féminines sont éblouissantes à commencer par Penélope Cruz. Il faut aussi saluer les autres « chicas » Almodóvar : Carmen Maura, Chus Lampreave, Lola Dueñas et Yohana Cobo. En attendant, bien sûr, Victoria Abril, la Marina Osorio de « Attache-moi ! » et la Rebeca de « Talons aiguilles ».
Je pense que Volver et un des rares films qu'il faut voir sans se fier aux critiques parce qu'il peut être très touchant à condition justement d'être touché par ce genre d'histoire. Je comprends que certaines personnes aient trouvé ce film absolument magnifique et que d'autres l'aient trouvé ennuyeux. Question de ressenti. Moi, n'étant pas friande de ce genre de cinéma, j'ai bien aimé sans plus.
Côté technique, c'est de l'Almodovar, il n'a plus rien à prouver : c'est du solide, très bien réalisé et magnifiquement interprété.
Côté technique, c'est de l'Almodovar, il n'a plus rien à prouver : c'est du solide, très bien réalisé et magnifiquement interprété.
Volver est certainement un des films les plus connus de Pedro Almodovar dont la dernière oeuvre oeuvre : Julieta, a fasciné la critique. Avec Volver, Almodovar atteint des sommets, délaissant quelque peu son côté baroque pour s’immiscer dans un drame au goût de tragi-comédie. Le cinéaste insuffle un humour poétique et décalé face aux situations dramatiques, un nuage de tristesse mélancolique raccordé à la notion du temps qui passe, tout en insérant discrètement une identité fantastique s’immisçant dans la redondance du quotidien. Ses obsessions pour les couleurs vives, pour les formes, pour les femmes et pour les costumes kitchs sont quant à elles toujours omniprésentes.
https://m.facebook.com/La-7eme-critique-393816544123997/
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