Avis : Frankenstein - Page 9

La légende du cinéma fantastique Boris Karloff dans un classique à l'ancienne à regarder en attendant Halloween.

Une belle vision qui fait figure de classique et de référence en matière de cinéma de genre. La Créature interprétée par Boris Karloff est crédible, mieux, elle nous touche, plus par le fait qu'elle soit dépassée par ses actes, déconcertée par ce qui l'entoure, que parce que qu'elle est monstrueuse et inhumaine. On retiendra deux scènes : celle où la Création de Frankenstein cherche à toucher la lumière avec ses mains, et l'autre où elle fait connaissance d'une petite fille au bord de l'eau. Analogie, beauté et stupeur. La question du monstre est d'emblée et constamment posée : réside-t-elle dans la Créature ou dans Celui qui se prend pour Dieu en personne, est-elle inhérente à cet Etre fait de morceaux de morts ou s'empare-t-elle parfois aussi des Mortels que nous sommes?

Un grand et vieux classique. Effrayant. Du cinéma d'antant, interessant. C'est bien fichu pour l'époque, l'histoire assez original. L'ambiance sombre est bien retranscrite dans ce film.

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Le docteur Frankenstein ambitionne d’élaborer artificiellement la vie en regroupant des morceaux de macchabées et en procurant à sa créature un cerveau de meurtrier.

Le visionnage de ce film a été des plus étranges. Je n'avais vu aucune autre adaptation ou même lu le roman de Mary Shelley et pourtant la plupart des scènes du film m'étaient mystérieusement familières. Voir un tel classique est déroutant car l'on se rend compte qu'il n'a pas cessé d'être source d'inspiration, d'hommages ou encore de parodies.
Le film n'en est pas ennuyeux pour autant, on suit avec intérêt les projets inhumains de Frankenstein et son assistant. L'esthétique n'est pas non plus innocente dans l'hypnose provoquée par le film.
Mais le point fort et central du film est bien entendu le monstre, pour lequel on éprouve des sentiments paradoxaux, on s’apitoie sur ce malheureux qui ne comprend rien à ce monde qui ne lui est pas destiné. La scène suivante, le dégoût monte aisément alors qu'il jette la fillette parfaitement innocente dans un étang. Une scène où le malaise est au sommet mais qui, cependant, ne nous fait pas considérer le Monstre comme le réel monstre...
Le point faible du film vient des personnages "vivants" qui vont du stéréotype à l'agacement en passant par l’absence d'intérêt. D'ailleurs, l'intrigue du mariage est fastidieuse à l'image des relations et personnalités des protagonistes.

Je trouve étonnant que plusieurs critiques célèbrent la fidelité du film au roman de Shelley. L'ont-ils seulement lu ? Les points forts du récit sont occultés et l'histoire est vidé de son sens. C'est plus une adaptation de la pièce de Peggy Webling de 1920.
Dans le roman de 1817, Frakenstein est un jeune étudiant en médecine idéaliste qui, bercé par les alchimistes et naturalistes médiévaux, cherche à son tour le secret de la pierre philosophale, en l'occurrence la création de la vie. Il parviendra à créer un être humain de toute pièce, dans sa chambre d'étudiant, dans le plus grand secret et sans aide extérieure (et surtout pas avec un bossu de pacotille).
Une des forces du roman est de montrer comment le monstre de Frankenstein n'est pas foncièrement mauvais, mais choisit de devenir malveillant car rejeté de tous, à commencer par son créateur qui refuse de lui créer une compagne.
Le monstre essaie pourtant de se faire aimer d'une famille de paysans sur laquelle il veille pendant plusieurs mois en cachette, apprenant à parler pour se faire comprendre d'eux. Mais ceux-ci, effrayés par son aspect, le chasseront dès son apparition.
Le monstre décide alors de s'en prendre à son créateur au travers de ses proches. Ce dernier devra assumer seul son fardeau, honteux de dévoiler au monde la monstruosité de son acte.
Finalement privé de tous ceux qu'il aime, Frankenstein consacre le reste de sa vie à poursuivre sa création pour la détruire, jusque dans les mers glacées du Pôle Nord.
Le roman traite donc de thèmes forts comme le secret, la laideur, la solitude, la déchéance... On peut y voir aussi des métaphores de l'adolescence, de la dépression...
Bref, un tas de choses qui n'apparaissent en rien dans le film, qui se contente du côté folklorique de la chose pour créer un ambiance gothique réussie, certes, mais en totale contradiction avec l'oeuvre originale. Sans parler de l'histoire d'amour rendue complètement mièvre dans l'adaptation alors qu'elle était assez originale, bien que très romantique, dans le bouquin.
Alors franchement, dîtes ce que vous voulez de positif sur ce film, mais par pitié, arrêtez de saluer sa fidélité au roman de Shelley. Voir à ce propos http://en.wikipedia.org/wiki/Frankenstein_%281931_film%29

Frankenstein, le classique de 1931, que l'on ne présente même plus, il fait partie de la période de l'âge d'or des monstres.
L'ambiance et l'atmosphère du film sont incroyables.
Boris Karloff est extraordinaire dans son rôle, parvenant à retranscrire les émotions du monstre sur son visage.
Un chef d'œuvre à voir au moins une fois dans sa vie

Pour l'époque, ce film était un excellent film psychologique (plus qu'un film d'horreur). L'acteur principal (Colin Clive) et le monstre (Boris Karloff) avaient un jeu excellent. Ce film était une véritable fable. Un monstre tantant de savoir qui il est, et que tout le monde rejette qui cherche à comprendre qui il est. Ce film fait aussi réfléchir sur la vie et la mort.

Avec Frankenstein, James Whale impose une pierre angulaire du cinéma fantastique, où l’esthétique gothique se mêle à une forme d’épure narrative. La créature incarnée par Boris Karloff fascine par sa dimension tragique, oscillant entre monstruosité et innocence. Pourtant, le film avance avec une certaine naïveté dans son traitement dramatique, qui peut aujourd’hui atténuer la portée émotionnelle. Whale privilégie l’efficacité et l’atmosphère au détriment d’une véritable profondeur psychologique. Reste un classique fondateur et iconique, marquant par son imagerie, mais dont la simplicité narrative peut limiter l’impact pour un regard contemporain.

Classique du cinéma "fantastique", l'œuvre de James Whale possède une patine particulière qui lui donne un charme indéniable. Qu'importe les nombreux défauts, le tout est rempli de poésie et se laisse regarder avec plaisir. L'interprétation du monstre par Boris Karloff reste dans les annales.

James Whale dans mon coeur pour toujours. Il sort des films à cette époque qui dépeignent le symbole de monstruosité de manière brillante et intelligente.

Tout bonnement magnifique et intemporel ce métrage de 75 minutes à écris ses lettres de noblesse, "Boris Karloff" est fantastique et "James Whale" démontrant tout son talent en tant que producteur en fait une oeuvre jamais égalée

Une scène m'a beaucoup marquée, la rencontre de Frankenstein avec la petite fille est splendide, j'en ai des frissons tellement le jeu d'acteur de "Karloff" m'a ému au plus haut point. Un chef-d'oeuvre du fantastique pour l'éternité.

James Whale signe un classique fondateur du cinéma fantastique, sublimé par l'atmosphère macabre de ses décors, ainsi que l’interprétation de Boris Karloff. Une mise en scène élégante, parfois théâtrale, qui donne au monstre une dimension tragique. Un GRAND classique de la Universal, dont l’imagerie continue de hanter le cinéma.

Toute opinion est légitime certes... Mais quand on lit des inepties du genre "ça fait même pas peur", "y'a pas de musique", "y'a pas d'humour", "ça manque de rythme", "ça joue mal", il y a de quoi perdre son sang froid. Ho les gens, vous êtes au courant que le film a bientôt 100 ans?? A quand un "c'est nul c'est même pas en couleurs"? S'il y a des faiblesses dans ce film, c'est au niveau du scénario : comme cela a été déjà relevé, le coup du cerveau de criminel, absent du livre, est contradictoire avec le personnage ambivalent de la créature, qui fait le mal non par vice mais par incompréhension d'un monde qui le rejette. On peut aussi critiquer l'épilogue vite expédié et vide de sens, qui jure franchement avec tout le reste. Mais si l'on fait abstraction de ces défauts, on est face à une histoire universelle et intemporelle, incarnée par un Boris Karloff à l'interprétation et au maquillage parfaits, dans un film à l'esthétique inoubliable et à la réalisation en avance sur son temps qui aura marqué l'imaginaire collectif à jamais et servi de moule à la plupart des films d'horreur tournés jusqu'à aujourd'hui. Si je devais retenir une seule scène pour montrer que le film conserve toute sa pertinence en 2026, je choisirais celle spoiler: du père traversant un village en fête avec le cadavre de sa fille dans les bras, les visages des fêtards se décomposant brutalement sur son passage, brisant l'harmonie factice d'un mariage hâtif et contrarié, probablement voué à l'échec.
Magistral! Alors s'il vous plait les gens, un peu de respect!