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Phantom of the Paradise fait figure d'ovni dans la filmographie de Brian De Palma, il s'agit d'un opéra -rock (pop) qui sur certains points me fait penser à the rocky horror pictures show (même si ici il s'agit plus du mythe de Faust revisité) c'est tout aussi déjanté et visuellement très kitsh. On nous dépeint ici un compositeur se faisant voler ses chansons par un abominable producteur qui profite encore et encore du talent de cet artiste, mais l'artiste en question va devenir le fantôme de la salle de concert "le paradise" .. contrairement à certains je n'ai pas crié au génie après avoir vu le film, mais je ne regrette la vision (et l'écoute) de cette réalisation.
Un film de Brian de Palma pour le moins déroutant. Il s’agit d’une sorte d’opéra rock multigenre passant par le musical, l’horreur ou la comédie et qui puise son inspiration dans le Fantôme de l’opéra et le conte de Faust. La mise en scène du réalisateur s’offre à peu près tous les excès jusqu’à la grandiloquence la plus grotesque ce qui rend aujourd’hui le film affreusement kitch.
Une œuvre folle, énergique et difficilement classable. "Phantom of the paradise" est à la frontière entre plusieurs genres, à la fois comédie musicale, film d'horreur et comédie. J'y ai aussi vu une certaine esthétique, et le charme des films des années 70, avec ses qualités et défauts. Mais globalement, ce film reste très singulier dans la filmographie de De Palma. Il n'a jamais rien fait d'équivalent par la suite. Et puis, les acteurs s'en donnent à cœur joie, quitte à surjouer un peu.
Au début des années 1970, Brian De Palma émerge non sans difficultés sur la scène internationale. Sa première réalisation sous la houlette d'un grand studio hollywoodien, "Get to Know Your Rabbit", s'avère un naufrage artistique et humain ; viré du tournage, il ne découvrira le film qu'en salles, charcuté par les pontes. le cinéaste entend relater cette expérience douloureuse. Le sujet de "Phantom of the Paradise" s'avère en effet celui d'un compositeur talentueux plumé de bout en bout par un producteur sans scrupules. Sortie en 1974, l'œuvre semble reluire deux mythes : "Fantôme de l'Opéra" et "Faust". Mais ceux-ci ne sont que deux piliers maîtres de l'architecture de ce film, certainement l'un des plus référentiels de l'histoire du cinéma. Au niveau littéraire, on vogue de Frankenstein à Dracula en passant par Dorian Gray. L'entourage visuel se veut également cinématographique avec des hommages à Welles et bien entendu Hitchcock, au cours de passages teintés d'ironie. Des idoles fondatrices auxquelles De Palma ajoute sa propre pierre, notamment un art du split-screen bien connu. Geste rebelle et subversif, "Phantom of the Paradise" est une œuvre folle et exaltante. Un spectacle baroque et délicieusement kitsch. Donc essentiellement culte.
Jérémie
Un univers unique avec une interprétation personnelle du fantôme de l’Opéra.
Le début est captivant et immersif, les musiques sont vraiment bien, puis l’histoire continue mais l’intensité reste palpable et on a hâte d’avoir la suite.
En bref, et pour éviter de surcharger avec les mêmes critiques que tout le monde, bien qu’il date un peu, le film n’a pas pris une ride, l’environnement a été travaillé, les textes également et l’effet décalé du film le rend particulier, où on se demande quel genre de film on a vu.
Un film pour les amateurs de cinéma aguerris qui leur plairont particulièrement, comme il m’a plu.
Le début est captivant et immersif, les musiques sont vraiment bien, puis l’histoire continue mais l’intensité reste palpable et on a hâte d’avoir la suite.
En bref, et pour éviter de surcharger avec les mêmes critiques que tout le monde, bien qu’il date un peu, le film n’a pas pris une ride, l’environnement a été travaillé, les textes également et l’effet décalé du film le rend particulier, où on se demande quel genre de film on a vu.
Un film pour les amateurs de cinéma aguerris qui leur plairont particulièrement, comme il m’a plu.
Film culte, relecture rock du mythe de Faust et du fantôme de l'opéra, chef-d'oeuvre furieux, spectacle visuel et sonore étourdissant, Brian de Palma dresse un portrait tragicomique cruel du show business, à la fois grandiose et déchirant.
Voilà encore un film dont on a surfait la popularité. La manière dont Winslow Leach se fait défigurer est absolument absurde et digne d'un gros nanar, de plus je trouve toujours aussi merdique ce perso même quand il revêt sa tunique, symbole ici de sa vengeance à venir sur le sosie de John Lennon. La manière dont De Palma réalise ce film est pitoyable, on a l'impression qu'il essaye de retranscrire le film en une sorte de concert Live, mais tout est absolument mal dirigé : Que ce soit au niveau du playback, ou des prétendu chanteurs qui en font des tonnes avec leurs instruments même pas branchés, le concept est ennuyeux et peu inventif. Je ne m'attarderai pas plus sur la manière dont Winslow met en oeuvre sa vendetta, ses meurtres sont d'une nullité accablante et le côté ange gardien qu'il entretient avec sa dulcinée est ultra poussif.
Les chansons et la bo en general sont excellentes(particulierement la chanson du generique de fin qui ne me sort plus de la tete).
Mais le film manque de quelque chose.De charisme,de charme,de panache(que le personnage du phantom aurait merité).Seul le personnage de Beef est genial.
Ajoutons que la fin est grotesque.
Mais c'est un film unique en son genre,donc il merite qu'on s'y interesse
Mais le film manque de quelque chose.De charisme,de charme,de panache(que le personnage du phantom aurait merité).Seul le personnage de Beef est genial.
Ajoutons que la fin est grotesque.
Mais c'est un film unique en son genre,donc il merite qu'on s'y interesse
Classique de Brian de Palma (1974) et un de ses premiers longs métrages après " soeurs de sang", c'est sans doute un des opus encore les plus diffusés en salles aujourd'hui.
De palma utilise copieusement ( ça sera un peu sa marque de fabrique ) les références cinématographiques ( Hitchcock notamment, mais ici aussi Dorian Gray d'Oscar Wilde et la tragédie de Faust) dans un scénario qui fait la part belle à la musique.
A titre personnel, " phantom of the paradise" ne figure pas parmi les titres que je préfère du cinéaste ( la partie polar à ma préférence), mais il faut bien reconnaître que sa solide réputation n'est pas imméritée ( selon moi).
Le passage à la dernière demi-heure et à la conclusion connait une légère rupture de ton et de fluidité du scénario, mais cette histoire de musicien floué par un impresario maléfique, n' est pas totalement étrangère à la réalité malgré son ton fantastique.
De palma utilise copieusement ( ça sera un peu sa marque de fabrique ) les références cinématographiques ( Hitchcock notamment, mais ici aussi Dorian Gray d'Oscar Wilde et la tragédie de Faust) dans un scénario qui fait la part belle à la musique.
A titre personnel, " phantom of the paradise" ne figure pas parmi les titres que je préfère du cinéaste ( la partie polar à ma préférence), mais il faut bien reconnaître que sa solide réputation n'est pas imméritée ( selon moi).
Le passage à la dernière demi-heure et à la conclusion connait une légère rupture de ton et de fluidité du scénario, mais cette histoire de musicien floué par un impresario maléfique, n' est pas totalement étrangère à la réalité malgré son ton fantastique.
Cet opéra rock un peu criard et déjanté vaut surtout par quelques scènes très drôles et une bande musicale remarquable.
Si le mot culte doit être employé à juste titre, c'est bien pour Phantom of the Paradise. Après toutes ces années, le film est devenu délicieusement kitsch, avec son look et l'ambiance seventies. Mais on retiendra surtout la performance de Jessica Harper et de Paul Williams, un scénario absolument démentiel, et la révélation d'un grand metteur en scène, Brian de Palma.
C’est rare de voir un film à l’esprit aussi baroque et qui réussit à être à la hauteur de ses ambitions. Visuellement, c’est d’une richesse et d’une inventivité folles, avec un résultat qui tient bien la route, très années 80 (bien qu’il date de 74). Les scènes en accéléré et les plans en contre-plongée sont un peu moches par contre. L’histoire est assez passionnante , mais un peu bâclée, d’où mon 7. Ça aurait mérité une bonne demi-heure de plus parce que le rythme est parfois un peu trop survolté, notamment la première partie et la fin, trop expéditive. Les scènes musicales sont les meilleures, avec deux ou trois très beaux morceaux.
De Palma ne nous raconte pas seulement la rencontre de ces deux mythes, le destin lié de ces deux personnages qui se terminera tragiquement, il nous entraîne dans un monde particulier, malsain, dérangeant. Tout nous perturbe, les formes rappelant l’expressionnisme allemand, beaucoup d’obliques et d’angles aigus, couleurs à outrance comme ce rouge omniprésent, rouge vif des coulisses, de la porte du studio prison du fantôme, le même que le sang qui sert d’encre à Swan pour la signature de ses contrats, ce rouge qui nous angoisse, nous agresse et nous rappelle celui qui sera utilisé dans Shining de Kubrick. Ce sentiment de malaise dans lequel nous immerge le film prend également racine dans la musique composée par Paul Williams qui interprète Swan : qui rythme le film de manière surprenante et participe à l’incommodité du spectateur. Phantom of the Paradise est aussi l’occasion pour De Palma de rendre hommage à ceux qui l’ont précédé et inspiré. Le film est par conséquent rempli de références diverses. Faust nous renvoie à Goethe, auteur fondamental de la littérature allemande. Le Xanadu auquel est comparé le Paradise, nous rappelle indéniablement Welles et Citizen Kane. La scène où le fantôme tente d’assassiner Beaf sous sa douche renvoie à celle de Psycho d’Hitchcock. Il se réfère à l’expressionnisme allemand avec les décors du show et à Frankenstein. Ce qui fait de ce film un chef d’œuvre qui assura à Brian De Palma d’entrer dans le cercle des réalisateurs prodiges : il ne s’est pas contenté d’adapter à l’écran des mythes de Faust (l’éternelle jeunesse) et du fantôme de l’opéra ( la monstruosité renfermant le talent), il nous plonge dans ce monde étrange à l’esthétique si particulière, typique du réalisateur et nous livre une réflexion sur l’industrie de l’Art, qui le modifie et l’aliènise, pour le profit, l’argent et la célébrité, constatation déplorable pour la création et la Culture mais malheureusement, toujours d’actualité trente ans après la sortie du film.
Une fantastique réalisation, des acteurs possédés par leur rôle (sans jeu de mot!), une musique envoûtante et un rythme entraînant. Aaaaaaaaaaah, ce film est du bonheur à l'état pur que je regarde pour la énième fois!!! Si vous ne connaissez pas, ruez-vous dessus...
Ce film réalisé par Brian De Palma et sorti en 1974 est très bon et surtout très surprenant ! Je ne m'attendais en effet pas du tout à ce genre de choses ! Nous sommes ici presque devant un OVNI cinématographique tellement le tout est particulier et j'apprécie beaucoup justement cette audace qui n'avait d'ailleurs pas dû plaire aux spectateurs de l'époque. Le film reprend plus ou moins "Le Fantôme de l'Opéra" de Gaston Leroux car nous avons affaire à un homme portant un masque voulant faire d'une femme une grande chanteuse pour son morceau. Je ne connais pas l’œuvre originale mais on ne peut, en tout cas, pas vraiment parler d'adaptation ni de remake (par rapport aux films qui existent) car nous avons ici quelque chose de beaucoup plus rock, kitch et fantastique. Dès le début, le film met d'ailleurs tout de suite le ton en nous présentant des personnages bien particulier dans un univers déjà particulier. Le côté fantastique est peut-être quelque peu perturbant, le scénario aurait très bien pu faire un détour afin de nous donner quelque chose de beaucoup plus réaliste (tout en gardant le personnage masqué etc) mais il est finalement très important car nous avons toute une métaphore derrière (d'ailleurs bien évidente) autour du monde de la musique. Enfin qui ne se limite pas d'ailleurs qu'autour de la musique, le film a prit cet exemple là comme il aurait pu prendre notamment le cinéma. De Palma s'inspire d'ailleurs d'une expérience personnelle pour faire ce film donc derrière tout ce côté fantastique, nous ne sommes finalement pas si loin de la réalité. On ne s'ennuie pas du tout car si on rentre dans le délire (et je pense que ce n'est pas forcément évident) on reste scotché au film du début jusqu'à la fin pour avoir le fin mot de l’histoire. Nous avons également plusieurs scènes parodiques qui sont très sympas et puis le côté musical est très sympa lui aussi ainsi que le côté très kitch (ici amplifié bien-sûr) des années 70. En ce qui concerne les acteurs, nous avons, entres autres, Paul Williams, William Finley et Jessica Harper qui jouent tous les trois très bien et qui sont excellents dans leur personnage, tout simplement. La réalisation est elle aussi très bonne mais en même temps avec De Palma, il n'y a jamais de mauvaises surprises à ce niveau-là. "Phantom of the Paradise" est donc une œuvre très particulière mais très intéressante !
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