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The Revenant, Zack Snyder's Justice League, Rogue One
Note moyenne
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426 notes
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Toutes les notes
Le film aurait pu s'appeler "20 000 lieues dans l'espace" tant il ressemble à une version spatiale du célèbre roman de "Jules Verne". "Le Trou Noir" a mal vieillit c'est certain mais il reste néanmoins divertissant pour une production de l'époque. Le jeu d'acteurs n'est pas si mauvais (Avec "Anthony Perkins" mister "Psychose"), les décors "Cheap" et les effets spéciaux désuets donnent un certain cachet au métrage. Le personnage le plus surprenant reste quand même "V.I.N.C.E.N.T." le robot, sorte de "Nono" ("Ulysse 31") des plus sympathique. Labellisé "Disney" le film connu un échec cuisant lors de sa sortie tout comme "Tron". Un film familiale à l'ancienne à découvrir ou redécouvrir ! (Le Remake est d'ailleurs déjà programmé)
C'est la guerre des Etoiles sans les moyens de la Guerre des Etoiles. C'est Alien sans les moyens d'Alien. C'est fait avec deux bouts de ficelles et le vaisseau rappelle étrangement la Tour Eiffel, mais le charme opère et on est happé par un scénario malin qui nous donne envie de savoir ce qu'il y a derrière le Trou Noir. Et derrière le Trou Noir il y a...
En 1977, le premier volet de Star Wars voit le jour et c’est un tollé général. A tel point que de nombreux studios y vont de leur film de science-fiction afin de voguer sur la mouvance et de faire des bénéfices. C’est dans ce contexte qu’apparaît en 1979 (année qui verra d’ailleurs la naissance du premier Alien), Le Trou Noir réalisé par un inconnu et produit par Disney, studio de divertissements tout public, connu pour ses budgets faramineux et qui se mord les doigts de ne pas avoir produit le film de George Lucas. Pas moins de 20 000 000 $ ont été alloué pour ce film. Mais la réussite d’un film n’est pas seulement qu’une histoire de gros sous, mais dépend aussi de savoir-faire et de patience. En effet, le film galactique de Disney prouve qu’il a été complètement bâclé malgré les moyens dont il bénéficiait.
Pourtant, le film s’ouvre sur un joli et vertigineux générique en image de synthèse, enjolivé par une musique envoutante de John Barry. Mais dès les scènes de dialogues, c’est la catastrophe. On atteint un niveau de niaiserie et de bêtise assez rare. Le casting est composé de têtes d’affiche délavés et même Anthony Perkins ni Maximilian Schell ne font rien à l’affaire. Ils font preuve d’un jeu issu d’un autre temps du cinéma. On retrouve d’ailleurs tous les profils types : le scientifique pragmatique mais fasciné par les découvertes du docteur fou, la jolie blonde toute mignonette et toute inutile, le peureux et casse-couille de service, le beau-gosse héroïque et enfin le robot V.I.N.C.E.N.T., ersatz d’un R2D2 en carton plastifié et au dictons ironiques insupportables.
Pour sublimer cette combinaison de bras cassés, le film est pourvu d’effets spéciaux dépassés et faits avec les pieds : le vaisseau semble être un triste recyclage de la Tour Eiffel, les robots semblent tous souffrir d’hémorroïdes et V.I.N.C.E.N.T. ne doit son système d’anti-gravité qu’à l’utilisation d’un joli fil visible à l’écran. Le scénario est proche du néant et bourré d’incohérences. Ce que l’on attend dès le début du film n’arrive qu’à la toute fin, dans les cinq dernières minutes. Et quelle n’est pas notre frustration, lorsque l’on s’aperçoit que la dernière séquence est une pâle copie du final de 2001 de Kubrick. Tout le reste n’est que dialogues et promenades dans le vaisseau… De plus, que George Méliès en 1902 montre des astronomes s’envoler sur la Lune à l’aide d’un obus est génial, mais montrer en 1979 des gens se balader à l’extérieur d’un vaisseau sans combinaison est à la limite de l’acceptable. C’est ici l’incohérence la plus remarquable, mais malheureusement ce n’est pas un cas isolé.
Cependant, Le Trou Noir nous fait percevoir une once de potentiel. Notamment, le pitch qui est plutôt alléchant, un vaisseau fantôme retrouvé aux abords d’un trou noir, qui d’ailleurs nous offre quelques images et matte painting assez spectaculaires, tout comme certains décors assez séduisants. La musique de John Barry est assez exceptionnelle et peut fièrement se placer aux côtés des BO de Star Wars et de Strak Trek. Mais cela ne suffit pas à sauver un film mort dans l’œuf. Même les souvenirs d’enfance ne parviennent pas à nous rendre nostalgique et à apprécier cette sombre blague.
Pourtant, le film s’ouvre sur un joli et vertigineux générique en image de synthèse, enjolivé par une musique envoutante de John Barry. Mais dès les scènes de dialogues, c’est la catastrophe. On atteint un niveau de niaiserie et de bêtise assez rare. Le casting est composé de têtes d’affiche délavés et même Anthony Perkins ni Maximilian Schell ne font rien à l’affaire. Ils font preuve d’un jeu issu d’un autre temps du cinéma. On retrouve d’ailleurs tous les profils types : le scientifique pragmatique mais fasciné par les découvertes du docteur fou, la jolie blonde toute mignonette et toute inutile, le peureux et casse-couille de service, le beau-gosse héroïque et enfin le robot V.I.N.C.E.N.T., ersatz d’un R2D2 en carton plastifié et au dictons ironiques insupportables.
Pour sublimer cette combinaison de bras cassés, le film est pourvu d’effets spéciaux dépassés et faits avec les pieds : le vaisseau semble être un triste recyclage de la Tour Eiffel, les robots semblent tous souffrir d’hémorroïdes et V.I.N.C.E.N.T. ne doit son système d’anti-gravité qu’à l’utilisation d’un joli fil visible à l’écran. Le scénario est proche du néant et bourré d’incohérences. Ce que l’on attend dès le début du film n’arrive qu’à la toute fin, dans les cinq dernières minutes. Et quelle n’est pas notre frustration, lorsque l’on s’aperçoit que la dernière séquence est une pâle copie du final de 2001 de Kubrick. Tout le reste n’est que dialogues et promenades dans le vaisseau… De plus, que George Méliès en 1902 montre des astronomes s’envoler sur la Lune à l’aide d’un obus est génial, mais montrer en 1979 des gens se balader à l’extérieur d’un vaisseau sans combinaison est à la limite de l’acceptable. C’est ici l’incohérence la plus remarquable, mais malheureusement ce n’est pas un cas isolé.
Cependant, Le Trou Noir nous fait percevoir une once de potentiel. Notamment, le pitch qui est plutôt alléchant, un vaisseau fantôme retrouvé aux abords d’un trou noir, qui d’ailleurs nous offre quelques images et matte painting assez spectaculaires, tout comme certains décors assez séduisants. La musique de John Barry est assez exceptionnelle et peut fièrement se placer aux côtés des BO de Star Wars et de Strak Trek. Mais cela ne suffit pas à sauver un film mort dans l’œuf. Même les souvenirs d’enfance ne parviennent pas à nous rendre nostalgique et à apprécier cette sombre blague.
Le Rabzz
Alors je n'ai pas les mots , dans l'idée ce n'était pas mal , mais j'ai été horrifié de la mise en scène et du jeu des acteurs sans manquer de respect à Anthony Perkins , Robert Forster ou Ernest Borgnine mais ca reste un film à oublier.
film qui a bien vieilli dans le sens ou le scénario est bon, le suspens entier ; nul besoin d'effet spéciaux hyper réaliste, cela permet à nos enfants de conserver leur part d'imaginaire ; je voulais laisser mes enfants (5-7 ans) le voir, je suis resté scotché devant ma tv !
Sur le papier ça avait l'air cool, en pratique, beaucoup moins. En fait c'est je pense l'époque qui détruit un peu tout le potentiel du film parce que le film comporte tout ce que l'on peut craindre d'un film de SF de la fin des années 70, le design bien kitch des robots, des comic relief bien lourds et des discutions très premier degré alors que le vaisseau clignote de partout. Je mentirai si je disais que je n'ai pas d'antipathie profonde envers ce genre d'univers... Après j'ai trouvé les thèmes abordés pas inintéressants, mais pas forcément novateurs, mais c'était surtout mal amené et assez mou. C'est surtout ça, c'est mou du genou, ça prend des heures à nous expliquer ce que l'on a compris au premier coup d'oeil pour se finir en baston générale sans jamais que ça soit un temps soit peu crédible (bon les FX ne suivent pas, forcément) parce que c'est filmé sans génie et sans inventivité aucune. C'est juste mou... Atrocement mou...
Après, si on regarde ça enfant, remis dans le contexte, on peut peut-être, éventuellement trouver les robots qui jouent à tirer sur des trucs rigolos... Mais bon, ce n'est pas mon cas.
Le problème évident c'est que le film ne se focalise pas sur ce qui est intéressant et par dans un délire avec les robots qui finalement est un milliard de fois moins fascinant que le trou noir et le Professeur Reinhardt.
Du coup heureusement que ça ne dure qu'une heure trente, ça permet de ne pas trop s'ennuyer, mais c'est un film qui doit rester dans son époque, et ne jamais revenir nous hanter à notre époque.
Après, si on regarde ça enfant, remis dans le contexte, on peut peut-être, éventuellement trouver les robots qui jouent à tirer sur des trucs rigolos... Mais bon, ce n'est pas mon cas.
Le problème évident c'est que le film ne se focalise pas sur ce qui est intéressant et par dans un délire avec les robots qui finalement est un milliard de fois moins fascinant que le trou noir et le Professeur Reinhardt.
Du coup heureusement que ça ne dure qu'une heure trente, ça permet de ne pas trop s'ennuyer, mais c'est un film qui doit rester dans son époque, et ne jamais revenir nous hanter à notre époque.
Au coeur d'une lointaine galaxie, l’équipage du Palamino détecte au loin une étrange présence, celle d’un trou noir. Aux abords se trouve l’USS Cygnus, une station spatiale disparue il y a 20ans. Ils décident d’aller à sa rencontre…
La firme aux grandes oreilles tente le pari dès le début des années 70 de surfer sur la mode des films catastrophe tels que L'Aventure du Poséidon (1972) & La Tour infernale (1974). Sauf que le projet mettra un temps fou à voir le jour, connaîtra des réécritures, sera abandonné pour être repris par la suite. Résultat, on se retrouve avec le tout premier space-opera made in Disney, qui n’a qu’un seul but, surfer sur l’engouement du public pour le premier volet de la saga Star Wars sorti deux ans plutôt. Sauf que cette grosse production ne connaîtra jamais le succès tant espéré.
Il est assez surprenant de constater que pour une production estampillée Disney, le film puisse donner l’impression d’avoir été réalisé avec très peu de moyen. Avec des SFX et décors relativement kitch, voir cheap, comme si l’on avait affaire à un film catastrophe digne des années 60. Rappelons tout de même qu’à la même époque, était sorti La Guerre des étoiles (1977) ou encore Alien (1979), tous les deux avec un budget de 11 millions $, alors que celui-ci atteint les 20 millions, c’est à n’y rien comprendre.
Un scénario que l’on sent calibré pour les adultes et qui tout à coup, vire vers une audience plus jeune, comme si Disney avait voulu ce film à destination des enfants (alors que très clairement, je ne leur recommande pas, ils vont être largués en un rien de temps, d’autant plus que le film s’avère extrêmement pessimiste). Le film pâti d’un scénario qui a connu maintes et maintes réécritures, un pitch anémique qui s’enlise et endort littéralement le spectateur pendant toute la première partie (sur un film de 90min, on trouve rapidement le temps long). En effet, il faudra attendre la première heure pour que le film daigne enfin se révéler et nous offrir autre chose que cette fumeuse histoire de vaisseau fantôme, avec cet équipage amorphe et Vincent, leur robot en carton-pâte (et au visage de toon !). Sans parler des trop nombreuses conversations pseudos scientifiques, véritable branlette mentale où l’équipe nous gerbe au visage sa science infuse auquel on ne pige rien et eux non plus.
C’est d’autant plus regrettable qu’en dehors de cette intrigue soporifique, se cachent de magnifiques maquettes, trompes l’œil en matte-painting et de très beaux décors, avec notamment l’architecture de l’USS Cygnus, sorte de cathédrale spatiale avec ses verrières et son côté steampunk façon Jules Verne.
En dehors de son sympathique casting (Anthony Perkins, Ernest Borgnine, Yvette Mimieux & Robert Forster), il faut aussi souligner une musique bien trop présente et entêtante de la part John Barry. Au final, Disney nous offre ici ce qui s’apparente à un téléfilm de luxe, une œuvre bien trop ambitieuse pour les moyens et les talents mis en œuvre.
► http://bit.ly/CinephileNostalGeek ★ http://twitter.com/B_Renger ◄
La firme aux grandes oreilles tente le pari dès le début des années 70 de surfer sur la mode des films catastrophe tels que L'Aventure du Poséidon (1972) & La Tour infernale (1974). Sauf que le projet mettra un temps fou à voir le jour, connaîtra des réécritures, sera abandonné pour être repris par la suite. Résultat, on se retrouve avec le tout premier space-opera made in Disney, qui n’a qu’un seul but, surfer sur l’engouement du public pour le premier volet de la saga Star Wars sorti deux ans plutôt. Sauf que cette grosse production ne connaîtra jamais le succès tant espéré.
Il est assez surprenant de constater que pour une production estampillée Disney, le film puisse donner l’impression d’avoir été réalisé avec très peu de moyen. Avec des SFX et décors relativement kitch, voir cheap, comme si l’on avait affaire à un film catastrophe digne des années 60. Rappelons tout de même qu’à la même époque, était sorti La Guerre des étoiles (1977) ou encore Alien (1979), tous les deux avec un budget de 11 millions $, alors que celui-ci atteint les 20 millions, c’est à n’y rien comprendre.
Un scénario que l’on sent calibré pour les adultes et qui tout à coup, vire vers une audience plus jeune, comme si Disney avait voulu ce film à destination des enfants (alors que très clairement, je ne leur recommande pas, ils vont être largués en un rien de temps, d’autant plus que le film s’avère extrêmement pessimiste). Le film pâti d’un scénario qui a connu maintes et maintes réécritures, un pitch anémique qui s’enlise et endort littéralement le spectateur pendant toute la première partie (sur un film de 90min, on trouve rapidement le temps long). En effet, il faudra attendre la première heure pour que le film daigne enfin se révéler et nous offrir autre chose que cette fumeuse histoire de vaisseau fantôme, avec cet équipage amorphe et Vincent, leur robot en carton-pâte (et au visage de toon !). Sans parler des trop nombreuses conversations pseudos scientifiques, véritable branlette mentale où l’équipe nous gerbe au visage sa science infuse auquel on ne pige rien et eux non plus.
C’est d’autant plus regrettable qu’en dehors de cette intrigue soporifique, se cachent de magnifiques maquettes, trompes l’œil en matte-painting et de très beaux décors, avec notamment l’architecture de l’USS Cygnus, sorte de cathédrale spatiale avec ses verrières et son côté steampunk façon Jules Verne.
En dehors de son sympathique casting (Anthony Perkins, Ernest Borgnine, Yvette Mimieux & Robert Forster), il faut aussi souligner une musique bien trop présente et entêtante de la part John Barry. Au final, Disney nous offre ici ce qui s’apparente à un téléfilm de luxe, une œuvre bien trop ambitieuse pour les moyens et les talents mis en œuvre.
► http://bit.ly/CinephileNostalGeek ★ http://twitter.com/B_Renger ◄
Les premières images m'ont tout de suite fait tilt : "Bon sang mais je l'ai déjà vu ce film il y a bien longtemps". Et comme je n'étais pas encore un fervent allocinéen, je ne l'avais pas noté ni critiqué. Cependant je comprends pourquoi je ne m'en souviens pas. En dehors du design sympathique des robots, le reste est tout simplement dépassé et ringard. De grands acteurs, Disney, il y a plusieurs décennies et hop, un film qu'on oublie bien vite sinon parvient à tenir jusqu'au bout!
Difficile de croire que "Le Trou noir" date de 1979 tellement il parait daté à côté de certains autres films de science fiction de l'époque et même de d'une ou deux décennies d'avant. Effectivement, cette incursion de Disney dans la science fiction a trés mal vieilli et flirte avec le ridicule tant par son visuel que par son scénario. Au moins, les musiques que l'on doit au grand John Barry relèvent le niveau mais ne peuvent rien faire toutes seules. Si vous n'avez jamais vu "Le Trou noir", passez outre, vous ne manquez rien.
Arrivant 12 années après "2001, l'Odyssée de l'espace", "Le trou noir" en comporte les effets spéciaux - qui n'ont guère semblé évoluer en une décennie -, les longueurs (certes dans une moindre mesure, d'autant qu'il dure 45 minutes en moins), ainsi qu'une fin presque autant sans queue ni tête (j'ai dit presque).
Cependant, malgré un scénario pas si moche que ça, un peu d'action, quelques combats rappelant Star Wars (le 1er étant sorti 3 ans avant), il faut avouer que les décors, le réalisme et les effets spéciaux ont fort vieilli (et je ne pardonne pas la fin). Mais à l'époque, ce film devait être bien pour ce qui pouvait se faire (mais ne le comparons tout de même pas trop à Star Wars, ce serait vache).
Cependant, malgré un scénario pas si moche que ça, un peu d'action, quelques combats rappelant Star Wars (le 1er étant sorti 3 ans avant), il faut avouer que les décors, le réalisme et les effets spéciaux ont fort vieilli (et je ne pardonne pas la fin). Mais à l'époque, ce film devait être bien pour ce qui pouvait se faire (mais ne le comparons tout de même pas trop à Star Wars, ce serait vache).
Gamin, j’avais vu « le Trou Noir » avec enthousiasme dans mon cinéma de quartier. En exagérant à peine, le film fait, plus de 40 ans après, presque pitié à revoir, sonnant terriblement cheap malgré ses atouts (son synopsis, son casting, sa musique). De deux ans son aînée, la version d’origine de l’opéra galactique de George Lucas a comparativement bien plus de gueule.
Sorte de réponse à STAR WARS de Disney, LE TROU NOIR fut un bide à sa sortie et après visionnage on peut comprendre les raisons !
Si le jeu d'acteur avec la technique, et encore, peuvent se comparer à la saga de Lucas, le reste ne suit pas ! L'histoire inspiré de 20.000 lieux sous les mers décolle à de rares moments et au final l'heure et demie apparaît longue !
Et ne parlons pas des incohérences comme la sortie dans l'espace sans combinaison qui pourraient passer si on passé un bon moment.
Uniquement, mais vraiment uniquement, pour les fans de SF qui veulent augmenter leurs filmographie.
Si le jeu d'acteur avec la technique, et encore, peuvent se comparer à la saga de Lucas, le reste ne suit pas ! L'histoire inspiré de 20.000 lieux sous les mers décolle à de rares moments et au final l'heure et demie apparaît longue !
Et ne parlons pas des incohérences comme la sortie dans l'espace sans combinaison qui pourraient passer si on passé un bon moment.
Uniquement, mais vraiment uniquement, pour les fans de SF qui veulent augmenter leurs filmographie.
Disney chef-d’œuvre succulent à regarder, le scénario théorie de la relativité d’Einstein est très bon à déguster. Ça fait comme chez son homologue de science-fiction horrifique sorti après la planète des vampires, un peu de kitsch et son ambiance particulière à marquer les esprits par son retournement de situation. La révélation des chaises musicales cultes et ce masque qui tombe, la folie humaine digne du docteur Frankenstein dans l’espace, une tragédie Shakespearienne futuriste. Philosophique de bout en bout avec ces robots intelligents sympathiques et de l’autre côté obscur de l’ambiguïté, serviteurs des ténèbres attirés par la force universelle du trou noir sera une justice cosmique face à la cruauté impassiblement uniforme. L’enfer ou le paradis du non retour terrestre, la lumière ne passe l’obscurité engloutissant tout sur son passage avec appétit glouton spatial nuit des temps. Le plus grand mystère effrayant de fascination dans l’univers vers d’autres horizons des événements et étoiles galactiques pour le cinéma SF à venir.
Film acceptable, surtout au début, avec de bons décors, parfois impressionnants et originaux, et qui semblait prometteur, mais, avec le temps et un scénario plutôt invraisemblable (savant fou, etc), les clichés et incohérences s'accumulent et cela devient un peu rébarbatif, pour un adulte, mais peut-être acceptable pour un enfant de 10-12 ans... Il y a néanmoins de belles séquences, peu nombreuses et pas assez exploitées. Les acteurs ne sont pas non plus au top.
Un film de SF tentant trop de surfer sur la vague du moment (quelque part entre Star Wars et Star Trek), mais qui pâtit fortement de sa faiblesse narrative en premier lieu, de son décorum très sommaire et de ses dialogues caricaturaux dans un second temps. Le casting a aussi une fâcheuse tendance à surjouer ses effets, et le rythme du film est assez ronflant, ne s'accélérant vraiment que dans le dernier quart d'heure, alors que pendant longtemps, en dépit d'une musique dramatique très mise en avant, l’histoire n'avance pas. Une tentative louable qui n'arrive pas à passionner.
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