AlloCiné
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Ma note concerne le son uniquement.
J'ai vu, en salle, en janvier 2013, la version restaurée . Le son était très mauvais, mais je ne sais pas si ça vient plutôt du film original ou de la salle elle-même.
Quelqu'un s'est-il fait la même réflexion à propos du Blu-ray correspondant ?
J'ai vu, en salle, en janvier 2013, la version restaurée . Le son était très mauvais, mais je ne sais pas si ça vient plutôt du film original ou de la salle elle-même.
Quelqu'un s'est-il fait la même réflexion à propos du Blu-ray correspondant ?
film étrange, personnages enigmatiques. ambiance unique . petit chef d'oeuvre de carné avec Arletty en homme méconnaissable et jules berry en diable malicieux
Arthur Debussy
Excellent! Certes «Les Visiteurs du Soir» n'est pas l'un des tous meilleurs longs métrages du duo Carné/Prévert d'une part en raison de difficultés de production évidentes (tourné sous l'Occupation, ils manquaient de tout), et d'autre part du fait de certaines maladresses : un rythme un peu bancal, des comédiens pas toujours très convaincants malgré leur talent (surtout les deux « jeunes premiers » : Alain Cuny et Marie Déa)... Mais tout de même quel film! «Les Visiteurs du Soir» est une fable, une sorte de conte médiéval directement inspiré des Très Riches Heures du Duc de Berry, qui n'est d'ailleurs pas non plus sans rappeler «Le Septième Sceau» d'Ingmar Bergman (toutes proportions gardées) : en s'affranchissant des contraintes temporelles et spatiales de leur temps, les auteurs se permettent tout! On passe donc sans cesse du rire aux larmes, «Les Visiteurs du Soir» c'est à la fois un récit allégorique et fantastique, mais aussi une belle histoire d'amour (quoiqu'assez « classique »), une acerbe tragédie,... Long métrage inventif par bien des aspects, c'est l'occasion pour Jacques Prévert de nous offrir comme à son habitude des dialogues exquis et pour Marcel Carné de recréer tout un monde merveilleux et peuplé de (pas tout à fait) preux chevaliers et de (pas tout à fait) gentes dames (l'art du détournement de Prévert est en effet passé par là)... C'est aussi l'occasion pour les comédiens, du moins pour certains, de nous offrir parmi les meilleures interprétations de leurs carrières : Arletty inoubliable en femme fatale, et surtout le fantasque Jules Berry, qui est ici proprement irrésistible! «Les Visiteurs du Soir», s'il ne prétend pas au titre de chef-d'oeuvre, n'en est donc pas moins un film au charme envoutant et plus que digne d'intérêt, surtout pour les amoureux du cinéma français des années 30/40! À voir sans hésiter! [2/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
« C'est si simple les échecs »
Deux êtres insensibles au service du malin viennent divertir les humains en les manipulant par de fausses illusions.
L'ensemble austère et sans espoir se dirige malgré quelques ouvertures sensitives vers une conclusion négative voulue par le maître des ténèbres ici et ailleurs en même temps venu en urgence recadrer ces troupes sur le point de sombrer dans les sentiments.
Tout est volontairement distant, irrespectueux, obscur et froid dans un moyen age sans vie propice à tous les désenchantements ou seul le chant est susceptible de drainer quelques sensibilités.
Certains visages sont laids, déformés par une époque triste ou l'on s'ennuie à mourir. Ceci représente un territoire royal pour un perturbateur, mesquin expert en discorde tenant le monde entre ses deux mains.
Les naufrages, les orages, le vent, la pluie c'est lui.
Les maladies, la guerre, la peste, la famine, le meurtre, la haine, la jalousie c'est encore lui.
Il faut un rien pour le distraire, le malheur du monde par exemple cela n’empêche pas un voyeur sinistre et détaché responsable de tous les maux de souffrir de solitude en se délectant seul de ses méfaits.
Comment dans ces conditions espérer la moindre indulgence d'un concept revenchard, livré à lui-même n'ayant aucune pitié pour tous ces humains fragiles et prétentieux soumis docilement à leurs fausses perceptions sans combattre.
« Les visiteurs du soir » est un complexe défaitiste et ténébreux baignant dans une temporalité et une énergie quasiment nulles à l'image de l'insensibilité de ces envoyés du Diable aux regards éteints complètement vidés de toutes émotions.
Une sorte d'apocalypse diabolique sentimental combattu farouchement par la détermination absolue de deux adeptes d'Eros désireux de conserver le seul élément qui rende la vie supportable, l'amour même si celui-ci est destiné à deux êtres de pierres.
Le principal est d'avoir gagné en sculptant dans l'immobilisme éternel l'image de sa victoire.
Deux êtres insensibles au service du malin viennent divertir les humains en les manipulant par de fausses illusions.
L'ensemble austère et sans espoir se dirige malgré quelques ouvertures sensitives vers une conclusion négative voulue par le maître des ténèbres ici et ailleurs en même temps venu en urgence recadrer ces troupes sur le point de sombrer dans les sentiments.
Tout est volontairement distant, irrespectueux, obscur et froid dans un moyen age sans vie propice à tous les désenchantements ou seul le chant est susceptible de drainer quelques sensibilités.
Certains visages sont laids, déformés par une époque triste ou l'on s'ennuie à mourir. Ceci représente un territoire royal pour un perturbateur, mesquin expert en discorde tenant le monde entre ses deux mains.
Les naufrages, les orages, le vent, la pluie c'est lui.
Les maladies, la guerre, la peste, la famine, le meurtre, la haine, la jalousie c'est encore lui.
Il faut un rien pour le distraire, le malheur du monde par exemple cela n’empêche pas un voyeur sinistre et détaché responsable de tous les maux de souffrir de solitude en se délectant seul de ses méfaits.
Comment dans ces conditions espérer la moindre indulgence d'un concept revenchard, livré à lui-même n'ayant aucune pitié pour tous ces humains fragiles et prétentieux soumis docilement à leurs fausses perceptions sans combattre.
« Les visiteurs du soir » est un complexe défaitiste et ténébreux baignant dans une temporalité et une énergie quasiment nulles à l'image de l'insensibilité de ces envoyés du Diable aux regards éteints complètement vidés de toutes émotions.
Une sorte d'apocalypse diabolique sentimental combattu farouchement par la détermination absolue de deux adeptes d'Eros désireux de conserver le seul élément qui rende la vie supportable, l'amour même si celui-ci est destiné à deux êtres de pierres.
Le principal est d'avoir gagné en sculptant dans l'immobilisme éternel l'image de sa victoire.
Tourné en pleine Seconde Guerre mondiale, ce long métrage français se troue être une des oeuvres les plus poétiques qu'il m'ait été de visionner.
Evidemment, les délicieux dialogues de Jacques Prévert y sont pour quelque chose, tout comme la mise en scène éblouissante de Marcel Carné qui offre avec un raffinement rare des séquences à la fois ouvertement ancrée dans la fantastique et d'autres qui relève plus de la tragédie pure.
Le casting est quant a lui irréprochable et la photographie d'une beautée inouie.
On est donc clairement en présence d'un des plus grands chef-d'oeuvre du 7ème art.
Evidemment, les délicieux dialogues de Jacques Prévert y sont pour quelque chose, tout comme la mise en scène éblouissante de Marcel Carné qui offre avec un raffinement rare des séquences à la fois ouvertement ancrée dans la fantastique et d'autres qui relève plus de la tragédie pure.
Le casting est quant a lui irréprochable et la photographie d'une beautée inouie.
On est donc clairement en présence d'un des plus grands chef-d'oeuvre du 7ème art.
Avant tout une magnifique Arletty dans une nouvelle association mythique de Carné et Prévert. De plus , un côté fantastique assez rare dans le cinéma français de l'époque n'est pas pour déplaire et Jules Berry en diable est plus que truculent. Par contre, le jeu des jeunes premiers est franchement daté mais quelle scène finale!
Un film vraiment captivant et beau , les decors et paysages sont sublimes et j'ai aimé les dialogues qui sont a la fois soutenus et modernes . Un grand film
Un film que j'aime pour sa poésie et son charme. Par contre il est d'une autre époque; il n'y a qu'à voir le jeu des acteurs. C'est empoulé, voire un peu cul-cul. Mais moi je m'en fous...
C'est un film intéressant, on y trouve plusieurs niveaux de lecture. Le premier est celui du Bien et du Mal. Personnellement, je trouve que c'est ce qui met de l'animation, surtout quand on commence à trouver le film un peu longuet (fin de la première heure) et que le Diable arrive enfin. Un autre niveau de lecture concerne l'Amour, avec un grand A, celui qui aliène, qui ne fait penser qu'à l'autre. Le Diable le remet parfois à sa place de manière terre-à-terre (heureusement). Un autre niveau encore, quand on replace le film dans son époque (l'Occupation) : et l'on tente de déchiffrer la métaphore (les Allemands, les Français : le régime de Vichy, ceux qui suivent, ceux qui profitent, ceux qui résistent).
Par dessus le tout, on saupoudre de fantastique, on note l'intelligence de Carné pour contourner certains problèmes techniques. On s'amuse de certaines poses d'acteurs. On écoute avec attention ce que le Diable a à nous dire. Les dialogues sont vraiment bien troussés (merci m'sieur Prévert). Je trouve qu'il manque tout de même un peu de rythme.
Bref, on peut s'y retrouver, 70 ans plus tard... Chapeau !
Par dessus le tout, on saupoudre de fantastique, on note l'intelligence de Carné pour contourner certains problèmes techniques. On s'amuse de certaines poses d'acteurs. On écoute avec attention ce que le Diable a à nous dire. Les dialogues sont vraiment bien troussés (merci m'sieur Prévert). Je trouve qu'il manque tout de même un peu de rythme.
Bref, on peut s'y retrouver, 70 ans plus tard... Chapeau !
Pas très intéressant et qui a trop mal vieilli.
[Votre critique n'a pas été publiée. Elle doit faire 50 caractères minimum pour être validée.] [Maintenant elle les fait]
[Votre critique n'a pas été publiée. Elle doit faire 50 caractères minimum pour être validée.] [Maintenant elle les fait]
Après une longue première partie poussive et frôlant les limites du ridicule, Les Visiteurs du soir reçoivent la visite du Diable en personne qui dynamise l'ensemble. Optant pour une apparence de théâtre filmé, Marcel Carné ne rend pas forcément justice à ses interprètes, notamment Arletty.
Dommage que le rythme et le jeu des acteurs rendent aujourd'hui la vision de ce conte moyenâgeux ennuyeuse car ses dialogues écrits par Prévert en font une belle poésie mais c'est surtout la métaphore qu'y fait Carné de l'occupant nazi à travers la venue du diable afin de contourner la censure de l'époque qui fait de cette fable qui a mal vieillie un des grands classiques du cinéma français.
Film culte de Carné tourné pendant l’occupation. Je n’avais jamais cherché à le voir tant les quelques extraits entrevus laissaient présager d’un film se voulant poétique mais au final un peu surévalué. Mais il y avait la présence d’Arletty et du grand Jules Berry incarnant le diable. Enfin MK2 nous proposait pour les fêtes une version avec moult bonus explicatifs. Je n’ai donc pas résisté. Ma crainte était fondée. A part quelques moments de grâce, Alain Cuny et Marie Déa font sombrer le film dans une platitude qui n’a d’égale que leur jeu compassé. Le propos de cette histoire de diable mis en échec par l’amour est un peu courte et il a fallu que les critiques y voient une dénonciation voilée du nazisme (Berry symbolisant Hitler) que Carné et Prévert n’ont jamais confirmée, pour masquer l’indigence du scénario. Les décors de Trauner par contre sont magnifiques et le château d’un blanc éclatant est une superbe trouvaille. Pas étonnant que les tenants de la Nouvelle Vague aient sauvé ce film du grand autodafé qu’ils ont déclenché à propos des films des grands anciens qu’étaient, Becker, Autant-Lara ou Decoin,tant le jeu de Cuny et de Déa n’aurait pas déparé leurs films les plus hermétiques. Je suis sans doute un peu sévère mais dans le style féerique « La Belle et la Bête » de Cocteau ou « Peter Ibbetson » d’Henry Hatahway volent six mille pieds plus haut. Cela n’enlève rien au talent de Carné et Prévert à qui l’on doit les plus beaux films de l’avant-guerre.
Ridicule et ennuyeux. Voir ces abrutis en collants évoluer dans un château en carton-pâte, c'est déjà risible. Les entendre, en plus, déblatérer des niaiseries, c'est le summum de la torture. Le diable et sa clique de bras cassés peuvent repartir en enfer, il ne me manqueront pas.
Ambiance fantastique sans effets spéciaux, tout dans le jeu et le scénario sur le rythme d'une nouvelle. Jeu d'acteur, dialogues et plans se conjuguent avec magie. C'est le genre de bijou du cinéma qui traverse le temps, et il n'y a pas besoin de jouer les intellos pour l'apprécier.
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