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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,7
286 notes
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Comme un western de transition. Un me sorte de passation de pouvoir. Le jeune face à l'expérience. Et au milieu, les vrais méchants et la vraie justice à rendre.
Sympathique malgré tout sans être trop demandeur en terme d'action ou de vengeance.
Sympathique malgré tout sans être trop demandeur en terme d'action ou de vengeance.
Sous des abords très convenus, ce western fait quelques pas de côté qui lui valent son intérêt. Car même s'il s'agit d'un récit initiatique grâce aux astuces et leçons fournies par un homme d'âge mûr désabusé à un inexpérimenté, la narration débute sur les traces du premier (captivant Henry Fonda) alors que le second ne se révèle ni impudent ni téméraire, mais innocent et dépourvu de confiance en lui (au contraire de l'enfant, sorte de parallèle en miroir d'un frêle Anthony Perkins, et dont les comportements parfois inconsidérés ne rejaillissent heureusement pas trop sur la narration!). De même, l'ancien shérif ne cherche pas la rédemption, mais l'apaisement, qu'il trouvera bien sûr avec une femme (bien) plus jeune mais dont l'attirance nait du rejet vécu par la communauté. En outre, on évoque les Indiens mais uniquement pour condamner le racisme voire la haine dont ils font l'objet. De même, le représentant de la loi n'est ici ni un simple adjuvant ni un ridicule fantoche mais le héros véritable de l'histoire, seul rempart contre les vices et violences humains. Quant à la population de cette petite ville ordinaire, elle est visée par une âpre satire de sa lâcheté, de son hypocrisie, de son esprit de meute. On déplorera cependant que le charitable docteur considère que le rôle d'une femme est d'accepter les choix de son époux et de se taire (nuançons qu'il s'agit aussi ici de rendre la communauté meilleure...). Au final, malgré un dénouement en forme de morale optimiste et la paix retrouvée dans la bourgade subsiste un air de menace (renforcé par le noir et blanc) dû à la nature violente, couarde, vindicative de la grande majorité des Hommes... Un hymne à l'équité, à l'harmonie, à l'humanisme.
Un beau western classique , magnifiquement filmé , la qualité de l'image est superbe. Le scénario est assez classique mais bien construit, vantant toujours les mérites du sens de l'honneur, et de la probité versus le mal.. Mais le film vaut surtout par la magistrale interprétation de Henry Fonda , qui tient là un de ses meilleurs rôles.
Dans une veine des plus classiques et par l'un des spécialistes du genre, ce western traditionnel bénéficie en premier lieu de l'impeccable Henry Fonda pour porter cette histoire autour de la notion de transmission et de la nécessité de justice. Au-delà, les compositions d'Anthony Perkins en shérif pas dégourdi et des seconds rôles typiques font du Sang dans le Désert un spectacle intelligent assez adroitement mené, même s'il est un peu simpliste par instants.
Bon western avec une certaine originalité pour un film de 1957. Bien sûr, il y a quelques ficelles que l'on repère de loin ! Le principal, c'est que le spectateur y trouve son compte comme c'est le cas.
Un "western bisounours" : les méchants sont clairement identifiés, les gentils sont vraiment bien sympathiques, des morts il y en a mais juste le minimum syndical, la morale est conforme aux valeurs judéo-chrétiennes. Autre défaut de ce film : il est beaucoup trop prévisible. On voit tout arriver à des kilomètres. Enfin, il y a un creux au milieu. En dehors de ces bémols, c'est un bon petit western. En plus, avec un acteur principal et un réalisateur réputés.
Un de mes westerns préférés et je le revois toujours avec plaisir. Henry Fonda, excellent, comme d'habitude. Un scénario très classique avec une belle réalisation..
Un western sobre, efficace et empreint d’humanisme et de justice qui évoque la transmission entre un vieux chasseur de prime ébranlé par la vie et un jeune shérif inexpérimenté, porté par le duo Henry Fonda/Anthony Perkins. 2,75
Le scénario est plutôt solide et les interprétations sont à la hauteur, mais je n'ai pas vu un grand western. La relation maître/élève entre Henry Fonda et Anthony Perkins était trop appuyée et manquait de finesse. En résultait des scènes qui manquaient singulièrement de spontanéité et de réalisme. Henry Fonda s'est contenté de dérouler son rôle et d'enchaîner les phrases définitives sans trop forcer. Les thèmes abordés dans le film sont intéressants mais le réalisateur a manqué d'audace dans la mise en scène et la narration, d'où un rythme par moments faiblard. A noter qu'on peut apercevoir le jeune Lee Van Cleef, qui était encore loin d'être un expert de la gâchette !
Encore un titre Français imbécile ; le titre original, que l’on peut traduire par « L’étoile d’étain » faisait lui référence à la fonction de sheriff, qui est au centre du film, avec les différentes manières de le concevoir et de l’exercer. Ce western d’un des maîtres du genre a beaucoup de qualités et véhicule de belles idées, comme la dénonciation du racisme et de la « justice » expéditive. Les deux personnages masculins centraux (le sheriff et l’ex sheriff) et leur relation sont bien brossés. Dommage qu’ il souffre d’un scénario insuffisamment « ficelé », qui manque de structure (l’attaque de diligence arrive comme un cheveu sur la soupe, sans aucune explication ni rapport avec tout ce qui précède). Mais il restera dans ma mémoire par trois scènes exemplaires : l’entrée du chasseur de primes dans le village avec un lent panoramique vers la droite, l’arrivée du médecin dans la ville à la fête donnée pour son anniversaire, et la dernière, parfait symétrique de la première.
Un bon western classique des années 50 avec Henry Fonda, qui vient ici prêter main forte à un jeune shérif candide interprété par Anthony Perkins.
Tout les ingrédients sont réunis par Anthony Mann dans cette petite ville typique du Far West, de la crapule meneur d'hommes (avec un Neville Brand qui à la parfaite tête de l'emploi) au hors-la-loi (avec un Lee Van Cleef encore à ses débuts).
Rien de révolutionnaire, mais l'ambiance est bien restituée et le scénario se déroule tranquillement sans laisser de place a l'ennui, le tout avec une belle photographie en noir et blanc et une musique qui colle bien à l'intrigue.
Tout les ingrédients sont réunis par Anthony Mann dans cette petite ville typique du Far West, de la crapule meneur d'hommes (avec un Neville Brand qui à la parfaite tête de l'emploi) au hors-la-loi (avec un Lee Van Cleef encore à ses débuts).
Rien de révolutionnaire, mais l'ambiance est bien restituée et le scénario se déroule tranquillement sans laisser de place a l'ennui, le tout avec une belle photographie en noir et blanc et une musique qui colle bien à l'intrigue.
Un western classique dans son récit, ses rebondissements et dans sa mise en scène. Rien de bien marquant donc mais très sympathique. Il nous offre tout de même un joli duo d'acteur, quelques dialogues humanistes et certains plans bien trouvés !
Le scénario est classique et on connait tous la fin du film depuis le début (c'est assez manichéen) mais l'ensemble reste tout de même bon grâce à la présence d'Henry Fonda, Anthony Perkins et Lee Van Cleef. Le film est bien réalisé et on passe un bon moment.
Un petit western classique avec un très bon Henry Fonda sinon j'ai bien aimé le cours pour dégainer, jolie technique.
3 étoiles - Du sang ans le désert
Un bon western. Classique, mais globalement bien mis en scène. Le scénario aurait pu être un peu plus élaboré (après un début plutôt réussi, la suite a des séquences un peu trop simpliste ...), Mais les acteurs sont bons (Henry Fonda top !) et l'atmosphère est prenante. Bref, rien d'extraordinaire mais un moment distrayant.
A noter : par sa critique du racisme, ce film est idéologiquement audacieux pour l'époque (1957)
Un bon western. Classique, mais globalement bien mis en scène. Le scénario aurait pu être un peu plus élaboré (après un début plutôt réussi, la suite a des séquences un peu trop simpliste ...), Mais les acteurs sont bons (Henry Fonda top !) et l'atmosphère est prenante. Bref, rien d'extraordinaire mais un moment distrayant.
A noter : par sa critique du racisme, ce film est idéologiquement audacieux pour l'époque (1957)
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