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Kung fu panda, Borat, 300
Note moyenne
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Amateur de tarentino je suis au final assez Déçu de ce film.Tout commençait bien avec tous les ingrédients et les scènes façon tarentino...mais plus le film avance et plus le film s'effondre...comme le final de ce film qui est pour moi le pire du réalisateur..comment a t'il pu bâcler ce film à ce point?
Je ne parlerai pas du jeu d'acteur de brad Pitt qui ne relève pas le niveau... et surtout de Mélanie Laurent qui a oublié ce qu'est une actrice pour être à côté du rôle..
Bref loin de ce que peut être un film de tarentino..
Je ne parlerai pas du jeu d'acteur de brad Pitt qui ne relève pas le niveau... et surtout de Mélanie Laurent qui a oublié ce qu'est une actrice pour être à côté du rôle..
Bref loin de ce que peut être un film de tarentino..
Je l’avais vu à sa sortie et avais été déçu d’être passé à côté parce que très fatigué. Il faut à tout prix éviter d’avoir eu une journée physiquement épuisante pour regarder un Tarantino de plus de deux heures. En résumé, je n’étais pas dans les meilleures conditions pour appréhender un Tarantino. Jusque là, c’était pour moi un sans faute. Puis aujourd’hui, je saisis l’occasion d’emprunter un Blu Ray et choc, comme une première fois, sur mon grand écran et en surround. Encore un Tarantino qui se mérite parce que je veux bien comprendre que certaines séquences qui s’étirent en raison de dialogues fleuves peuvent décourager ou faire décrocher. La scène de l’auberge est tout bonnement royale. Quelle intensité, quelle direction d’acteurs. Je l'ai toujours dit, Quentin Tarantino est un vrai directeur d’acteurs au même titre qu’un Roman Polanski, un Wes Anderson ou un Woody Allen ; les acteurs sortent de leur zone de confort. Dans cette longue séquence, la tension est palpable à chaque seconde qui défile, on perçoit l’impatience contenue de Michael Fassbender en lieutenant Archie, le jeu tout en soie de Diane Kruger en Bridget Von Hammersmark ; l’importance du son est aussi à mentionner quand Hugo Stiglitz (Til Schweiger) se remémore les coups de fouets reçus dans son dos puis le claquement du fouet devient une frappe « amicale » sur sa poitrine comme pour le sortir de ses pensées. Ça fourmille de détails, avec Tarantino, il n’y a rien de superflu dans sa mise en scène, dans ces lignes de dialogues qui s’éternisent. Des dialogues à degrés ; la banalité monte graduellement vers la gravité ; l’amabilité monte graduellement vers l’horreur, le tout ponctué de petites touches d’humour. L’horreur n’est pas nécessairement dans l’action hystérique, elle est aussi feutrée comme la scène du restaurant ; Shosanna, (Mélanie Laurent) s’entretenant avec son bourreau, celui responsable du massacre de sa famille, le chasseur de juifs, l’impeccable Christoph Waltz en colonel Hans Landa ; tous deux dégustent des strudels. Juste un peu avant, elle s’entretenait malgré elle avec un petit panier garni de nazis dont Goebels ! Puis quand Landa la quitte, un plan fugace sur Shosanna, comme une ponctuation pour apposer le point final de la séquence : une respiration soudaine, nerveuse de Shosanna. On comprend qu’elle était en apnée tout le long de cette scène malaisante. Le spectateur que je suis, ne peut s’empêcher de reprendre aussi son souffle. « Inglourious Basterds » est un défouloir jouissif. N’avons-nous pas dit ou penser à un moment donné de notre vie après avoir été agressé verbalement ou après vu des images qui nous indignent : « Ah j’aimerais bien agir comme dans les films, avoir de la répartie, donner des baffes comme Belmondo ; prendre le type par les narines comme Depardieu dans « la chèvre » ; comme j’aimerais lui p***** la g****** » Ça ne fait pas de nous des violents pour autant. Il en est de même pour Tarantino. Tarantino, comme plus tard avec « Once Upon a Time… in Hollywood », s’arrange avec la grande Histoire. Un fantasme assumé, bien écrit, bien réalisé et bien interprété. Ca fait du bien, inutile de prendre le film au premier degré. Ravi de l'avoir (re)vu, j'ai l'impression de l'avoir réhabilité. J'ai surtout réparé une injustice ! A voir en V.O si possible.
Tarantino raconte la deuxième guerre mondiale à sa façon c'est mémorable, efficace. Des acteurs qui jouent à merveille. Des répliques cultes et drôles pour certaines.
Je suis pas fan de Quentin Tarantino d’habitude (honte à moi, même à Pulp Fiction je n’ai pas accroché) mais ce film est différent. Je n’ai eu à aucun moment l’impression que la violence était gratuite. Au contraire, elle correspond parfaitement au contexte qui entoure le film (seconde guerre mondiale). On ne s’ennuie pas une seconde, les scènes et la manière de filmer rendent ces 2h30 très agréables. La fin est aussi réussie et surprenante !
Alors, on pourrait chipoter sur le fait que les personnages ne sont pas très bien définis (hormis le personnage de Mélanie Laurent) ou sur le fait qu’Hitler ou Churchill ne sont pas hyper ressemblants mais cela ne gâche pas du tout le film !
Alors, on pourrait chipoter sur le fait que les personnages ne sont pas très bien définis (hormis le personnage de Mélanie Laurent) ou sur le fait qu’Hitler ou Churchill ne sont pas hyper ressemblants mais cela ne gâche pas du tout le film !
Très bon film, prennant et rapide, décomplexant. La performance des acteurs est évidemment très bonne, mais c'est surtout celle de Christopher Waltz qui est littéralement inoubliable. Sérieux un des plus grand rôle aux cinéma, rien que pour le personnage de Hanz le personnage vaut le détour. Regardez ce film !
Un Tarantino très très bon. Des acteurs parfaits mais un peu déçu de Mélanie Laurent et son acolyte je dois avouer mais vu l'entièreté du film ça doit être Tarantino qui a imposé ce style d'acting. Une fiction historique qui ce passe durant la seconde guerre mondiale. Comme tout Tarantino, les musiques sont excellentes et le scénario parfaitement écrit.
Excellent ce Tarantino. La mise en scène, le jeu des acteurs, les personnages, les dialogues, la bande originale, le suspense... Tout est là. Sensationnel, jouissif, intemporel. J'adore.
Excellent film de Tarantino qui a su se démarquer des autres films sur la seconde guerre.
Le scénario originale est absolument dingue. J'ai beaucoup aimé le fait que nous ayons plusieurs point de vue à travers les différents personnages et que chacun se rencontre sur le dénouement. La tension est présente tout au long du film. Même si certaines scènes sont longues notamment la toute première dans la ferme, et bien il y a une telle tension que cette introduction aurait pu durer une heure que ça nous aurait quand même tenu en haleine. Bien aider bien sûr par Hans Landa, incarné à la perfection par Christoph Waltz qui signe une véritable masterclass. Tout comme Brad Pitt d'ailleurs et certains bâtards qui sont très bons. Et puis il y aussi un humour parfois qui vient se rajouter et qui rajoute une touche décalé au film. Ça le démarque encore un peu plus des autres films du genre. Tout en ayant parfois des moments d'une extrême violences. Nan vraiment il y a de tout mais cela reste cohérent.
La seul choses qui justifie que je ne mette pas une note parfaite c'est la fin. [SPOILER: La fin est bonne mais en vu du film qui était absolument incroyable je m'attendais à un peu mieux que "juste" les 2 bâtards dans le cinéma rafale tout le monde, en sachant qu'ils butent le Reich et Goebells en tout premier. Mais dn meme temps la brutalite très cru c'est Tarantino a 100% donc au finale je ne prend pas ca en compte. Par contre la toute dernière scène avec la confrontation entre Aldo Raine et Hans Landa est folle. Surtout quand il lui fait une croix gammée au visage, j'ai éclatée de rire.]
Nan vraiment un film sensationnelle qui nous ne fait pas décrocher de l'histoire à un seul moment. Le tout avec un esthétique à la Tarantino. C'est du grand art.
Le scénario originale est absolument dingue. J'ai beaucoup aimé le fait que nous ayons plusieurs point de vue à travers les différents personnages et que chacun se rencontre sur le dénouement. La tension est présente tout au long du film. Même si certaines scènes sont longues notamment la toute première dans la ferme, et bien il y a une telle tension que cette introduction aurait pu durer une heure que ça nous aurait quand même tenu en haleine. Bien aider bien sûr par Hans Landa, incarné à la perfection par Christoph Waltz qui signe une véritable masterclass. Tout comme Brad Pitt d'ailleurs et certains bâtards qui sont très bons. Et puis il y aussi un humour parfois qui vient se rajouter et qui rajoute une touche décalé au film. Ça le démarque encore un peu plus des autres films du genre. Tout en ayant parfois des moments d'une extrême violences. Nan vraiment il y a de tout mais cela reste cohérent.
La seul choses qui justifie que je ne mette pas une note parfaite c'est la fin. [SPOILER: La fin est bonne mais en vu du film qui était absolument incroyable je m'attendais à un peu mieux que "juste" les 2 bâtards dans le cinéma rafale tout le monde, en sachant qu'ils butent le Reich et Goebells en tout premier. Mais dn meme temps la brutalite très cru c'est Tarantino a 100% donc au finale je ne prend pas ca en compte. Par contre la toute dernière scène avec la confrontation entre Aldo Raine et Hans Landa est folle. Surtout quand il lui fait une croix gammée au visage, j'ai éclatée de rire.]
Nan vraiment un film sensationnelle qui nous ne fait pas décrocher de l'histoire à un seul moment. Le tout avec un esthétique à la Tarantino. C'est du grand art.
Peut-être pas le meilleur Tarantino, mais excellent ! Le jeu des acteurs, en particulier Christopher Waltz, est très bon et l'histoire captivante. On est tenu en haleine tout le long du film. A voir et a revoir !
Scénario énorme. Acteurs plus qu’énorme. Et le réalisateur fidèle à lui même ! A voir et à revoir pour sûr
Je m attendais à un film avec plus de punch et d originalité. J ai trouvé le scénario conventionnel et les personnages bien caricaturaux, si globalement ça passe, j ai été déçu pour un Tarentino.
Mélanie Laurent tuant Hitler avec des rires hystériques digne d'une méchante de Disney...
Si cette vision de cinéma grotesque ne vous fait pas fuir, alors j'imagine que ce film est fait pour vous.
Inglorious Bastard est au film sur la Seconde Guerre Mondiale ce que American Pie est à la comédie romantique.
Si cette vision de cinéma grotesque ne vous fait pas fuir, alors j'imagine que ce film est fait pour vous.
Inglorious Bastard est au film sur la Seconde Guerre Mondiale ce que American Pie est à la comédie romantique.
Carnage tarentinien au scénario touffu offrant comme à l’habitude une mise en scène de grande qualité, des dialogues abondants, une violence frisant le mauvais goût et - fort heureusement - de l’humour.
Même si de base je ne suis pas fan de Tarantino comme personne ces films sont souvent très sympa. Et celui là est mon préféré. Un film sur la résistance, avec un humour sarcastique et noir, qui finis par tuer hitler, avec la patte de Quentin et avec des acteurs incroyable comme Brad ou Mélanie, quoi demander de mieux ? Ah oui un méchant incroyablement détestable.
La barrière de la langue contraint, sans nul doute, l’expertise de la direction. Et toutes les scènes francophones en pâtissent cruellement. La cocasse prestation des acteurs de l’hexagone vient ternir ce chef d'oeuvre visuel et scénaristique. À moins, qu'à notre tour, nous ne soyons dupé par l’exagération anglo-saxonne des lieutenants américains et britanniques.
Quoiqu’il en soit, il est une performance qui ne souffre, à priori, d’aucune méprise, celle du grand colonel SS Hans Landa. La facilité avec laquelle Christoph Waltz jongle d’un dialecte à un autre lui permet d'éviter complètement cet écueil. Personnage central de l’histoire, il nous aide à oublier aisément le surjeu de nos acteurs locaux et à faire du 7e film de Tarantino un nouveau western revisité somptueux.
Qui s’offre même le clin d’œil taquin de rappeler la piquante Sophie fatale de Kill Bill, et dont l'actrice n'est autre que l'arrière petite fille d'Alfred Louis Dreyfus, pour un film qui se donne pour ambition de venger ses aïeux.
Quoiqu’il en soit, il est une performance qui ne souffre, à priori, d’aucune méprise, celle du grand colonel SS Hans Landa. La facilité avec laquelle Christoph Waltz jongle d’un dialecte à un autre lui permet d'éviter complètement cet écueil. Personnage central de l’histoire, il nous aide à oublier aisément le surjeu de nos acteurs locaux et à faire du 7e film de Tarantino un nouveau western revisité somptueux.
Qui s’offre même le clin d’œil taquin de rappeler la piquante Sophie fatale de Kill Bill, et dont l'actrice n'est autre que l'arrière petite fille d'Alfred Louis Dreyfus, pour un film qui se donne pour ambition de venger ses aïeux.
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