Derniers Avis : Le Grand Silence - Page 8

Au fil des ans, le western spaghetti est devenu, non sans l'influence de cinéastes/cinéphiles tels que Tarantino qui ont pour habitude de sortir des oubliettes des films d'exploitation des années 60, 70 et 80 en les qualifiant à peu près tous de chef-d’œuvre absolu, un courant cinématographique extrêmement surfait. Il suffit de parcourir quelques fiches de films sur IMDB pour constater que les westerns majeurs de Mann, Boetticher, Wellman et parfois même Ford, Hawks ou Walsh sont moins bien lotis au niveau du classement qu'un certain nombre de « spaghettis » réalisés par Leone, Corbucci, Sollima ou encore Petroni. Les arguments des reviewers face à des notations aussi élevées donnent trop souvent dans le dithyrambe infondé qui caractérise le cinéphile lambda d'aujourd'hui. Il ne s'agit pas de remettre en question le « bon goût » des amateurs de western italien, car une telle chose n'existe pas, mais plutôt de prendre un certain recul et tenter une approche plus objective par rapport à l'appréciation de ces films. Si le culte rattaché à des œuvres géniales comme Il était une fois dans l'Ouest et Le Bon, la Brute et le Truand n'a pas lieu d'être contesté, on ne peut que reprocher au 90% des autres westerns spaghettis la bêtise des intrigues, la balourdise de la mise en scène, la médiocrité des acteurs (voyez Tomas Milian faire le bouffon d'un film à l'autre et vous comprendrez votre douleur), les dialogues abrutissants et les maladresses techniques en pagaille. Alors oui, il est fort probable que l'Ouest dépeint dans ces démarquages transalpins colle davantage, par son aspect souvent poisseux et décadent, à la réalité en comparaison des nobles épopées hollywoodiennes qui les ont précédés, et après ? Il y a certainement pléthore d'ouvrages et de documentaires très intéressants pour qui souhaite connaître l'Ouest sous sa vraie nature. Tenons-nous en ici au cinéma, et plus particulièrement au western: revisionnez des monuments du genre comme Rio Bravo, La Chevauchée Fantastique, La Prisonnière du Désert, Coups de Feu dans la Sierra, La Rivière Rouge, La Poursuite Infernale, La Vallée de la Peur, L'Appât, La Chevauchée de la Vengeance, Au-Delà du Missouri et une trentaine d'autres bandes réalisées durant l'âge d'or de Hollywood, parfois avec des budgets moindres (les films de Tourneur, Ulmer, Joseph H. Lewis) mais un talent tout aussi évident; confrontez une seule seconde la richesse, la subtilité, la plénitude de ces œuvres à pratiquement n'importe quel spaghetti où tout est gros comme une montagne, simplet, bouffon et approximatif... A-t-on besoin d'en dire plus ? Fermons cette (grande) parenthèse pour en venir au Grand Silence. C'est avec le plus grand bonheur que l'on place ce fascinant voyage au bout de l'enfer dans les vallées hivernales de l'Utah (savamment simulées par des décors en réalité alpins) parmi les cadors du western italien. Trintignant y est contre toute attente magistral dans un rôle de justicier muet, tandis que Klaus Kinski vous donne l'envie de prendre une douche après la séance, tant son personnage de Tigrero représente tout ce qu'il y a de plus vil, sournois et cruel dans l'humanité. La mise en scène de Corbucci regorge d'éclats baroques et hallucinés que renforce une bande-son très efficace d'Enio Morricone. Plus discutable est la photographie assez fruste de Silvano Ippoliti, où les nombreux plans filmés caméra à l'épaule, les zooms et la mauvaise lumière peuvent donner une impression de bâclage mais contribuent paradoxalement (et peut-être involontairement) à distiller une ambiance malsaine, inconfortable et « dans l'urgence » qui n'a pas vraiment eu d'égal dans la production de westerns spaghetti. Entrecoupé de séquences plus légères avec le personnage de shérif pantouflard joué par Frank Wolff – tentative plus ou moins heureuse de désamorcer la tension à mi-parcours –, le film accumule pour l'essentiel les scènes de violence avec une absence totale de concessions et une approche spectaculaire qui touche parfois au gore (Cut Throats Nine, western ibérique réalisé en 1972 qui se déroule lui aussi dans des décors enneigés, atteindra le point limite en la matière). Le Grand Silence caresse également le spectateur à rebrousse-poil par son pessimisme catégorique spoiler: qui se manifeste plus particulièrement dans un final où les méchants triomphent glorieusement des bons
. Probablement le seul western spaghetti qui mérite d'entrer dans la postérité avec les œuvres de Leone.

Très bon western de Corbucci, à l'atmosphère sombre et glaciale, comme les températures de l'Utah. La réalisation est plus soignée que d'autres films du même réalisateur, malgré quelques maladresses. N'est pas Sergio Leone qui veut, mais on s'en approche quand même. Trintignant livre une prestation superbe et sobre, Klaus Kinski est merveilleux dans son rôle de méchant. Peu de dialogues, comme les codes du western spaghetti l'imposent, mais des scènes superbes, prenant le temps d'imposer un rythme opressant, en témoignent les dix dernières minutes de toute beauté. Un film à voir pour tout amateur du genre.

Mince alors ! Un western qui prend des airs de James Bond, avec son décor de neige en farine périmée, ses musiques top-l'intrigue à la trompette et ses grand méchants trop blonds, même pour être des suédois. Sean a vraiment raté quelque chose de grand en refusant ce rôle.

Depuis le temps qu'il fallait que je le vois, me voici quelque peu mitigé...D'emblée il est clair que le film se distingue de ses petits camarades du western spaghetti par son ambiance froide et enneigée mais surtout par son fameux final qui laisse, il est vrai, stupéfait. Mais globalement on s'ennuie pas mal...il ne se passe pas énormément de chose et Jean-Louis Trintignant est bien loin de remplacer Clint Eastwood dans le rôle de l'étranger. Enfin voilà, un western quand même à voir pour son ambiance inédite et sa fin sans concession.

Un véritable chef d'œuvre ! Originale et dure ! Ici, pas de "happy end" à la con, pas de paysages désertiques comme on à l'habitude d'en voir dans les westerns. Le paysage blanc avec les forets de sapin donne tout un charme au film. La réalisation est parfaite et l'ambiance, bien que très sombre, est géniale. Klaus Kinski est magistrale en véritable ordure, assassin, profiteur et malhonnête. Par contre, seul mauvais point du film, Jean-Louis Trintignant, pas très expressif et gardant la même expression tout le long du film. Sinon, un magnifique western, rare et original, avec une fin pessimiste. A voir absolument.

... spaghetti d'un sous-Leone Italien, ce western silencieux (Trintignant, jouant l'homme sans nom, est muet) se signale par la présence de neige (eh oui c'est con mais ça change...). j'adorais ce film gosse, la nostalgie me pousse donc à surnoter un peu. A noter: le pistolet Mauser de Trintignant, c'est trop la classe!!! Kinski me fait un peu moins peur maintenant que je suis un grand garçon...

Le duo Jlaus Kinski-Jean-Louis Trintignant énorme.. la neige, la violence, le silence. Un des western les plus beaux, les plus sombre. Une grande œuvre.

Les paysages froids et enneigés, les personnages (surtout celui de Jean-Louis Trintignant) et la musique de Morricone font que l'atmosphère que dégage ce film dépasse celle du simple western spaghetti.

Western spaghetti surprenant et d'un certain côté innovant... D'abord par la présence d'un français (J.L. Trintignant) dans un genre peu commun pour nos acteurs hexagonaux et ensuite par une fin peu courante dans ce genre de film. Ce film reprend la trame très répandu du spaghetti dans le style de "Pour une poignée de dollars" pour ne citer que le plus connu ; l'homme sans nom étant ici poussé à l'extrème (Trintignant étant muet). Le paysage d'une beauté immaculée (il neige de bout en bout) donne un antagonisme saisissant. Mais ce qui frappe le plus reste la fin pessimiste (très) et tragique. Un grand film qui manque sans doute juste d'un Trintignant plus "expressif".

Le Western spaghettti pourrait se résumer qu'à un seul nom, Sergio Léone, et pourtant il y a un autre Sergio qui rode dans le coin, Corbucci cette fois, qui a fait un film honorable nommé "Le grand Silence". Musique de Ennio Morricone, tirs à gachettes rapides et avec le meme bruitage j'ai remarqué, belle Latine en détresse, héros silencieux mal rasé avec cigare au coin de la bouche, cela ne vous rappelle pas quelque chose. Tout les ingrédients du cinéma Italien qui a donné du sang neuf au genre Western sont délicieusement mis en valeur dans ce film. Une course aux chasseurs de primes pourtant une histoire vraie selon la légende en plein hiver à la fin du 19eme siècle. Le seul défaut de ce film pour ma part vient de Jean-Louis Trintignant qui la joue en Clint Eastwood muet, la copie de l'original au visage moins expressive. En face, Klaus Kinski est excellent dans le role du méchant. Cela demeure quand meme un bon Western.

Un très bon western de Sergio Corbucci, probablement son meilleur. Ici, les codes habituels du western sont inversés : au lieu de vastes plaines désertiques, l'action prend place au milieu de montagnes enneigés. Les chasseurs de primes ne sont plus des justiciers solitaires mais de sombres tueurs chassant en bandes. Enfin, le héros est un tueur à gages utilisant non pas un Colt comme de coutume mais un Mauser C96 (pistolet allemand). De plus, il n'est pas à même de dire des répliques tranchantes comme un Clint Eastwood dans un Sergio Leone, puisque le manque de locacité habituel des héros de western spaghetti est ici poussé à son paroxysme : le héros est muet. Et que dire de la fin du film... Sans oublier, évidemment, l'excellente musique de Ennio Morricone !

Impossible, pour qui s'intéresse au westerns spaghetti, de passer à côté du chef-d’œuvre de Corbucci. Opposant la violence bestiale des hommes à la pureté des paysages enneigés (les frères Coen sauront s’en souvenir pour Fargo), soutenu par la musique mélancolique à l'extrême de Morricone, le réalisateur tire de cette nième histoire de vengeance un film à l’amertume inouïe, noir de chez noir, où l’on assiste terrifiés à la victoire des forces du mal, matérialisées on ne peut mieux par l’effrayant Klaus Kinski. Dans ce théâtre de mort, la logique du héros se voit complètement dépassée, le héros lui-même n'est plus qu'un élément muet, fataliste et impuissant devant la réalité, dont l’épilogue final n'est finalement que le triste aveu. Avec un peu plus d'application dans la réalisation, et pourquoi pas un minimum d'élégance (notion malheureusement étrangère à Corbucci), ce film serait sans doute passé rapidement à la postérité façon "Il était une fois dans l'Ouest". A croire que ce film portait la maladie en lui. Terrible.

Corbucci n'est pas Leone mais le duel à distance entre Tigrero et Silence, dans ce paysage immaculé, vaut le déplacement.

Malgré un peu d'humour, ce film est assez ennuyant. On ne comprend pas vraiment le sens de tout ça. D'autre-part, les scènes de bataille sont particulièrement violentes, donc à éviter pour les sensibles ! Mais les autres, évitez-le également !

Malgré quelques gags par ci par là, je me suis ennuyé et j'ai eu la sensation que tout par un peu trop dans tout les sens à la fin.