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A Nantes, 3 jours suffisent pour lier les destins de 6 personnes au carrefour de leur existence. Un relatif manque de moyens modifie bien largement la tournure du film, additionné au passage de George de Beauregard à la production grâce à l’intervention de Jean Luc Godard. Le producteur accepte de se lancer dans le projet en conditionnant les ambitions de Jacques demy : la couleur s’efface au profit du noir et blanc, il abandonne la comédie musicale et Jean-Louis Trintignant et remplacé par le tout aussi talentueux Marc Michel. Le budget manquant pour disposé de ses décors laisse donc place à un film en noir et blanc filmé dans un cadre naturel des rues de Nantes, qui confère un attrait indigent typique des premières œuvres de la nouvelle vague. C’est en 1957 que Jacques Demy commence à écrire le scénario de Lola, intimement rédiger, pour finalement sortir en salle en 1961. Le film qui devait s’appeler " Un billet pour Johannesburg " raconte l’histoire d’une jeune danseuse de cabaret qui attends le retour de son mari depuis 7 ans en élevant seule son petit garçon. Elle rencontrera son vieil ami, Rolland Cassar, un jeune homme rêveur ennuyé de sa vie, marchant sur un fil qui sépare la réalité et l’imaginaire. Au cinéma, c’est toujours plus beau", dit alors la tenancière de café à Roland : en faisant coïncider la fiction et réalité au sein du personnage de Marc Michel. On observe un personnage au désir d’émancipation accru, abattu par sa vie insipide. Lola, qui est d’ailleurs son nom de scène( son vrai nom est Cécile ), est quant à elle une femme douce, sensuelle, qui charme les hommes malgré elle, elle aime plaire mais fera preuve d’une fidélité éternelle pour Michel, au point de coucher avec un marin américain pour sa ressemblance avec son mari disparu. Anouk aimée avouera même que c’est le plus beau personne qu’elle aura interprété de sa carrière.
Tout est annexé au destin déchu de Lola, la petite Cécile qui se met à fumer lors de la scène du dîner avec sa mere et Rolland, qui de plus répète qu’elle veux devenir danseuse à l’instar de Lola, la rencontre entre la fillette et Frankie qui évoque la relation entre Lola et Michel ou encore Mme Desnoyers, ancienne danseuse, qui élève seule son enfant. Le film prend de fil en aiguille un aspect cyclique, qui de sort en sort renvoie a l’existence de Lola. L’entrelacement des destins est mis en scène par la métaphore du manège lors de la séquence avec Cécile et Frankie, cette scénographie lie inconsciemment tous les personnages entre eux et crée une cohérence presque spontanée. Jacques Demy fait également référence au cinéma américain à l’image de la rencontre de la petite Cécile, à la recherche d’un dictionnaire français-anglais, et de Frankie. La bande originale mêle d’ailleurs la Septième de Beethoven avec la musique jazzy de Michel Legrand, qui a remplacé au pied levé Quincy Jones. Dès le premier plan, l’arrivée du cow-boy en Cadillac blanche, avec son chapeau vissé sur le crâne et un cigare aux lèvres, est révélatrice de la pénétration du mythe américain dans l’imaginaire français. Lola est un film charmant et mélancolique, comblé par la courtoisie et le bon vivant, une symbiose de cinéma, entre le réalisateur et ce qu’il en ressort.
Tout est annexé au destin déchu de Lola, la petite Cécile qui se met à fumer lors de la scène du dîner avec sa mere et Rolland, qui de plus répète qu’elle veux devenir danseuse à l’instar de Lola, la rencontre entre la fillette et Frankie qui évoque la relation entre Lola et Michel ou encore Mme Desnoyers, ancienne danseuse, qui élève seule son enfant. Le film prend de fil en aiguille un aspect cyclique, qui de sort en sort renvoie a l’existence de Lola. L’entrelacement des destins est mis en scène par la métaphore du manège lors de la séquence avec Cécile et Frankie, cette scénographie lie inconsciemment tous les personnages entre eux et crée une cohérence presque spontanée. Jacques Demy fait également référence au cinéma américain à l’image de la rencontre de la petite Cécile, à la recherche d’un dictionnaire français-anglais, et de Frankie. La bande originale mêle d’ailleurs la Septième de Beethoven avec la musique jazzy de Michel Legrand, qui a remplacé au pied levé Quincy Jones. Dès le premier plan, l’arrivée du cow-boy en Cadillac blanche, avec son chapeau vissé sur le crâne et un cigare aux lèvres, est révélatrice de la pénétration du mythe américain dans l’imaginaire français. Lola est un film charmant et mélancolique, comblé par la courtoisie et le bon vivant, une symbiose de cinéma, entre le réalisateur et ce qu’il en ressort.
Le mélange des époques, cette boucle de destins qui se côtoient, se frôlent, se mélangent avant de se séparer définitivement. C'est peut être comme ça qu'on peut résumer le chef d'œuvre de Demy qui est a la fois une fable extravagante mais son film le plus réaliste. Des personnages tragiques qui pourtant déambulent dans un Nantes avec une légèreté appréciable. Des dialogues simples et à la fois aux doubles sens troublants. C'est la le meilleur film de Demy. Alors qu'il n'était qu'à l'aube de sa filmographie il signe pourtant déjà une esthétique si mature ou les noirs sont aussi forts que les premiers amours et les blancs puissants comme l'espoir qui serait peut être ailleurs que dans les rues de la ville.la musique vient ici compléter l'histoire et non l'étouffer (Cf. Les parapluies de Cherbourg). L'amour est a la fois défini comme facile et difficile. Bref, cette beauté des comptes de Demy qui ici nous embarquent dans les années 60 ou les marins troublaient nos vies, voit ici une belle apogée.
L'exagération des intentions politiques de l'auteur pousse Anouk Aimée (Lola) à surjouer cette fragilité qui abrite sa force sexuelle redoutable, auquel l'auteur rend hommage, et entraîne le personnage dans un paraître ridicule qui semble échapper au réalisateur. Cette exagération des moyens conduit tout le film dans une lévitation rêveuse un peu utopiste et enchanteresse. On sent les prémices de la comédie musicale qui s'invite d'elle même dans le style de Jacques Demy.
La caméra de Raoul Coutard apporte une image passionnante qui relève un peu l'intérêt du récit. Quand on s'ennuie des personnages, on regarde les images et le mouvement. Malheureusement, la force des images ou de la musique est rabaissée à la platitude des intentions narratives.
Même la septième de Beethoven à l'air niaise dans ce film.
En revanche, le triomphe de l'amour, la fausse idée que se fait l'homme sur la sexualité de la femme et la tristesse de la solitude constituent un joli compte pour enfant.
La caméra de Raoul Coutard apporte une image passionnante qui relève un peu l'intérêt du récit. Quand on s'ennuie des personnages, on regarde les images et le mouvement. Malheureusement, la force des images ou de la musique est rabaissée à la platitude des intentions narratives.
Même la septième de Beethoven à l'air niaise dans ce film.
En revanche, le triomphe de l'amour, la fausse idée que se fait l'homme sur la sexualité de la femme et la tristesse de la solitude constituent un joli compte pour enfant.
aaah la nouvelle vague.il y a tout de meme beucoup de films surcotes,celui ci en faisant partie.
le jeu d'anouk aimee tout en minauderie n'est pas tres supportable, l' histoire tres convenue. Decevant.
le jeu d'anouk aimee tout en minauderie n'est pas tres supportable, l' histoire tres convenue. Decevant.
En dépit de mon affection pour certaines oeuvres de Jacques Demy, je trouve ce film totalement démodé et l'aura dont il bénéficie absolument surfaite, voire snobissime. Le jeu des acteurs est très mauvais, pour ne pas dire insupportable. Les dialogues sont nuls. Le scénario n'a aucun intérèt. La fin à l'eau de rose oû tout le monde pleure, tient du plus haut ridicule. Seules restent quelques images du temps passé dans une ville de province et la nostalgie à quoi se raccrocher.
un beau film sur l amour absolu, celui de Lola pour Michel qui l attend pendant 7 ans, l amour et ses variations, l amour et ses complexités. Il y a aussi le sens de la vie, l ennui du travail répétitif, le desanchentement des rêves non réalisés. De belles images d un monde ancien, une lenteur rassurante, des dialogues élégants, un tout qui fait de ce film une réussite
En plein mouvement de la « nouvelle vague », Jacques Demy signe son premier long-métrage. On est en 1961. Le scénario raconte l’histoire d’un homme qui tombe amoureux d’une danseuse de cabaret qui malheureusement en aime un autre. Bref, du grand classique pour un film ennuyeux compte tenu des multiples bavardages qui nuisent au rythme. En outre, les deux acteurs principaux (Anouk Aimée et Marc Michel) transmettent peu d’émotion et manquent de consistance. Bref, seules les images de Nantes en noir et blanc offrent une note poétique.
Jacques Demy et ses films. Je n'aime pas spécialement son travail sur la comédie musicale. Mais alors dès que l'on entre dans son cinéma. Ça n'a rien à voir. Enfin il serait plus juste de dire que c'est tous de suite plus accessible. Car tout est plus simple et plus convenue. Pourtant ça n'a rien d'un bon film oubliable ou bien banal. C'est avec donc beaucoup de plaisir que j'ai découvert ce film si moderne. J'entends par là que c'est un scénario à la construction presque aussi proche qu'un pulp fiction. C'est aussi beau qu'une auberge espagnol. Enfin ça pourrait duré longtemps. Après tout, tout a été surement dit sur ce film qui doit être culte pour beaucoup. C'est très joli en tous cas. Je me suis sentit si proche de ces personnes. C'est si fluide, limpide et logique. S'en est rare parfois. Mais je crois que ce film m'a permis de voir ce qu'il y a dans Les Parapluies de Cherbourg et que je ne voyais pas. Autant dire que maintenant je vais essayé de me revisionner les films plus chantonnant de Demy. Pardon Jacques, je crois ne pas t'avoir compris. Autrement je ne peux que me sentir flatté d'avoir eu l'impression de comprendre ce que je regardais. L'amour c'est une essence, un carburant de la vie que certains consomme abondamment et que d'autres s'en retrouve submergé et ne savent le gérer. La maîtrise en est si dure que rare ceux qui font les bon choix pour en profiter rapidement. Mais tant qu'il y a de l'espoir. Rien est encore joué. Tout est encore à faire. Et un jour peut être on deviendra ce que l'on idolâtre sans trop l'assumé. Chose que perçoit chez ceux qui en sont maculé. En être envieux ne fait pas notre bonheur. Il faut savoir voir plus loin que le bout de son nez en définitif. Où va t-on sinon? Pas bien loin. Ou bien pas assez. Voir tous simplement pas au bon endroit.
Voilà c'était moi et Lola. On a tous un ou une Lola. A chacun son histoire.
Voilà c'était moi et Lola. On a tous un ou une Lola. A chacun son histoire.
Lola est un film de Jacques Demy plutôt charmant.
N'étant pas du tout fan du style de ce cinéaste (c'est-à-dire le fait que toutes les lignes de dialogue sont chantées), ce film-ci ne m'a donc pas du tout dérangé par sa forme puisque le réalisateur n'applique pas encore la formule qui le rendra célèbre dans les Parapluies de Cherbourg et les Demoiselles de Rochefort.
L'histoire est assez séduisante de par ses destins croisés et ses intrigues amoureuses multiples. Le tout reste cohérent et compréhensible (sans être simpliste), c'est plutôt équilibré. Le personnage de Lola est attachant dans sa complexité. De même que le personnage de Roland.
Les acteurs sont bons, Anouk Aimée et Marc Michel en tête (je ne connais pas le reste du casting, mais je n'ai pas vraiment remarqué de fausse note). Le décor nantais ressort bien à l'écran.
Il n'y a pas vraiment de longueur.
De la filmographie de Jacques Demy, c'est sans doute celui que j'ai préféré (et peut-être le seul que j'ai fondamentalement apprécié).
N'étant pas du tout fan du style de ce cinéaste (c'est-à-dire le fait que toutes les lignes de dialogue sont chantées), ce film-ci ne m'a donc pas du tout dérangé par sa forme puisque le réalisateur n'applique pas encore la formule qui le rendra célèbre dans les Parapluies de Cherbourg et les Demoiselles de Rochefort.
L'histoire est assez séduisante de par ses destins croisés et ses intrigues amoureuses multiples. Le tout reste cohérent et compréhensible (sans être simpliste), c'est plutôt équilibré. Le personnage de Lola est attachant dans sa complexité. De même que le personnage de Roland.
Les acteurs sont bons, Anouk Aimée et Marc Michel en tête (je ne connais pas le reste du casting, mais je n'ai pas vraiment remarqué de fausse note). Le décor nantais ressort bien à l'écran.
Il n'y a pas vraiment de longueur.
De la filmographie de Jacques Demy, c'est sans doute celui que j'ai préféré (et peut-être le seul que j'ai fondamentalement apprécié).
Magnifique film de Jacques Demy, Lola est un classique de sa filmographie, alternant entre musique classique, scènes de personnages originaux et surtout l'histoire de Lola attendant le père de son enfant, rappelant "Les Amants de la Nuit" de Luchino Visconti. La rencontre amoureuse avec un nouvel homme errant dans la ville pour quelques jours, comme Mastroianni dans les "Les Amants de la Nuit". Le film se regarde sans un seul moment d'ennui, porté par la musique de Michel Legrand, par le jeu d'acteur fabuleux d'Anouk Aimée et la sublime réalisation de Jacques Demy.
On dit que LOLA est un des plus beaux films de Jacques Demy et c'est bien vrai ! Tout est beau dans ce film en noir et blanc à la poésie surranée et à l'image charmeuse. 60 ans après sa sortie en salles : le film n'as rien perdu de sa bauté. Et on se rends davantage compte du talent de Jacques Demy : de la profondeur dans ses histoires, de son esthéthique et de sa parfaite précision et ficilisation de son script. Mais également de sa réalisation très humaine et simple à l'image d'un réalisateur qui l'étais tout autant. De plus Demy a toujours eu un bon flair pour choisir ses comédiens et quand on voit la sublime performance d'Anouk Aimée dans ce film, on se dit que Demy était un génie du septième art comme on en fait plus.
Pour son premier long-métrage, dédié à Max Ophuls, Jacques Demy réussit certes un sacré film, que l’on peut considérer comme un chef-d’œuvre pour sa réalisation, son élégance, mais qui, pour ma part, me semble très surrané. Le noir et blanc – les producteurs lui ont refusé la couleur – est superbe, lumineux, la grâce est partout et surtout autour d’Anouk Aimée, la musique parfaite. Mais l’on s’ennuie et on est peu transporté dans ce conte romantique, Marc Michel,, le héros masculin, n’a aucune présence et les dialogues sonnent faux. Un film qui en a enchanté beaucoup, moi bien peu à part la merveilleuse Anouk Aimée qui a toutefois – volonté du réalisateur ? – un jeu très vieillot.
Une déception. Bien sûr, c'est un premier film. I y a en germe l'univers de Jacques Demy. Les Parapluies de Cherbourg est un grand chef-d'oeuvre. Mais là... Le personnage principal est inintéressant et même antipathique au possible. Moralement, c'est une tête à claques. Par ailleurs, je ne comprends pas du tout la fascination pour Anouk Aimée à travers ce film, ou celle qu'elle a exercé sur les hommes dans la vie de réelle, de Maurice Ronet à Jean-Pierre Mocky. Un peu comme pour Carla Bruni, il n'y a que le train (et ce dernier) qui ne lui soit pas passé dessus : Ronet, Sharif, Beatty, Chouraqui, Finney, etc... Pourtant, avec son grand nez et son visage anguleux et presque viril, je la trouve bien quelconque. Je la verrais plutôt dans un rôle de méchante. De plus, il y a des choses bizarres dans ce film : la sortie d'un marin avec une fille de 14 ans, celle-ci qui se met à fumer devant sa mère,... Le pompon est le retour 7 ans plus tard du père, qui n'a jamais donné de nouvelles et qui est d'emblée, malgré son départ et son absence, accueilli à bras ouverts, et hop c'est la fin.
Très joli film en noir et blanc.
Il y a une réelle sincérité dans le jeu des acteurs et on peut facilement s'identifier.
La ville de Nantes est sublimée par Jacques Demy.
Mention spéciale à Anouk Aimé et ce rôle de femme à la fois forte et fragile.
Il y a une réelle sincérité dans le jeu des acteurs et on peut facilement s'identifier.
La ville de Nantes est sublimée par Jacques Demy.
Mention spéciale à Anouk Aimé et ce rôle de femme à la fois forte et fragile.
Une nouvelle pépite de Jacques Demy.
Superbe photo en noir et blanc et belle histoire que celle de Lola avec un des personnages que nous retrouverons dans "les Parapluies de Cherbourg " . Un histoire simple et belle comme la vie et le temps qui passe.
Superbe photo en noir et blanc et belle histoire que celle de Lola avec un des personnages que nous retrouverons dans "les Parapluies de Cherbourg " . Un histoire simple et belle comme la vie et le temps qui passe.
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