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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,7
958 notes
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Toutes les notes
Claude Berri réalise là son meilleur film , malgré d'autre qui sont très bon . Mais là il met un Depardieu qui excelle dans tout les sens : dans l'alcool , la poésie il est excité . Il est très touchant , violent dans les paroles , ses répliques fusent ' je suis poète.... passé moi assianax on va filer en douce ..... ' quand au reste de la troupe il y a un Noiret poétique, Michel Blanc très bon en communiste ( encore une fois il prouve tout son talent dans le drame ), Lucchini fidèle à lui meme , Marielle ne fait pas du Marielle, il a un rôle un peu trop timide . Mais Galabru est excellent aussi lui qui s'est enrichi pendant la guerre sans aucune pitié.... voilà en.parti tout ce petit monde d'après guerre dans un village martyr ou tout le monde veut sauver sa peau et avoir celle de l'autre . Du grand cinéma
Une histoire implacable, le témoignage acide d'une époque peu reluisante. Malgré cela, Uranus manque d'obejectivité quand même. Sinon, Depardieu du temps de sa splendeur, le duo Jean-Pierre Marielle et Philippe Noiret est un délice, et j'en passe... une pleiade d'acteurs en pleine forme, ainsi qu'une réalisation fort convenable, y'a pas de doute. Un défault il est vrai, Uranus parait souvent théâtrale.
Si, à travers les attitudes des habitants de ce village français qui est le décor du film, Marcel Aymé prétend donner le visage de la France libérée, alors c'est un pays infâme qu'il nous force à mépriser. Aymé, comme Guitry par ailleurs, a eu quelques soucis à la Libération. On peut imaginer facilement que ce pamphlet est excessif dans le cynisme, certainement caricatural et sans doute partiellement motivé par une rancoeur personnelle.
Les figures pittoresques, sans aucun doute détestables si elles n'étaient mises en scène sous l'aspect de la comédie et de leur ridicule, constitituent un panel représentatifs et quasi exhaustifs de l'indignité de beaucoup de français. En premier lieu, les communistes apparaissent de farouches épurateurs, prompts à la dénonciation et s'attribuant les mérites de la Victoire. En face, il y a les lâches, ceux qui ont oublié leur passivité, ceux qui réfutent leur complicité avec l'occupant ou Vichy spoiler: . L'ancien milicien incarné par Gerard Desarthe est le moins accablé en ne reniant pas des idées politiques aussi nauséabondes soient-elles
.
On le voit, la part de vérité de chacun des personnages tend à devenir une généralité honteuse et évidemment outrée. Le travail de Claude Berri sur la recomposition de l'immédiate après-guerre est estimable mais, soit que certains protagonistes sont un peu ternes, soit que l'intrigue est mince spoiler: ( l'effervescence autour de la clandestinité du milicien traqué),
le fim reste d'un intérêt très relatif. Depardieu, spoiler: en bistrotier amateur de Racine et de poésie
, se taille la part du lion dans un rôle massif, grotesque, original.
Les figures pittoresques, sans aucun doute détestables si elles n'étaient mises en scène sous l'aspect de la comédie et de leur ridicule, constitituent un panel représentatifs et quasi exhaustifs de l'indignité de beaucoup de français. En premier lieu, les communistes apparaissent de farouches épurateurs, prompts à la dénonciation et s'attribuant les mérites de la Victoire. En face, il y a les lâches, ceux qui ont oublié leur passivité, ceux qui réfutent leur complicité avec l'occupant ou Vichy spoiler: . L'ancien milicien incarné par Gerard Desarthe est le moins accablé en ne reniant pas des idées politiques aussi nauséabondes soient-elles
.
On le voit, la part de vérité de chacun des personnages tend à devenir une généralité honteuse et évidemment outrée. Le travail de Claude Berri sur la recomposition de l'immédiate après-guerre est estimable mais, soit que certains protagonistes sont un peu ternes, soit que l'intrigue est mince spoiler: ( l'effervescence autour de la clandestinité du milicien traqué),
le fim reste d'un intérêt très relatif. Depardieu, spoiler: en bistrotier amateur de Racine et de poésie
, se taille la part du lion dans un rôle massif, grotesque, original.
On pense à l'après-guerre comme à une période, palimpseste produit de paillettes happy-endogènes. Mais si l'après-guerre était aussi une guerre ? Ça tombe bien, c'était le cas, et l'on va y être rappelé dans cette adaptation fabuleuse de Marcel Aymé par un Claude Berri toujours au top quand il s'agit de traduire un roman en script.
Il place son Uranus en orbite de cette jolie phrase parmi tant d'autres : « dans l'horreur, toutes les idées se valent ». Et le voilà parti dans son odyssée, sa caméra docilement géostationnaire portant son regard sur des hommes rendus à une liberté que la guerre leur avait fait désirer mais aussi oublier, et dont ils ne savent plus rien faire d'autre que recréer le conflit.
Au miracle tel qu'il est incrusté dans nos livres au niveau du baby boom, Berri oppose son papy boom : Noiret, Marielle, Galabru, puis ces jeunots de Depardieu, Prévost, Luchini et Michel Blanc. Il arrive une fois de plus à faire d'un panthéon bien vivant autant de torches pour des flammes fantastiques ; un Depardieu raspoutinien, un Galabru dantesque, un Noiret pragmatique, je pourrais tous les faire, et tous sont le parangon parfait de leurs rôles incroyables, pleins de ferveur et de largesse dans les mouvements tout comme ils sont doués pour les gestes plus négligeables apportant tellement de matière par leur côté bêtement humain et quasiment organique.
À force de si bien adapter le livre, la planète où Berri dresse ses plans tend à se pervertir légèrement dans la trainée aveuglante de ses lignes littéraires. Parfois la trame du film se distend sous ce poids qu'on a cherché à conserver, sous cette lucidité qui déborde un peu trop des protagonistes. Mais peut-être était-ce nécessaire pour que, derrière la littérature de son œuvre, Berri fasse comprendre pourquoi l'empathie peut faire mal.
septiemeartetdemi.com
Il place son Uranus en orbite de cette jolie phrase parmi tant d'autres : « dans l'horreur, toutes les idées se valent ». Et le voilà parti dans son odyssée, sa caméra docilement géostationnaire portant son regard sur des hommes rendus à une liberté que la guerre leur avait fait désirer mais aussi oublier, et dont ils ne savent plus rien faire d'autre que recréer le conflit.
Au miracle tel qu'il est incrusté dans nos livres au niveau du baby boom, Berri oppose son papy boom : Noiret, Marielle, Galabru, puis ces jeunots de Depardieu, Prévost, Luchini et Michel Blanc. Il arrive une fois de plus à faire d'un panthéon bien vivant autant de torches pour des flammes fantastiques ; un Depardieu raspoutinien, un Galabru dantesque, un Noiret pragmatique, je pourrais tous les faire, et tous sont le parangon parfait de leurs rôles incroyables, pleins de ferveur et de largesse dans les mouvements tout comme ils sont doués pour les gestes plus négligeables apportant tellement de matière par leur côté bêtement humain et quasiment organique.
À force de si bien adapter le livre, la planète où Berri dresse ses plans tend à se pervertir légèrement dans la trainée aveuglante de ses lignes littéraires. Parfois la trame du film se distend sous ce poids qu'on a cherché à conserver, sous cette lucidité qui déborde un peu trop des protagonistes. Mais peut-être était-ce nécessaire pour que, derrière la littérature de son œuvre, Berri fasse comprendre pourquoi l'empathie peut faire mal.
septiemeartetdemi.com
Tiré du roman éponyme de Marcel Aymé, Uranus raconte le quotidien d'une ville française sinistrée peu de temps après la Libération.
Au milieu d'une distribution en or ( Blanc, Marielle, Luchini, Prevost, Galabru...), Gerard Depardieu nage comme dans un verre de p'tit blanc avec son rôle de Léopold, patron de bistrot alcoolique et apprenti-poète.
Mais au delà de ses acteurs, la véritable force de ce film ce sont ses dialogues proches du texte d'origine sorti en 1948 et témoignage d'une époque où, aux côtés d'une infime minorité de résistants ou de collabos, se trouve une majorité d'anonymes, lâches, hypocrites ou simplement indifférents sur lesquels l'Histoire passe sans qu'ils ne cherchent à y prendre part.
Règlements de compte, délations, luttes politiques s'enchainent,même si le professeur Watrin ( Philippe Noiret) veut croire que l'humanité est foncièrement bonne.
Par sa galerie de personnages qui se croisent, cela sonne parfois comme du théâtre. Mais du bon théâtre.
Au milieu d'une distribution en or ( Blanc, Marielle, Luchini, Prevost, Galabru...), Gerard Depardieu nage comme dans un verre de p'tit blanc avec son rôle de Léopold, patron de bistrot alcoolique et apprenti-poète.
Mais au delà de ses acteurs, la véritable force de ce film ce sont ses dialogues proches du texte d'origine sorti en 1948 et témoignage d'une époque où, aux côtés d'une infime minorité de résistants ou de collabos, se trouve une majorité d'anonymes, lâches, hypocrites ou simplement indifférents sur lesquels l'Histoire passe sans qu'ils ne cherchent à y prendre part.
Règlements de compte, délations, luttes politiques s'enchainent,même si le professeur Watrin ( Philippe Noiret) veut croire que l'humanité est foncièrement bonne.
Par sa galerie de personnages qui se croisent, cela sonne parfois comme du théâtre. Mais du bon théâtre.
Claude Berri bénéficie d'un superbe casting pour son film. Mais la façon de déclamer leur texte donne au jeu des acteurs un côté trop théâtral. Cela en devient trop poussé à l'image de la
spoiler:
façon de mourir de Gérard Depardieu
.
.
GéDéon
En adaptant au cinéma le roman de Marcel Aymé, Claude Berri livre la chronique d’un petit village français à la Libération. Entre mesquineries et rancœurs, anciens Collaborateurs et Résistants règlent leurs comptes. Sorti en 1990, rarement un film français n’a rassemblé une telle pléiade d’acteurs talentueux (Gérard Depardieu, Michel Blanc, Jean-Pierre Marielle, Daniel Prévost, Philippe Noiret, Michel Galabru, Fabrice Luchini, etc.). Bref, une distribution de rêve. Mais ce qui est incroyable reste la performance phénoménale de Gérard Depardieu qui, à l’instar de Johnny Halliday lors des concerts des « Restos du cœur », arrache tout sur son passage. Bref, une œuvre magnifiquement interprétée qui traduit de manière théâtrale les affres de la nature humaine.
A mon sens, l'un des meilleurs films traduisant la période de l'occupation allemande. Et qu'importe que l'action se déroule à la libération ! Derrière cette comédie humaine rejaillit le drame de l'occupation. Au milieu des passions, des trahisons, des retournements de situation, des accents de poésie de Depardieu (l'un de ses plus beaux rôles), des amours contrariées et surprenantes, Claude Berri virevolte, tourne autour de son sujet sans jamais s'y arrêter, s'en va plus loin, butine l'âme humaine quand d'autres l'alourdissent. Sans nul doute son meilleur film, avec un trio Jean-Pierre Marielle, Gérard Depardieu, Michel Blanc inoubliable. En prime, l'une des plus belles scènes du cinéma français : la mort de Depardieu au milieu du café abattu par les gendarmes. Un chef-d'œuvre.
Un vrai bonheur que ce film ! La composition de Depardieu est tout simplement géniale (et pourtant je ne suis pas un fan du grand Gérard !), à voir absolument !
Très bon film, servit par un casting de choc, en tête desquels un Gérard Depardieu magistral. Claude Berri aborde ici une face sombre de notre Histoire, avec l'heure des règlements de comptes, une fois venue la Libération. Occasion de revenir sur les différentes attitudes adoptées par les Français durant l'Occupation.
C'est avec beaucoup d'intérêt que j'ai découvert "Uranus", évocation de moments assez délicats dans l'histoire de la France, et finalement peu transposés au cinéma, ceux de l'après-guerre.
Les joies de la libération dissipées, on l'oublie parfois, d'innombrables règlements de compte eurent lieu dans les villages, entre communistes, "collabos", voire socialistes, et c'est cet embrouillement que tente de nous décrire Claude Berri, d'après le roman de Marcel Aymé (également auteur de la célèbre "Traversée de Paris"), plutôt bien remis de son dyptique provençal à succès, 4 ans auparavant.
Des dialogues passionnants, notamment entre Noiret et Marielle, des acteurs à contre-emploi - Galabru, Luchini, Blanc ou Prévost -, un Depardieu toujours aussi imprévisible, ici en barman poète ( !) ; tels sont d'autres attrayants souvenirs m'ayant laissé cette fresque historique très instructive, bercée dans une délicieuse symphonie de Mozart...
Les joies de la libération dissipées, on l'oublie parfois, d'innombrables règlements de compte eurent lieu dans les villages, entre communistes, "collabos", voire socialistes, et c'est cet embrouillement que tente de nous décrire Claude Berri, d'après le roman de Marcel Aymé (également auteur de la célèbre "Traversée de Paris"), plutôt bien remis de son dyptique provençal à succès, 4 ans auparavant.
Des dialogues passionnants, notamment entre Noiret et Marielle, des acteurs à contre-emploi - Galabru, Luchini, Blanc ou Prévost -, un Depardieu toujours aussi imprévisible, ici en barman poète ( !) ; tels sont d'autres attrayants souvenirs m'ayant laissé cette fresque historique très instructive, bercée dans une délicieuse symphonie de Mozart...
Terrible G. Depardieu ; Splendide P. Noiret ; sobre J_P Marielle ; Si on veut se faire plaisir et voir quelques acteurs s'ébattre dans un film rondement réalisé, "Uranus" est là. On est au tout début des années '90, et le film est du bon côté de la décennie. Car il faut dire que peu de temps après et depuis lors, on a pas eu grand chose de bon à se mettre sous la dent...
Ce film nous dépeint un aspect de l'après guerre rarement évoqué, l'idée est bonne. Il y a un très bon casting et on n'est pas déçu par l'interpretation (Depardieu, Lucchini, Blanc, Mariel...), je dirai même que l'on se régale à voir Depardieu jouer certaines scènes. Une pointe de reflexion, de philosophie, pas mal du tout, juste parfois des passages un peu trop irréaliste.
Un film intéressant sur une période assez sombre de l'histoire de France, emmené par un casting détonant.
Un film qui ose traiter la partie cachée de notre histoire, & notamment ces résistants de la première heure; quand il ne montre pas, de toute façon, un monde point trop manichéen avec ces anciens collaborateurs se repaissant de la haine & de la peur, (et profitant bien sûr de la fin de la guerre)et enfin de leurs "mises en scène" sans fin totalement stériles: Le jeu de P.Noiret est, de +, simplement excellent !
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