Derniers Avis : Inglourious Basterds - Page 19

Nouveau film de Tarantino, sur la guerre mondiale cette fois, il nous reprend le fil de l'histoire nazi comme s'il on refaisait l'histoire tout court. Puis on découvre pour la première fois, Mélanie Laurent au casting. Aussi bien dans un Tarantino que dans une production américaine, du moins je crois. Et elle est juste sublimée, j'adore. Par contre ce film souffre de plusieurs longueurs qui pousse à l'accélération du contenu. Chaque scène de guérilla est géniale et bien sanglante, comme sait le faire Tarantino. La scène finale de l'extermination nazis au ciné jusqu'à la croix gammée sur sur le fron de l'officier nazi sont bien crues mais certes, tellement représentatives de ce que ces ... ont faits au monde. Par ailleurs, Christoph Waltz est génial en S.S., de son intimidation jusqu'à ses crises de nerfs. Un acteur génial.

Un bon film de Quentin Tarentino, durant la seconde guerre mondiale, mais selon moi le film est trop "américanisé", c’est beaucoup trop exagéré.

Tout a été dit ou presque sur ce film. Au moins deux longues scènes dialoguées, d'une tension incroyable, méritent de passer à la postérité : l'ouverture avec Christoph Waltz et dans le bar avec entre autres Diane Kruger et Michael Fassbender. Alors pourquoi ne pas mettre la note maximale ? D'abord à cause du manque de subtilité des Basterds. Leurs actions m'ont vraiment gêné. D'ailleurs pour moi, le film aurait pu se passer d'eux. Ensuite, le dénouement m'a légèrement déçu avec Christoph Waltz qui à ce moment-là en fait un peu trop. Excepté ça, c'est du tout bon !

Voilà un grand film d’action, un chef d’œuvre du genre.
Si les scènes d’action, explosives mais concises, par rapport à d’autres opus du cinéaste, sont efficaces, c’est dans leur préparation et la tension qui les précède, que l’art de Tarantino s’exerce de manière impressionnante. C’est le cas de trois scènes inoubliables : celle qui ouvre de film, véritablement d’anthologie, celle des « retrouvailles » entre Shosanna et le colonel SS (magistralement interprété par Christoph Waltz), et celle de la cave du bar de banlieue.
Les dialogues sont d’une qualité exceptionnelle, l’intérêt du film est constant, le scénario diabolique… et audacieux : qui s’est jamais permis une telle entorse à l’histoire dans la scène du théâtre ?
L’utilisation scénaristique des différentes langues est une constante du film et constitue une remarquable trouvaille.
Et au milieu de cette sombre et violente histoire s’insèrent aussi quelques moments de comédie délectables, qui créent un lien de complicité avec le cinéaste, et jouent un rôle de distanciation salutaire.
Un chef d’œuvre du genre disais-je ; c’est semble-t-il l’opinion de Tarantino lui-même, qui fait prononcer à son personnage comme dernière phrase du film : « Tu veux que je te dise, celui-là, ça pourrait bien être mon chef d’œuvre ».

Comment aurais-je noté Inglourious Basterds s'il ne s'agissait pas d'une fiction de Tarantino?
Objectivement le film est très inégal.
Du côté du positif, nous avons certains "chapitres", qui sont des moments de tension, de dialogues pointus (chapitre 1 avec l'interrogatoire du fermier Lapadite par le colonel Landa; le chapitre 4 avec la discussion dans le bar).
Au niveau des acteurs, Christopher Waltz crève ici l'écran de son talent, jouant avec finesse et humour un officier SS.
Détail à noter aussi, Tarantino a la bonne idée de faire tourner des acteurs français dans le rôle de personnages français, des allemands pour jouer des allemands...et pas, comme on le voit trop souvent à Hollywood, des américains parlant anglais pour tous les rôles.
Du côté des déceptions, un scénario écrit sur un ticket de métro que l'on peut résumer ainsi: "tous les allemands sont des méchants nazis et une bande de soldats juifs vient sur le continent pour appliquer la loi du Talion". Cela entraine des passages entiers dont j'ai du mal à comprendre le but: des juifs américains limite psychopathes qui défoncent à coup de batte des soldats allemands, quel est l'intérêt si ce n'est qu'il fallait à tout prix montrer de la violence tarantinesque gratuite? Le thème de la vengeance est ici traité sans aucune finesse (c'est le moins qu'on puisse dire), sans aucun second degré ni humour et en partant d'une vision historiquement fausse (allemand = nazi tueur de juif). Il aurait dû s'en tenir à son chef d'oeuvre Kill Bill pour ce sujet.

Pour conclure, Tarantino nous livre ici un film dont il a le secret, avec des dialogues et une musique recherchés, avec une mise en scène et un visuel au poil, mais trop handicapé par ses défauts de scénario pour que le DVD puisse être classé en haut de l'étagère auprès de ses glorieux prédécesseurs, Pulp Fiction ou Kill Bill.

Un très bon Tarantino, un peu long, amputé de 20-30 minutes ce film aurait été d'une toute autre facture. On retrouve tout ce qu'on aime chez Tarantino mais en moins bien je trouve. Les références de Quentin font mal au crâne, on sent qu'il veut en faire des caisses comme d'hab, des fois c'est drôle des fois ça fatigue. Il est semble t-il toujours à la recherche de son chef d'oeuvre, mais c'était Pulp Fiction ton chef d'oeuvre bonhomme ! Après il lui reste bien environ 25 ans de carrière et 5 ou 6 gros films à faire, si un jour il venait à égaler voir dépasser son Pulp Fiction alors là oui, Quentin passerai du statut de demi dieu à dieu suprême. Mais pas cette fois donc, un très bon divertissement tout de même, mention spéciale à christopher waltz exceptionnel tout du long.

Un point fort : on est captivé du début à la fin. Le rythme, la présence des acteurs, les images, la force de l'histoire, tout conduit à garder en haleine. Les dialogues et le suspense de certaines scènes sont des merveilles. Sans parler du casting (Diane Kruger, Mélanie Laurent, Brad Pitt dont la décontraction donne une aura particulière à son personnage, etc).
Pour le fond, on peut être dérangé par l'ultra violence filmée avec moultes détails mélée à un humour parfois cynique. Une des scènes rappelle de récents évènements tragiques (novembre 2015, donc postérieurs à la sortie du film).

Un excellent fim d'humour noir de Quentin Tarantino sur la Seconde Guerre Mondiale . Diane Kruger incarne un agent double . Un long métrage qui a révélé Christoph Waltz et Mélanie Laurent sur le plan international du cinéma .

Film mal écrit et mal mis en scène. Tarantino prend t-il les français pour des idiots lors de la seconde guerre mondiale? en montrant un lieutenant américain (joué maladroitement par Brad Pitt) et 6 gugusses qui vont se faire du nazi; ouf!! la France est sauvé!! Ha ces films américains
Il falloir qu'ils sachent que les français pendant la guerre, se sont battus!, la résistance a fait des ravage dans les troupes allemandes et qu'ils n'attendaient pas l'arrivé de 7 "rambo" ricains pour faire le travail. Un film qui ridiculise la France et va faire croire à la jeunesse américaine que les français étaient des daubes.
Pour info je n'ai vu que le début, ça m'a gonflé!

L’analyse critique
La DMG dans la culture populaire
Dominique Ranger

L’oeuvre que j’ai choisie est les filme “Inglourious basterds� réalisé par Quentin Tarantino et Eli Roth, et est sorti le 21 août 2009.

Le but du filme était de montrer comment c’est passer une partie de la Deuxième Guerre mondiale en ajoutant multiple événement fictif.

Le réalisateur, Quentin Tarantino à tendance à prendre des événements réels et modifier certaine partie et surtout la fin. Tarantino à expliquer dans plusieurs entrevu qu’il est souvent déçu de la fin de certain événement historique. Par exemple, la mort de Adolf Hitler. Hitler c’est suicidé dans un bunker avec sa femme et Tarantino aurait préféré que quelqu’un l'ait assassiné ou quelque chose qu’il “méritait�, et c’est ça qui à fait dans le filme.

L'événement historique qui est représenté dans l’oeuvre serait la persécution des juifs, c’est comme ça que le filme commence et mets du contexte à l’histoire.

La majorité des éléments du filme sortent de l'imagination du scénariste et réalisateur, par exemple la manière dont Hitler meurt et la comment la guerre se termine mais quelque événement sont juste et précis, comme la manière dont les nazis traitaient les juifs et la persécution.

Je ne suggérerais pas d’utiliser ce filme pour enseigner l’histoire de la Deuxième Guerre mondiale puisque l’information est surtout réelle ou exagérée, de plus avec toute le langage vulgaire et la violence qui est représentée dans le filme, je ne crois pas que ça serait acceptable dans une salle de classe.

On reconnaît encore une fois un Tarantino dans toutes sa splendeur avec une réalisation qui fait vibrer et un mélange toujours aussi précis entre violence et humour.

Tarantino nous sort sa plus belle réussite cinématographique. Un monument du cinéma !
Un film uchronique, on part d'un évènement réel pour changer de rail vers un parallèle inexistant. Et ça fonctionne parfaitement. La tension monte peu à peu avant un grand un final, une délivrance, et on peut enfin souffler. La première fois que je l'ai vu j'en ai été presque éprouvé tellement le suspens se resserre peu à peu, lourdement et lentement mais surement. (attention quelques scènes sont assez gore)
Les acteurs sont excellents, Christopher Waltz est magistral en colonel SS Hans Landa et il signe surement sa plus grande prestation. On peut clairement dire qu'il porte le film. Son regard est terrifiant et paralysant. Et à ses cotés pour l'épauler, Diane Kruger et Michael Fassbender sont magnifique de justesse. Seul Brad Pitt dénote, enfermé dans sa case du mec un peu borderline, mais bon ça passe. Découverte de Mélanie Laurent très percutante.
La musique est magnifique, toujours très Western. Cette reprise de la Lettre à Élise en début de film est juste magique et pose tout de suite le ton film. Un ton qui se veut grave mais avec coté décalé.
La théâtralisation du film est génial et rend la mise en scène brillante ! Le tout renforcé par des dialogues taillés au couteau emprunts d'une certaine poésie, c'est incroyablement délectable.
Seul bémol à mon sens, la photographie comporte une belle patine mais hélas trop sombre, et une voix off mal choisit qui fait un peu black américain faussement cool. Mais ce ne sont que des détails ... Bref foncez le voir !!

Personnellement, le meilleur de QT. Un chef-d’œuvre. Les différences de langues sont indispensable au rythme captivant du film. A voir et à revoir sans cesse !

« Cela pourrait bien être mon chef d’œuvre » dixit Brad « Aldo Raine » Pitt.
Et bien c’est aussi ce qu’aurait pu dire Quentin Tarantino à la fin du montage d’Inglorious Basterds tant il a su se renouveler, surprendre le spectateur tout en conservant sa maestria, son savoir faire, ses dialogues et sa « patte » qui font qu’un Tarantino se démarque toujours des autres films et devient une référence cinématographique.
Tous les ingrédients qui ont fait la réussite de ses précédents films sont réunis : des dialogues savoureux, un scénario bien construit, une réalisation de génie, une bande son reconnaissable entre mille qui se prête toujours à l’univers de Tarantino, de l’humour et de l’ironie savamment distillées (la scène dans la taverne ou bien encore les larmes de Goebbels valent leurs pesants d’or) et des acteurs qui prennent leurs pieds et s’en donnent à cœur joie.
Encore une fois, Tarantino aime mélanger les genres, passant du film de guerre pur au western spaghetti, se rapprochant parfois de la comédie et d’autres fois du drame et de l’émotion. Il ne respecte aucun code préétabli et s’amuse à balader le spectateur pendant 2h30 qui passent trop vite, structurant son film en chapitres qui représentent chacun une manière de faire du cinéma, un moment particulier dans le film, une façon de filmer, une émotion.
En fait, on peut voir ce film comme une déclaration d’amour au cinéma, car comme souvent dans ses œuvres, Tarantino nous bombarde de références de cinéphile, mais en plus dans ce film, il fait tourner une grande partie de son histoire autour du cinéma et du rôle qu’il a pu avoir pendant cet épisode de la guerre mais également du rôle qu’il peut avoir pendant tout au long d’une vie. A ce propos, on peut comparer cette démarche à celle d’un autre grand réalisateur, Pedro Almodovar, qui m’avait donné le même ressenti dans son dernier film où il rendait également hommage à sa façon au 7ème art.
A coté du maitre, il faut également reconnaitre que les acteurs ont été parfaitement choisis et apportent encore de l’ampleur et de la qualité à ce film : Brad Pitt est comme toujours extraordinaire et son rôle est jubilatoire (encore plus hilarant que dans Snatch), la performance de Christoph Waltz est tout simplement magistrale, il joue réellement très bien et mérite amplement la récompense qu’il a eu à Cannes. Enfin Mélanie Laurent est toujours aussi belle et joue très juste un rôle loin d’être évident. Je ne parle même pas des autres "basterds", volontairement caricaturaux, mais tous très bons et drôles dans leurs particularismes.
Bref, un nouveau chef d’œuvre du maitre Tarantino, une fois de plus un petit bijou à savourer sans déplaisir. Jouissif à souhait, n’hésitez pas à vous enfermer 2h30 dans une salle de ciné par cette canicule, vous n’en serez pas déçu.

Auteur du livre "Guide de Survie du Cinéphile Amateur" (sortie janvier 2019)

La longueur du film est sont point faible car cela peut faire lâcher ou ennuyer , sinon ce film a tous du super Tarantino: original, drôle, ce qu il faut de gore et très bien interprété. vraiment génial.