Avis : Les Visiteurs du soir - Page 4

Voilà donc un monument du cinéma français. Et bien bof! Le monument. Ce n'est pas les acteurs qui pêchent, même si de temps en temps le ton me semble un peu trop théâtral. Non, ce qui ne va pas, c'est indéniablement le scénario. Il n'est pas très attirant par cette histoire de diable et de diablotins venus sur terre pour semer la zizanie par le biais de relations amoureuses. En plus c'est long. Pour certains, cela doit être empli de poésie, de mythe. Moi, j'y ai surtout vu l'ennui.
A réserver aux amateurs de philosophie sur la mort, l'amour, le diable, les relations humaines. Les autres, il vous est permis de vous abstenir.

"Or donc, en ce joli mois de mai 1485, Messire le Diable dépêcha sur terre deux de ses créatures afin de désespérer les humains..." C'est après cette phrase succédant au générique d'introduction que Gilles et Dominique apparaissent à l'écran, arrivant dans le château du baron Hughes où normalement doivent se marier la fille du Baron et un chevalier...

Assisté à la réalisation par Michelangelo Antonioni et se basant sur un scénario co-écrit par Jacques Prévert, Marcel Carné nous emmène au cœur de ce château en fin de moyen-âge. Il nous fait donc suivre ces deux suppôts de Satan qui voient assez vite leur mission échouée à cause de l'amour que Gille porte à Anne, la fille du Baron.

Et effectivement, Carné fait preuve d'une réelle maîtrise, que ce soit dans l'évolution et les relations qu'entretiennent les personnages ou dans l'apparition d'éléments fantastiques. Il se fait d'ailleurs très sobre de ce côté-là, préférant axer son film sur ses qualités d'écriture (notamment au niveau des personnages et des dialogues qui sonnent toujours juste) ainsi que sur la partie romance qui est bien traitée. Néanmoins, c'est dommage que le film tombe par moments dans quelques longueurs, faute à une atmosphère pas assez appuyée et pas assez prenante ainsi qu'à des scènes, à mes yeux, étirées inutilement.

Parfois manichéen dans son traitement mais donnant une touche poétique au film, on peut voir diverses métaphores à travers cette histoire de diable envoyant deux de ses fidèles faire le mal, à l'image d'un Satan représentant Hitler avec une résistance se dressant face à lui. De plus, "Les visiteurs du soir" bénéficie de bonnes, bien que parfois excessives, interprétations, à commencer par Arletty dans un look androgyne, Alain Cuny ou encore la belle Marie Déa.

Un film fantastique original et mettant en scène Satan envoyant ses fidèles sur terre. Carné le traite avec romantisme et finesse, même si c'est dommage que le film tombe par moments dans certaines longueurs et lourdeurs...

Déception que ce film dont j'attendais tant. Certes, le postulat de base est très bon. Et Jules Berry campe un diable impeccable. On notera également la très belle scène finale. Malheureusement, le film s'enterre dans un jeu rien moins que naturel qui rend certains passages bien trop longs. La romance entre Anne et Gilles, constituant le coeur du film, semble bien trop lourde. Malgré tout Les visiteurs du soir reste un film correct, grâce aux excellents décors et aux détails cités au-dessus. A noter que j'ai du mal à y voir une métaphore de l'occupation, comme certains l'admettent, peut-être cette idée venant plus de la date de parution que du contenu.

Ce film fait partie de la culture cinrmatographique. Vous devez l'avoir vu. Surtout si vous ne savez pas de quoi ça cause. Grand classique. Heureux de l'avoir vu.

Vu il y a (trop) longtemps, je me souviens surtout du bon acteur Berry. Ensuite cela parait lent et on ne s'y prend pas, mais pour l'époque c'est clairement un film correctement fait.

La grande profondeur des dialogues de Prévert nous enchaine à ce conte hors du temps dont chaque personnage pourrait avoir sa place sous l'occupation.
Bien que très académique, la réalisation cependant pêche par trop d'effet de style.
Une belle histoire d'amour, un triptyque à voir ou a revoir. Un grand Marcel Carné.

Incursion de Carné-Prévert dans le fantastique. Le film parfois bavard souffre d’un rythme lent et d’une approche désuète mais la partition, à remettre dans le contexte, est belle, la morale réjouissante et l’interprétation exceptionnelle (avec une réserve quand même pour Alain Cuny). Scène finale culte.

Ma note concerne le son uniquement.
J'ai vu, en salle, en janvier 2013, la version restaurée . Le son était très mauvais, mais je ne sais pas si ça vient plutôt du film original ou de la salle elle-même.
Quelqu'un s'est-il fait la même réflexion à propos du Blu-ray correspondant ?