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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Toutes les notes
L'humour mêlé à l'horreur. Ce film romancé et joué par Mr Benigni, est vraiment bouleversant et tente de nous donner une nouvelle vision de la 2nde guerre mondiale à travers un père juif qui veut proteger coûte que coûte son fils de l'Holocauste et du camp de concentration dans lequel ils sont. Je ne mets pas plus de 4/5 car la 1ère partie du long-métrage est lente mais cela reste un film captivant et à voir une fois dans sa vie (à savoir qu'il a reçu l'Oscar du meilleur film international et meilleur acteur en 1999 )
"La vie est belle", classique italien de la comédie romantique, sorti en 1997 et récompensé de trois oscars : meilleur film étranger, meilleur acteur pour Benigni, meilleure musique.
Robeto Benigni réussi le coup de nous pondre un film original tant dans sa narration que dans son concept, offrant un mélange très bien dosé de comédie, drame, poésie et romance.
Les vannes sont plus que réussies, moi qui m'ennuie d'habitude avec les histoires d'amour ici j'étais en mode "c'est tellement romantiiique", quant à l'émotion elle vient à la fin, surtout avec la dernière réplique du film , glauque à souhait spoiler: "On a gagné maman !"
qui nous fait craquer. En plus de ça le film nous fait réfléchir sur tous un tas de chose de la vie à travers la vision poétique de ce personnage jovial et comique qu'est Guido.
La musique de Nicolas Piovani est magnifique, avec un thème pour chaque humeur du film et la Barcarolle d'Offenbach est à pleurer tant c'est beau, encore plus ici.
La reconstitution parait bonne, la photo est très belle, les personnages attachants.
La scène de la "traduction" est mythique à raison et la réplique "Bonjour princesse" devrait l'être aussi.
Les seules choses qui m'ont gênées c'est que Benigni gesticule et parle un peu trop, ç'en est lourd par moment, et et l'acteur l'enfant manque clairement de crédibilité, mais globalement les acteurs font le taffe.
Très beau film, qui fonctionne surtout grâce à la bonne humeur qui procure et sa fin traumatisante.
Robeto Benigni réussi le coup de nous pondre un film original tant dans sa narration que dans son concept, offrant un mélange très bien dosé de comédie, drame, poésie et romance.
Les vannes sont plus que réussies, moi qui m'ennuie d'habitude avec les histoires d'amour ici j'étais en mode "c'est tellement romantiiique", quant à l'émotion elle vient à la fin, surtout avec la dernière réplique du film , glauque à souhait spoiler: "On a gagné maman !"
qui nous fait craquer. En plus de ça le film nous fait réfléchir sur tous un tas de chose de la vie à travers la vision poétique de ce personnage jovial et comique qu'est Guido.
La musique de Nicolas Piovani est magnifique, avec un thème pour chaque humeur du film et la Barcarolle d'Offenbach est à pleurer tant c'est beau, encore plus ici.
La reconstitution parait bonne, la photo est très belle, les personnages attachants.
La scène de la "traduction" est mythique à raison et la réplique "Bonjour princesse" devrait l'être aussi.
Les seules choses qui m'ont gênées c'est que Benigni gesticule et parle un peu trop, ç'en est lourd par moment, et et l'acteur l'enfant manque clairement de crédibilité, mais globalement les acteurs font le taffe.
Très beau film, qui fonctionne surtout grâce à la bonne humeur qui procure et sa fin traumatisante.
Artriste
Comédie dramatique italienne, écrite et réalisée par Roberto Benigni, La Vie Est Belle est un film bouleversant, un chef-d'œuvre du septième art. L'histoire débute en 1939 à Arezzo, une ville italienne, et nous fait suivre Guido Orefice, un jeune italien juif plein de gaieté qui rêve d'ouvrir une librairie malgré les tracasseries de l'administration fasciste. C'est dans ce contexte qu'il fait la rencontre inopportune de Dora, une institutrice étouffée par le conformisme familial l'obligeant à se marier à un homme pour qui elle n'éprouve pas vraiment de sentiments. Tombant amoureux l'un de l'autre, il l'enlève le jour de ses fiançailles. De leur union va alors naître Giosué. Mais cinq ans plus tard, les lois raciales sont entrées en vigueur et, en tant que Juifs, Guido et son fils sont déportés vers un camp de concentration allemand. Ce scénario donne lieu pendant près de deux heures à une intrigue nous faisant passer par tous les sentiments, allant du bonheur à l'horreur. Si la première heure nous fait vivre une jolie romance, la deuxième nous plonge dans un drame absolument poignant. Mais ces deux parties ne sont pas aussi binaires et parviennent à distiller de la tristesse et de la joie tout au long de leur durée. On passe sans cesse du rire aux larmes dans cette fable aux scènes mémorables traitant avec une intelligence rare de l'Holocauste. Le récit est finement écrit et chaque action a des conséquences sur la suite de cette terrible mésaventure. Le ton se veut d'une grande justesse, parvenant à nous faire rire à d'innombrables reprises, même lors de séquences pourtant effroyables, en plus de toucher en plein cœur à d'autres moments, lorsque la mort se rapproche. Si tout cela est possible, c'est également en grande partie grâce aux attachants personnages interprétés par une distribution exceptionnelle. Roberto Benigni interprète un mari follement amoureux, un père aimant sa progéniture au point de tout faire pour lui faire oublier ce cauchemar pourtant bien réel. Il s'en donne à cœur joie dans ce rôle taillé pour lui et cela se ressent fortement à l'écran tant sa bonne humeur est communicative. Il est entouré par Nicoletta Braschi qui incarne sa femme avec beaucoup plus de sobriété mais qui est tout aussi touchante. Giorgio Cantarini quant à lui, du haut de ses cinq ans, livre une superbe prestation tout en candeur et dont on oubliera pas l'adorable visage. Giustino Durano et Horst Buchholz complètent la distribution avec deux rôles plus secondaires mais ayant une place tout aussi importante. Il serait injuste de ne pas mentionner également les nombreux figurants qui sont tous parfaitement impliqués. Cette petite famille unie provoque énormément d'émotions à travers leur amour et les relations qu'elle peut avoir avec ses bourreaux. Des échanges soutenus par de nombreux dialogues d'une belle authenticité, notamment du au fait que Guido soit un moulin à paroles. Sur la forme, la réalisation du cinéaste italien se veut particulièrement qualitative. Sa mise en scène parvient à capter chaque détail et évolue dans deux environnements radicalement différents entre la petite ville où il fait bon vivre et les murs insalubres suintant la mort du camp de concentration. Ce visuel ambivalent est accompagné par une très bonne b.o. signée Nicola Piovani, dont les compositions, tantôt guillerettes, tantôt désespérées, collent à merveille à l'action et au propos, en plus de nous marquer durablement. Ce conte historique s'achève sur une fin déchirante, venant mettre un terme à La Vie Est Belle, qui, en conclusion, est une œuvre nécessaire, aussi magnifique qu'effroyable, devant absolument être visionnée.
Magnifique! Un film qui nous submerge d'émotions et qui fait couler des larmes. Au début, les mimiques de l'acteur semblables à celles de Louis de Funès m'ont agacées. Mais il ne faut surtout pas s'arrêter là. Le réalisateur nous montre par là l'originalité d'un personnage, extravertie, loufoque, avec une joie de vivre que personne n'égale.
Je regrette de lire des critiques négatives qui à tort soutiennent que l'on ne peut pas rire de tels évènements. Il est évident que ces détracteurs n'ont pas saisi le sens du film.
Le film traite le sujet de la seconde guerre mondiale sous un tout nouvel angle, avec très peu de tact. Un père veut protéger son enfant des horreur de la guerre en lui faisant croire qu'il s'agit d'un jeu. Mais surtout, il lui rappelle à quel point il est important de gagner car cela en va de sa vie. On voit alors le monde en 1944 de façon très binaire. L'innocence et la pureté d'un enfant face à la cruauté des nazis. C'est une façon plus qu'intéressante de démontrer l'intensité de la cruauté que l'on pouvait voir dans les camps. Ce film est réussi!
Je regrette de lire des critiques négatives qui à tort soutiennent que l'on ne peut pas rire de tels évènements. Il est évident que ces détracteurs n'ont pas saisi le sens du film.
Le film traite le sujet de la seconde guerre mondiale sous un tout nouvel angle, avec très peu de tact. Un père veut protéger son enfant des horreur de la guerre en lui faisant croire qu'il s'agit d'un jeu. Mais surtout, il lui rappelle à quel point il est important de gagner car cela en va de sa vie. On voit alors le monde en 1944 de façon très binaire. L'innocence et la pureté d'un enfant face à la cruauté des nazis. C'est une façon plus qu'intéressante de démontrer l'intensité de la cruauté que l'on pouvait voir dans les camps. Ce film est réussi!
Ce film est admirable. Insuffler une telle poésie dans un cadre historique aussi épouvantable relève du miracle. Admirablement jouée, cette comédie sublime est incontournable. Chapeau bas.
C’est un de mes films préféré avec Roberto Benigni, que je trouve sensible plein d’humour… Le sujet est parfois congolais, mais j’ai beaucoup aimé comment il l’avait traité
La vie est belle de Robert Benigni, raconte la vie d'une famille juive à l'ère du Nazisme pendant la deuxième guerre mondiale. J'aime beaucoup cette oeuvre cinématographique pour être une production très touchante. À ne pas manquer. L'histoire est assez dramatique, mais à la fois, on la trouve pleine d'humour. Le réalisateur nous la présente comme une aventure fascinante malgré l'adversité. On peut voir un homme qui protège son fils des horreurs de la guerre, en construisant un monde de fantaisie et d'illusion dans un camp de concentration Allemand. Ce film époustouflant et poignant mérite amplement d'etre vu pour son message profond et ses performances émotionnelles.
Un film qui devrait être montré au lycée. "La Vie est belle" est une ode à l'humanité et à la résilience, réalisée avec une touche de magie par Roberto Benigni. À travers l'histoire émouvante d'un père déterminé à protéger son fils dans les horreurs de l'Holocauste, le film nous rappelle la force de l'espoir et de l'amour même dans les moments les plus sombres. Avec une interprétation magistrale de Benigni lui-même, le film allie humour et émotion pour offrir une expérience cinématographique inoubliable. "La Vie est belle" nous invite à croire en la beauté de l'humanité, même au milieu de l'adversité la plus impitoyable.
spoiler:
C'est l'histoire d'un Koh Lanta dans lequel on peut gagner un char d'assaut.
- Cette critique contient des spoilers -
Je m'en souvenais relativement bien mais ce revisionnage fut très plaisant. Le personnage de Begnini est irrésistible, l'histoire d'amour est d'un romantisme et d'une tendresse extraordinaire, mythique même. La sortie de Giosué de la verrerie est une superbe transition qui en précède une autre, d'une brutalité inouïe.
Des centaines de films ont été réalisés sur la Shoah mais La vie est belle se précipite dans l'horreur singulièrement. Le ridicule des thèses et situations est formidablement mis en scène même si on ressent la démonstration à l'école (nombril
de race supérieur) et l'explication du camp bien différemment.
La vie est belle est un film sur l'optimisme et l'espoir, à la capacité de chacun à lutter pour faire de son mieux même si le combat est dérisoire. Ici un père tente de préserver l'innocence de son enfant à tout prix, de lui cacher l'inhumanité. C'est peu et en même temps tellement. On est pris aux tripes.
J'ai beaucoup aimé la cruauté du film qui fait de l'acte de bravoure de Begnini son arrêt de mort. Cette absurdité, ce contre-pied aux standards classiques dans lequel le chevalier blanc prend l'initiative pour aller sauver femme et enfant rend cette fable plus réelle que nombre de ses pairs.
- Cette critique contient des spoilers -
Je m'en souvenais relativement bien mais ce revisionnage fut très plaisant. Le personnage de Begnini est irrésistible, l'histoire d'amour est d'un romantisme et d'une tendresse extraordinaire, mythique même. La sortie de Giosué de la verrerie est une superbe transition qui en précède une autre, d'une brutalité inouïe.
Des centaines de films ont été réalisés sur la Shoah mais La vie est belle se précipite dans l'horreur singulièrement. Le ridicule des thèses et situations est formidablement mis en scène même si on ressent la démonstration à l'école (nombril
de race supérieur) et l'explication du camp bien différemment.
La vie est belle est un film sur l'optimisme et l'espoir, à la capacité de chacun à lutter pour faire de son mieux même si le combat est dérisoire. Ici un père tente de préserver l'innocence de son enfant à tout prix, de lui cacher l'inhumanité. C'est peu et en même temps tellement. On est pris aux tripes.
J'ai beaucoup aimé la cruauté du film qui fait de l'acte de bravoure de Begnini son arrêt de mort. Cette absurdité, ce contre-pied aux standards classiques dans lequel le chevalier blanc prend l'initiative pour aller sauver femme et enfant rend cette fable plus réelle que nombre de ses pairs.
Ce film est d'une bêtise et d'une niaiserie affligeantes. Sur un sujet aussi grave, c'est obscène voire dangereux. Mais ce qui me désole le plus, c'est que les gens ont mieux noté ce film que "la vie est belle" de Capra, qui LUI est un film réellement humaniste
Une certaine presse a fait la fine bouche. Pourtant, ce film porte avec talent un regard grave, drôle et poétique sur le double drame de la dictature et de la guerre. C'est aussi, ou d'abord, une histoire d'amour entre un père et son fils.
Roberto Benigni nous transporte dans cette fable aussi magnifique que triste, et nous laisse sans voix. Lauréat de trois oscars, c'est amplement mérité. Les acteurs sont prodigieux, l'histoire est bouleversante et nous dévoile ce que ce papa est prêt à faire pour préserver l'innocence de son petit garçon... c'est renversant, tragique, drôle, touchant, beau... ce film est pas loin d'être parfait, tant sur la réalisation que sur l'interprétation.
La Vie Est Belle est un film réalisé par Roberto Benigni et sorti en 1998.
Comment ne pas être retourné à la fin du visionnage de ce long métrage ? Roberto Benigni réussit l'exploit de faire cohabiter dans un mélange parfait comédie et drame pour raconter l'histoire de la déportation italienne. L'ensemble tient principalement pour ses interprètes principaux (Benigni, Nicoletta Brasci et Giorgio Cantarini) qui délivrent chacun une prestation remarquable de grâce, de beauté, d'émotion. La mise en scène, simple, sans fioriture, sert une histoire tragique abordée comme un conte d'une force renversante. La musique vient souligner l'ensemble sans jamais basculer dans le pathos pour un résultat touchant au sublime. L'ensemble est universel et n'a pas vieilli, tant la première partie (la rencontre entre Guido et Dora) et la seconde (au camp) se suivent avec fluidité.
C'est un chef d'œuvre d'une intensité rare. Un coup de poing dans le ventre qui ne laisse pas indifférent. Un immense film !
Comment ne pas être retourné à la fin du visionnage de ce long métrage ? Roberto Benigni réussit l'exploit de faire cohabiter dans un mélange parfait comédie et drame pour raconter l'histoire de la déportation italienne. L'ensemble tient principalement pour ses interprètes principaux (Benigni, Nicoletta Brasci et Giorgio Cantarini) qui délivrent chacun une prestation remarquable de grâce, de beauté, d'émotion. La mise en scène, simple, sans fioriture, sert une histoire tragique abordée comme un conte d'une force renversante. La musique vient souligner l'ensemble sans jamais basculer dans le pathos pour un résultat touchant au sublime. L'ensemble est universel et n'a pas vieilli, tant la première partie (la rencontre entre Guido et Dora) et la seconde (au camp) se suivent avec fluidité.
C'est un chef d'œuvre d'une intensité rare. Un coup de poing dans le ventre qui ne laisse pas indifférent. Un immense film !
Très beau film. Les personnages sont drôles et si touchants. Le sujet est tritse mais il n'est pas mis en scène de façon dramatique. A voir !
Attention : chef d'oeuvre italien !
Difficile de réaliser un film mélangeant drame et comédie sur fond de la Shoah, mais là c'est une pépite émouvante. La musique est tellement magnifique. Et Roberto Benigni qui sort un des meilleurs rôles de tous les temps.
Film ayant plusieurs récompenses, dont 3 Oscars en 1999 : Meilleur Acteur (Roberto Benigni), Meilleur Film Etranger, et Meilleure Musique.
Difficile de réaliser un film mélangeant drame et comédie sur fond de la Shoah, mais là c'est une pépite émouvante. La musique est tellement magnifique. Et Roberto Benigni qui sort un des meilleurs rôles de tous les temps.
Film ayant plusieurs récompenses, dont 3 Oscars en 1999 : Meilleur Acteur (Roberto Benigni), Meilleur Film Etranger, et Meilleure Musique.
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